越剧典故(越剧的由来是什么)
1.越剧的由来是什么
越剧是从“落地唱书”发展起来的。
清光绪三十二年（1906）春，开始演变为农村草台、庙台演出的戏曲形式，称“小歌文书班”，简称“小歌班”。后又因演出中以鼓、板击发出“的笃、的笃”之声，又被称为“的笃班”。
1917年5月，“小歌班”艺人进入上海演出，因艺技较为粗糙简陋，演出失败而归。1920年后，艺人在表演、音乐、语言方面进行改革，并采用丝弦伴奏，开始在伤害站稳脚跟。
1922年8月，小歌班男艺人进入上海大世界演出后，改称“绍兴文戏”，以与在上海演出的“绍兴大班”相区别。 1923年7月9日，第一副女子科班在嵊县施家岙诞生。
1924年1月14日，第一个女班在上海升平歌舞台演出，由此产生了女子越剧。此后，女子科班蓬勃发展起来，开创了“女子绍兴文戏”的新时期。
1925年9月17日，上海“小世界”游乐场的“的笃班”演出在广告中首次启用了“越剧”的名称。而当时在上海演出的绍兴大班也称“越剧”。
为了与之区别，绝大多数剧团还是采用了“绍兴女子文戏”的名称。1937年以后，随着来上海的女班与日俱增及其影响的日益扩大，剧坛上出现了越来越响亮呼声，要给“女子绍兴文戏”正名为“越剧”。
除了报纸广告之外，蔡萸英在1938年7月的《戏剧世界》上撰文评姚水娟的演出时，受次用了“女子越剧”的名称。不久，为姚水娟编剧的樊篱又写信给《越剧报》主编，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诉观众。
1982年12月9日，樊篱在回忆这段往事时说，正名“越剧”我是基于以下考虑：一是1938年“那时我困居‘孤岛’，正在读李白的诗集以自娱。李有几首《越女词》他描写了越女美丽的容貌，也描写了剡溪的清山绿水，曾有‘镜湖水如月，耶溪女如雪。
新妆荡新波，光景两奇绝’之句，从这里我初步想到了一个‘越’字。同时我又联想到绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，嵊县是绍属之一，如果把嵊县的女子文戏改称‘越’剧，既符合诗仙的意境，也适合抗日战争时代的要求”；二是年轻的女子文戏正越演石头越旺，要让她日久天长越来越旺。
“这一天水娟偕我和张某等人去卡德大戏院看新场子，见到楼上楼下约有1200多只座位时，我们不免暗暗吃惊和喜悦。我说：责任可重大啊！水娟不假思索地回答：‘有什么可怕呢！我就要越唱越响，越唱越高，越唱越远。
’她一连串6个越'字，大大正动了我要为越剧正名的心灵。当我把‘正名’的设想想她提出和说明以后，水娟毫不犹豫地说：‘我赞成改名，同志蔡先生，从明天起，海报和广告改称‘越剧’。”
“以后各报的女子文戏广告便统称为‘越剧’，女子文戏这个名词，同‘小歌班’、‘的笃班’一样，成为历史名词。”但当时没有一个剧团真正称越剧团的。
1950年4月12日，伤害成立了华东越剧实验剧团，正式用“越剧团”名称命名剧团。1951年2月9日，建立浙江省实验越剧团，也正式启用“越剧团”的名称。
尔后，各地竞相仿效，普遍沿用。
2.越剧的来历
越剧发展历史越剧发源于浙江省嵊州市（原嵊县）。
越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
新中国成立后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。嵊州是块神奇的土地，四面环山，九曲剡溪横贯其中，佳山秀水，风景幽丽，素有“东南山水越为最，越地风光剡领先”之说。
翻开唐诗宋词，咏剡之名比比可见。如唐代杜甫“剡溪蕴秀异，欲罢不能忘”，宋代陆游的“便思泛樵风，次第入剡县。
名山如高人，岂可久不见”等等。嵊州古称剡县，置县迄今已有2100多年历史，是古今名流贤士、文人墨客揽胜游历之地，使嵊州很早受到中原文化的熏陶，为嵊州造就了特有的人文优势。
正因为这幽奇的溪山和悠久的历史，使剡中涌现出众多的英才，为越乡积淀了丰厚的民俗文化，给越剧艺术的诞生提供了深厚根基和肥沃土壤。落 地 唱 书在清咸丰年间（1851-1861），嵊州有一部分农民，开始用田头说唱、山歌小调等民间说唱艺术去“沿门唱书”，并创造了[四工合调]。
到同治年间（1862-1874），“沿门唱书”逐渐从站立人家门口演唱变为在厅堂、茶楼内演唱，称为“落地唱书”，是当时嵊州农民谋生的重要辅助手段。随着唱书艺人不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式从地上走向台上，成为“走台书”。
这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书并存，在越剧史上通称“落地唱书”。“落地唱书”是嵊州农民创造的民间曲艺，它的流行为越剧艺术诞生打下了基础。
小 歌 班1906年春，嵊州唱书艺人在于潜、余杭两地应听众的要求，开始在几只稻桶合并铺上木板的简易台上说唱，一人担任一角色，首次改说唱为演唱。同年清明，艺人在家乡甘霖东王村再次搭台上演，轰动剡南剡北。
不到一年时间，境内几乎所有艺人都合班上台表演，正式组成戏班。一个新的剧种就这样在嵊州诞生了。
当时，对这样演出的戏班有好几种喊法，一称“小歌班”，另称“的笃班”（以“的的笃笃”的打击乐声而定名），以后也有人称“剡剧”或“嵊剧”。“小歌班”初出现的时候，在艺术上较粗糙、简单。
剧目都是唱书书目或从兄弟剧种移植而来；唱腔没有丝弦伴奏，只有尺板、笃板和金刚腿，其过门和配音还是人声帮腔。但“小歌班”有浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩，又能以生动的剧情和风趣的语言吸引观众，显示出了旺盛的生命力。
绍 兴 文 戏小歌班从1906年诞生后，不断吸取姚滩、绍兴大班等剧种的营养，使自己在舞台表演、唱腔和剧目等方面不断丰富发展。演出范围从农村进军城市，从绍兴、杭州、宁波到上海演出。
1921年，《申报》广告始称小歌班为“绍兴文戏”。该名一直沿用十几年。
因为起初的戏班几乎全是男演员，以后，逐渐变成女演员，所以又有“绍兴文戏男班”和“绍兴文戏女班”之说。在上海“大世界”中，与绍兴文戏同时演出的许多女班，如“女子新戏”，“女子申曲”，“女子苏滩”等。
女子登台，备受观众欢迎，也影响和冲击绍兴文戏男班。艺人们创办绍兴文戏女班的想法开始形成。
到1923年2月，剡溪南岸上碧溪（今属城关镇）试办女子科班。同年5月，苍岩镇施家岙正式开办女子科班，获得成功，涌现了施银花、沈兴妹、赵瑞花，屠杏花等名演员。
这副科班在越剧史上称为第一副女子科班。从始办到解散历时6个年头，为女子越剧的兴起和发展开了头。
1929年，剡溪两岸的女子科班如雨后春笋。出科后即流动演出于浙江城乡，特别是杭嘉湖甬一带。
这段时间，越剧史上一般称为“绍兴文戏女班”时期。“绍兴文戏”比“小歌班”在艺术上有了很大提高，演员演唱有丝弦伴奏，动作过门有锣鼓配音，演出配备专门乐队，舞台表演开始走向程式化，演出演出剧目也有了自己的特色女 子 越 剧三十年代中期，嵊州（县）农村女子科班（绍兴文戏女班）十分普及。
据1935年统计，全境40万人口有2万多参加女班演出，女班总数达200多个。到1938年，日寇侵袭浙江，大批绍兴、宁波一带的人士去上海避乱和谋生，为女班进上海演出提供了大量的观众。
那时起，“绍兴文戏女班”接踵拥入上海，影响也逐渐扩大，报刊、广告开始称其为“越剧”。其实，“越剧”两字早在1925年已有出现，但不多用，与“绍兴文戏”、“的笃班”、“小歌班”等混用了很长一段时间。
女班在上海落脚后，姚水娟等一批艺人开始实行编剧制，轰动上海，为越剧蓬勃发展起了打开局面的作用。“越剧”这一名称也进一步被观众、舆论界和演员所接受，替代了其它名称。
1942年，越剧在袁雪芬为代表的一批演员的倡导下，掀起了一场全面的越剧改革，建立子编导制，还把鲁迅先生的《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。这段时间，涌现了大量的新剧目，创造了《尺调》和《弦下调》，“女子越剧”步入了一个崭新的阶段。
新中国成立以后，越剧在党的关怀重视。
3.浙江越剧的形成有什么故事
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。[9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“Yue Opera”（亦有翻译成“YueJu Opera”者），此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera”则成为了一个历史。
4.浙江越剧的由来
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
中国五大戏曲剧种之一，亦有“全国第二大剧种”（京剧、越剧`黄梅戏、评剧、豫剧）之称。清末起源于浙江 嵊县，即古越国所在地而得名；由当地民间歌曲发展而成.
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。
今国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
越剧早期演出，男角多不化妆；男演女角时，把脑后的辫子散开，梳成发髻，脸上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。后来演古装戏，仿效绍剧，学水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼。大花面开脸，小丑画白鼻梁。1942年（民国31年）10月雪声越剧团上演《古庙冤魂》时，韩义首次给袁雪芬试化油彩装，之后，编导于吟又邀请电影明星为该团作化妆指导，全部废除水粉上妆，改用油彩。此后数年间，尹桂芳、竺水招、傅全香、钱妙花、吴小楼等在演出新编剧目时，均改为油彩化妆。1946年（民国35年）化妆师陈绍周在越剧《祥林嫂》中成功地化妆了祥林嫂从青年到残年成为乞婆的舞台造型。越剧界在上海电影界、话剧界化妆师们的大力支持下，不断研究与实践，于50年代初期基本形成具有剧种风格的化妆特点，这就是吸收传统的水粉化妆法色彩鲜明的优点和电影、话剧化妆柔和自然的长处，形成了色彩明快柔和、线条清新、五官分明，既符合生活又有艺术夸张的特色，给观众以柔美抒情的美感。
