素描头像细节(画素描头像又哪些具体步骤?应该注意什么?)

1.画素描头像又哪些具体步骤?应该注意什么?

在画素描头像之前，要用时间来了解脸部、五官的结构，（包括肌肉、骨点、转折面），有时间的话，建议你画些石膏像，和石膏头骨，临摹也行。

削好铅笔后，我们就还是头像写生了，提笔之前我想和你说一下，注意模特的特征，是胖是瘦，模特的身份是什么。做到心中有数。

好了，开始。首先抓形抓结构，初学的时候切记在形没有画好前不要上明暗调子。

抓行，从大到小，从简单到繁琐，注意模特的角度，是否仰视、俯视，注意三停五眼的位置。在抓形的时候记得耐得住性子，因为这就是这张画的奠基石了，五官、脸部肌肉的结构刻画是否到位。

如果觉得形抓的差不多了，好了，我们开始上明暗调子，记得一定要整体，怎么个整体？不要局部，要反复多变的轮回塑造，短期的3便即可，长期素描则更长了。如果觉得不知道怎么上明暗调子，首先我们要去先发现光源在哪，由光打到模特的脸上形成黑白灰，注意明暗交界线。

作画最后时间，调整，在调整的时候，我们需要做的是小修小补，调整画面不和谐的地方。 OK，希望能够提供帮助。

2.画素描头像应注意哪几个方面?

一、人物的基本形不准确。

包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。

缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。

由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。

不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 第一步，构思、构图。

考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。

我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。

画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。

3.画素描人头像需要注意哪些知识点?

人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点：

1.五官要突出，五官的黑白灰关系一定要明确。

眼睛上重颜色的一般秩序：上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一，瞳孔第二，亮面一侧眼角第三，暗面一侧眼角第四；整个上眼皮比下眼皮重；抓住下眼皮的体积，包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序：向光一侧向下转折位置加重，鼻根内侧与眼球转折处加重，强化眉弓在眼睛上的投影；眉毛最后画在眉弓上，抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序：两个鼻孔亮面一侧要重些，鼻孔与鼻头的边缘最重；强化鼻底暗面，加强交界线；加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序：口裂中间最重，其次是亮面一侧的嘴角，下来是暗面一侧的嘴角；大关系是口裂最重，下来是下唇方肌与下嘴唇转折处，其次是下唇方肌下沿。

2.脸部的黑白灰

抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。按我们一开始分的三个大方向的面来塑造，体积出来就可以了。重点在于脸的轮廓上面几处重颜色，最重的颜色在下巴上，亮面一侧下巴轮廓最重，暗面一侧是下巴底下到脖子之间的面重；其他的轮廓秩序：向上的位置弱，向下一些的重。下巴和脖子的感觉是：下巴对比强，脖子是灰的（这样脖子才能后退）

3.头发的黑白灰

画头发用线时，尽量按照生长的方向给线，我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则，画出头发的厚度，特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面，第二重在暗面头发耳朵后面的轮廓处，第三重在交接线处

4.脖子周围的黑白灰

主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面，暗面一侧抓投影关系，投影最前沿重些，其他都是灰的

5. 统一对比，完成画面

调整画面不协调的地方，刻画一些小的细节，比如明显的皱纹等等。调整各部分的衔接位置，完成画。

画素描人头像大体形状的基本步骤

1. 定构图

上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大；左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。

2. 找三停

首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般平视的机会也不太多，平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。

3. 找鼻子在脸上的位置

在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

4. 眼球的范围

注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下

5. 嘴的范围

下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些；确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓

首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致；如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。

7.头顶轮廓

根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。

8.脸型轮廓

有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插（能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面；下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面）。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系；下颚后面转折的地方是和嘴角等高的；下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

4.素描头像要注意哪些问题吖?

素描头像这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象表象认识在二维空间的画面中进行可视性表现的问题。

在作画过程中需要把对象的客观理性认识与在某个特定环境中的视觉感受很好地结合起来，把握好现象与本质的关系，才能更深刻地掌握造型的规律。同学们在作画前要用最大的激情去观察和认识对象，要凭着直观的感受在心里先画出一幅作品，去寻找最能表现出对象特点的角度，而不是一坐下便急忙画起来，见到对象的第一印象是至关重要的，应该使之保持在整个绘画的过程中。

一，构图 老话常谈，但是这往往是最基础很重要的东西！ 1，在训练过程中，应有意识地从仰视，平视，俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。 2，从媒介来说：从媒介来说：应有意识地对短发，披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物进行训练。

3，从规律来说（以考试用纸为准）： ① 八开纸通常上面留出1.5-2厘米，头像高度为22..5厘米左右。 ② 四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。

二、形 1、从结构来说 ①对于头骨及解剖知识的学习，多细细的去研究，对于每个骨点位置自己心里有个底，这样自己画起来就有目的性！ ② 要注意头像在仰视、平视、俯视中左右对称形的透视线关系及左右脸在空间中因透视而产生的大小关系，需注意略微有些近大远小的趋势即可。 ③ 需要对头像中基本的三庭五眼有所了解。

2、从形象感受来说 ①重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向（通常人物视线不要朝正前方看、诸多大师的优秀作品均能体现这一点）；嘴部的表情要做重点刻画。这是头部中最富有表情、最为传神的两个部分。

②重人物外形感受：此点相对容易些。可对于人物的特征适当的夸张、如眼睛大、则让它在大些；脸型长，则让它再长些；眉毛有八字眉，则让它再八字些等。

①②两点结合起来就能达到所谓的“形神兼备”的程度。 3、从动势来说 要注意头像中、颈、肩在空间中的扭动关系（考试过程中如能赶上好的模特、好的动态、好的角度就非常幸运了。

考生如能把动态表现准确是很容易脱颖而出的）。 三、立方体意识 1、从空间感受来说 这是衡量专业绘画与业余绘画的分界线。

掌握立方体意识、也就代表你已经开始表现形体和空间了。通常的处理方法就像是在一张平面的白纸上做雕像、塑造出三维立体的效果。

把最靠前的部分和离你最近的交界线一次一次的加强往前表现，而把边缘地带的叠加层次在形体穿插表现清晰的前提下一次次减弱往后退。尽可能地画出真正三维立体的效果、这是表现空间与形体的关键所在（要注意形体交界处关键骨点的具体形体关系的归纳，只有这样才能真正了解形体和空间）。

2、从视角来说 学生在平时的训练中，应该有意识地从正面、侧面、四分之三及仰视、平视、俯视等角度进行训练。 3、从光线来说 对于顶光、测光、散光、逆光也应该进行有意识的训练。

除顶光外其余的光线都教难表现、因此学生需明确绘画的目的是画形体而不是抄袭光影与调子。只有这样，对于头像立方体意识的训练才相对全面。

4、人的头部是一个非常复杂的形体，有别于几何体中的正方体与长方体。对于脸部具有交界线的归纳，应该多去注意观察，可以对于相关的书籍当中研究一下！ 四、黑白灰控制 1、从整体来说 需要注意头发、脸的亮部、暗部与衣服之间的黑白灰控制、如果这几大部分的黑白灰关系明确，也就意味着画面比较整体，在评委批卷过程中容易跳出来。

2，从局部来说 需要注意眉毛、眼睛、鼻底、嘴唇及耳朵暗部之间黑白灰的比较。这些部分的质感是不相同的，比如说眉毛属于毛发的质感、眼珠属于玻璃晶状体的质感、嘴唇出于肉感等它们之间的固有色及在空间中与光线的距离都能形成非常微妙的黑白灰关系。

一般情况下。背光部的反光也重过于受光部灰面，素描中所谓“花”的问题，就是没能很好地控制画面中大的黑白灰关系。

五、深入刻画 1、朴朴实实，认真是最重要的，深入刻画这东西讲究很重要的一点是认真的观察！细心的发现结构，很好的处理表现出来！ 2，对于深入刻画这一章节的学习，在某一时期也许会话的相对紧一些，但这是必须经历的一个特殊阶段。当你觉对头像中的所有的内容都已经了如指掌时，则应该从人物的形象感受、空间感受及技法等方面来进行训练，尽可能画的整体一点、放松一点、猛一点。

3、对于人物背光处的表现尤为重要，既不能过于简单也不能过于碎、过虚则空、过实则跳。一定要与头像中的亮部进行对比，亮部通常画的繁一些，暗部画得相对简一些，亮部对比强烈，而暗部对比则比较弱。

六、表现手法 1，表现手法即技法，这在绘画过程中式非常重要的。能够使用特殊技法的学生也就具备绘画的天分，他就能够区别于大多数的考生，当然这是建立在熟练掌握绘画基础知识的前提下的。

所谓“宁方勿圆”，不要理解得简单了，是对被人物表面上所掩盖的一些基本结构关系在画面中要交代清楚，比较出骨骼的硬度与肌肉的弹性、因此，造型上应有方有圆，都是“方”的就太硬、概念、简单；都是“圆”的就软了。同时，明。

5.画素描头像要注意什么?

素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，然而三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。

在我这几年的教学经历中，我发现有大部分的学生把明暗调子理解为简单意义上的黑白关系，我认为这是很片面的、危险的，其实明暗并不是形式上的黑白关系。 怎样才能摆脱这一认识上存在的误区呢？我想从理论上深入了解明暗调子在素描中存在的现象。

素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现。它是对物体的结构与体积的立体表现。

明暗现象是光作用于体积与空间的表现，而不是停留在对光影的效果本身。初学者在画素描的过程中对明暗的运用会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，首先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。

用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。

在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。 第一、首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。

即：光影与黑白灰意识。 光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。

物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑白灰，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。

其中关于黑白灰中心的关注、黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要。 没有光线，不会产生明暗调子。

明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。

任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。

三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。 五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。

在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。

你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。

透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。

第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。 所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。

但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。

其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。

我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。

当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。

其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。 明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。

在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。

第三、要从色阶原理去把握明暗调子。 为了便于形象理解明暗调子，彻底破除黑白关系的误区，我在教学中总结出了一种认识明暗调子的新方法，即色阶原理。

色阶原理法是指：把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调。

如果要突出亮调子要有意识地降低灰调子，使灰色接近黑调子；如果想突出黑调子，就把灰调子提高，使灰调子和亮调子接近.。

6.素描人头像应该注意哪几个点

一、写生难点

----写生头像与静止不动的石膏像写生不同，写生头像难点主要在与：

A：对于稍稍动一点，整体结构、明暗关系全变，充满生机的真人模特儿不可能一动不动，于是常有人把对象关系画错了。

这是未能把石膏像学习中掌握的基本规律，活用到写生头像中的缘故。

B：真人形象、结构的偶然性较多，不可能长的十分标准，有些结构可能有些模糊。这就要求学生掌握规律去主动塑造。

C：真人肤色的深浅常干扰了学生对明暗关系的把握并被生动的细节所吸引，而忽视了正确的体面和明暗关系，或过于概念

地处理明暗关系，忽律对象细节生动性体现的生命力、气质、精神的表现。

二、写生任务

A：要注意强调对头部几何结构和解剖结构的理解，要求熟练和灵活地运用素描规律123，在表现手法上找到适合自己的有效的艺术语言。

B：用整体的、立体的、空间的观察方法观察对象，循序渐进，由简入繁地刻画对象。

C：用比较、概括的写生方法表现对象，反正对自然主义地照抄对象和主观主义歪曲对象的法。

D：加强对人头像比例、结构的认识，准确深入地表现对象的造型特点与形体结构，同时做到形神兼备。

----每个学生应把每张作业作为一张写生几何形体来完成。

三、写生要求

----作业要具有“准确性”、“生动性”、“鲜明性”和“具体性”，并要求比较熟练。

A：大的基本形要准确。

----根据观察、比较、联系、概括的关系来确定

B：特征鲜明

1）体块饱满；

2）大面明确；

3）明暗交界线要准确丰富；

4）轮廓线处理要有空间厚度感；

5）要有方有圆，有骨有肉，塑造结实，生动传神。

C：要塑造出一个活生生的人

D：在画头像的过程中要注意头部的几何结构和解剖关系。

E：要继续纠正观察方法问题

1）要有总的感觉、总的形象感，并从中发现妙趣；

2）互相比较、在整体中找出各部分之间的联系；

3）克服错觉：a）亮面容易画大，暗部容易画小；

b）繁的部分容易画大，简的部分容易画小；脸部容易画大，颅顶和后脑颅画小等等；

c）透视缩减看不出来，容易把退远的转过去的形画大且有翻过来的感觉。

F：绘画性的要求

1）画面有主有次，有松有紧，力求做到“关系紧”、“笔墨松”，有精到之处，也有简括之处。

2）对形体要经过观察理解来概括筛选，作业中的形体感要相当强化，而不应对对象弱。

四、写生注意事项

1）整体的造型观念不够强。一些同学对面颅比较重视，对脑颅的形体不够重视。所以整个头形抓不住，

画的琐碎、素描关系散乱。

2）特征不明确，任务塑造不生动。

3）画的平、单薄了一些。有的画的平均，主次、层次不清，黑乎乎一片。

4）把握形象的速度跟不上，用长期作业的方法来画短期头像，有些不适应，甚至丢掉了基本规律，

慌乱去画。

五、写生完成自检事项

1）头部的基本形特点和五官特点是否明确，对象的精神气质把握得是否准确？

2）结构是否有力？

3）明暗结构是否松散，缺乏联系吗？颅顶、枕部、头颈的比例与衔接是否准确？耳的位置是否符合结构

透视关系？动态的把握是否合适？

7.美术素描人头像要注意什么

一、写生难点

----写生头像与静止不动的石膏像写生不同，写生头像难点主要在与：

A：对于稍稍动一点，整体结构、明暗关系全变，充满生机的真人模特儿不可能一动不动，于是常有人把对象关系画错了。

这是未能把石膏像学习中掌握的基本规律，活用到写生头像中的缘故。

B：真人形象、结构的偶然性较多，不可能长的十分标准，有些结构可能有些模糊。这就要求学生掌握规律去主动塑造。

C：真人肤色的深浅常干扰了学生对明暗关系的把握并被生动的细节所吸引，而忽视了正确的体面和明暗关系，或过于概念

地处理明暗关系，忽律对象细节生动性体现的生命力、气质、精神的表现。

二、写生任务

A：要注意强调对头部几何结构和解剖结构的理解，要求熟练和灵活地运用

素描规律123，在表现手法上找到适合自己的有效的艺术语言。

B：用整体的、立体的、空间的观察方法观察对象，循序渐进，由简入繁地

刻画对象。

C：用比较、概括的写生方法表现对象，反正对自然主义地照抄对象和主观主义歪曲对象的方法。

D：加强对人头像比例、结构的认识，准确深入地表现对象的造型特点与形体结构，同时做到形神兼备。

----每个学生应把每张作业作为一张写生几何形体来完成。

三、写生要求

----作业要具有“准确性”、“生动性”、“鲜明性”和“具体性”，并要求比较熟练。

A：大的基本形要准确。

----根据观察、比较、联系、概括的关系来确定

B：特征鲜明

1）体块饱满；

2）大面明确；

3）明暗交界线要准确丰富；

4）轮廓线处理要有空间厚度感；

5）要有方有圆，有骨有肉，塑造结实，生动传神。

C：要塑造出一个活生生的人

D：在画头像的过程中要注意头部的几何结构和解剖关系。

E：要继续纠正观察方法问题

1）要有总的感觉、总的形象感，并从中发现妙趣；

2）互相比较、在整体中找出各部分之间的联系；

3）克服错觉：a）亮面容易画大，暗部容易画小；

b）繁的部分容易画大，简的部分容易画小；脸部容易画大，颅顶和后脑颅画小等等；

c）透视缩减看不出来，容易把退远的转过去的形画大且有翻过来的感觉。

F：绘画性的要求

1）画面有主有次，有松有紧，力求做到“关系紧”、“笔墨松”，有精到之处，也有简括之处。

2）对形体要经过观察理解来概括筛选，作业中的形体感要相当强化，而不应对对象弱。

四、写生注意事项

1）整体的造型观念不够强。一些同学对面颅比较重视，对脑颅的形体不够重视。所以整个头形抓不住，

画的琐碎、素描关系散乱。

2）特征不明确，任务塑造不生动。

3）画的平、单薄了一些。有的画的平均，主次、层次不清，黑乎乎一片。

4）把握形象的速度跟不上，用长期作业的方法来画短期头像，有些不适应，甚至丢掉了基本规律，

慌乱去画。

五、写生完成自检事项

1）头部的基本形特点和五官特点是否明确，对象的精神气质把握得是否准确？

2）结构是否有力？

3）明暗结构是否松散，缺乏联系吗？颅顶、枕部、头颈的比例与衔接是否准确？耳的位置是否符合结构

透视关系？动态的把握是否合适？

8.画素描人物头像时应当注意什么

首先画画时要心情放松，在画的过程中首先要考虑人物头部各个部分的比例，注意观察人物的眼睛和特征，以便在画的过程中抓住人物的神情。

对于高考类绘画学习时，应该注重画面的完整性，人物的皮肤要表现出质感，在表现女性时（尤其是年轻女性），皮肤比较饱满，在表现时切不可过分强调脸部的肌肉和骨骼，如果过分强调很容易使人物限于呆板，失去其女性美（初学者尤其容易犯这样的错误）。再次，在画人物时要注意头部的空间感，要有虚实（这一点很重要，是在平面纸张上建立起空间感的重要方法），具体而言就是人物的五官要画的实与头发（尤其是轮廓部分要虚），这是一般规律，在深入时要注意。

还有，要画出人物的神态就要注意他的眼睛（轮廓和眼神），在画的过程中要注意整个画面的大关系，五官与脸部的对比，脸部与头发的对比，一般情况下脸部不能压过五官，最精细的还应当是五官。初学者往往控制不好，导致五官脸部头发都是一团黑，完全没有了大的黑白灰关系。

在大关系上要注意概括，这样才不会乱，比如，暗部的反光是暗部里亮的地方但绝对不好画的和亮部一样亮，这样就叫混乱或者画花了暗部里边应当在暗里面找层次，灰部要在灰部里面找层次，亮部在亮部里找层次要使画面大关系和谐统一（使大的黑白灰和谐统一是在高考美术中最最重要的，要是能比较好的掌握好这一点那你考普通大学是一点问题也没有了，在这个前提下有重点有细节，一般是五官，那就是好的考卷了）。对于学习期比较短的学生而言快速提高的方法是写生与临摹交替进行（要有一本好书，应选用表现简单，容易入手，黑白灰大关系明确的书为宜），通过临摹可以发现自己在写生中的不足，从而总结经验，在再次写生中达到好的效果。

对，要在短期内达到考学要求的学生来说，好的方法可以事半功倍。写生是实践临摹是总结这样交替进行，对学习效率的提高很有帮助（可以写生3张临摹一张，总之要注意吸取他人长处，总结经验。）

最后就是要有个好的老师和好的学习环境了，什么样的老师才是好的老师呢？我认为首先是能和学生平等交流和认真沟通的，能使学生越学越明白，而不是让学生越学越糊涂的。好的学习化境么就是有一群志同道合的同学，班级人数不要太多最好是25个以内，学生过多会严重影响老师的教学质量，所以在选班培训时要特别注意。

对了最后就是要有选择的接纳别人的意见，记住是有选择的。

9.素描头像应该要注意什么

额。。我以前是学美术的，也画过头像。现在大二了，说几点希望可以帮上忙

1）画头像各人觉得用铅笔好，铅笔有8B、6B、4B、2B、HB、H、3H等等，有软的、硬的，这样画出来的变化也多；头像，结构型准最为重要。

2）时间？对於高考的话，3个小时是很充足的，因为你只是应试而不是画高价值的头像作品！（高考，头像一定要结构型准，那明暗都只是你表现结构的一种方式而已）

3）没有什麽重要不重要的人五官个个很重要，只有主次之分，这就要看你想表现什麽，要表现的画的要精彩些，这就说道了虚与实，对於虚的，那么你在结构型准的前提下，略点明下，不要让它“跳”就可以了。