排舞基础理论知识(排舞知识)
1.排舞知识
排舞的特点很多，它现在已经发展到了3000多支舞曲，每一支舞曲都有自己的独一无二的舞码。新舞曲的编制，必须经过国际排舞协会的认证才能够在全球发行推广。所以，同一支舞曲，全世界的跳法都是统一的。在这个一致的舞蹈标准下，排舞的舞者可以在世界各地享受以舞会友的乐趣。每当有新的舞曲时，经过排舞协会认证的专业排舞教练可以根据新的舞码来传授给学员。由于不断的有新的舞步和舞曲出现，跳排舞始终有新鲜感。排舞协会还会在全世界举行比赛，参加的人数经常打破吉尼斯世界纪录。这也是排舞在全世界广泛传播的原因之一。
排舞的每一首舞曲，可由32拍，48拍，或64拍等不同的循环节奏所组成。所以每首曲子的舞步也随着特定的循环节奏而重复。另外，每首排舞的基本跳法规律还分为2个朝向和4个朝向交替旋转。排舞更融合了很多社交舞的舞步，如恰恰，伦巴，曼波，牛仔，和摇滚等舞步。在如此多重的舞蹈元素组合与变化之下，排舞有简单的，也有复杂高难度的，让舞者能跳出自己的个人风格，完全属于自己的诠释，更增添排舞吸引人的魅力。
作为一个新引进中国的舞蹈运动项目，学跳排舞不但可以从中学到优雅的姿势，还可以放松心情，舒缓紧张的情绪，并且轻松达到健身减肥的效果，让生活更加健康美好。
2.大学排舞考试考什么
从小学舞蹈，想请问高中舞蹈艺考难吗，具体考什么内容，以及舞蹈高考怎么考和考试流程，舞蹈艺考的具体要求是什么，我应该怎么准备。
舞蹈艺考主要包括：1、舞蹈基本功考核：主要看考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。2、完整剧目表演（完整舞蹈）：不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，要抓住自己的特点，亮出长处，掩盖短处，舞蹈做到少而精。
最好找一位经验丰富的舞蹈老师给你量身打造，舞蹈老师会知道怎样做才最好，你要多与她沟通。或者看看桃李杯的舞蹈等，相信你会有启发。
3、舞蹈即兴表演：考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动，记住：音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等等，这些需要你平时的积累，多听、多看、多模仿。4、舞蹈知识考核（有时也会问一些关于音乐方面的简单问题）：上网查、书店看，都有很多，大概都看看有个全面的了解，重点的记一记，背一背。
下面我们具体看看中央民族大学舞蹈表演专业的考试要求：考试的内容包括：一试1、形象、形体和基本功基础能力测试；2、个人舞蹈表演（限时1分钟）。二试1、基本功能力与技术测试；2、个人舞蹈表演（限时1分半钟）。
三试1、个人技术技巧组合测试（不用音乐，含控制、跳转翻，限时1分钟，）；2、个人舞蹈表演（表演专业可穿舞蹈服装表演，限时1分半钟）；3、即兴表演。以上就是舞蹈艺考考什么的解答，如果考生还有其他问。
3.求 对排舞的认识
利用不同音乐旋律所组成的排舞已被列为世界上最受欢迎社区活动的第二名。
初期的排舞多采用乡谣音乐；到现今，多兼用其他音乐，如拉丁，苏灵及流行音乐等
等。在优美的音乐旋律带动下跳排舞能使身心愉快，忘却烦忧，并能在学习各种不同的
舞步及健体之同时，又能结交新朋友。 排舞是排排跳的集体舞，跳舞者排成一行或多行一起跳同一组或多
组舞步。在这些平行排列的模式下，大家都跟随音乐跳出一致的舞步而不需要舞伴亦
能愉快地享受跳舞的乐趣。除演绎特定组合的舞步之同时，跳舞者亦可有表现个人特
色的机会。
排舞的舞步是舞蹈编撰家根据音乐的旋律及个人风格所编成的。大家在跳舞之
时便是在演绎编撰家的作品。学习排舞应该是著重掌握舞蹈中不同舞步的基本动作，
而非只为认识及学习其中的一套作品。因为基本舞步是恒久不变，反之作品或许只是
流行一段期间之后很快便会被大家忘记。由初学者以至进阶至资深学员的过程，当中
是不断学习不同的舞步，由简单的基本步开始至慢慢累积经验到各种不同难度的组合
步法，循序渐进。 Advantages & Benefits of Line Dancing增强：心肺功能、记忆力、节奏感
增加：自信心、线条美
增添：肌肉弹性、骨质密度
能持之以恒，就可：瘦身、健体；舒缓：工作及生活上的压力；扩展：社交圈子
适合男女老幼而无需舞伴。
4.大学排舞考试考什么
舞蹈生的考试内容跟美术生、音乐生类型考试内容都差不多，首先会考专业的基本能力、舞蹈基本知识、舞蹈表演、即兴表演以及个人展示，然后考官结合这些考试的综合成绩，来决定你是否有资格被学校录取。
舞蹈专业具体考什么 1、基本能力 主要是看考生在柔软度、开度等一些最基础的舞蹈功底，一般是学习舞蹈专业的考生，都可以顺利通过该环节。 2、基本知识 考官会问一些关于舞蹈历史、种类、经典舞蹈之类的问题，若是平时都有了解的话，在这方面可以轻松应对，若是不太了解的话，则需要在考试之前，多阅读相关书籍或上网查询一些相关的内容。
有时候也会问到一些关于音乐方面的，大多都是一些音乐风格和节奏的问题，在这个环节中老师都不会考察学生太刁钻的问题。 3、舞蹈表演 在这个部分的时间不要准备过长了，因为考官面临考生的时间有限，一般三分钟左右最为恰当，需要把最精彩的部分放在前半段，抓住考官的眼球，引起其注意力，这样可以给你争取一个很好的印象分，在准备的时候最好准备两个风格不同的表演，以备不时之需。
4、即兴表演 在有些学校的考试中，有的考官会给你一段音乐，让你跳一段舞蹈配合这段音乐。这主要测试了考生的应变能力以及对专业方面有没有进行灵活的运用，同时也是比较重要的一个环节，可以利用这一环节与别的考生拉开距离。
5、个人展示 除开所有的表演项目，个人展示是需要特出自己的亮点，也就是说该部分为加分项，在表演足够好的情况下，还能够展示自己与别人不一样的优点，考官将会着重留意你在以上部分的成绩，只要是利用好了个人展示，那么其会成为综合成绩的画龙点睛之笔。 总结：虽然每个环节的分值不一样，但作为考生要全力的去面对每个环节的考试，这样综合成绩的分数才不会太低。
5.想跳好交谊舞,需要懂得哪些舞蹈理论知识
学好交谊舞的「四要原则」： 对于初学者来说，前期的学习是学好交谊舞的关键，在整个学习过程中，这个时期是基本功的练习阶段。
根据多年的实践和教学经验，对学习交谊舞总结了「四要原则」： 首先，要掌握基本步伐。（这是学习的基础） 其次，要学会数音乐节拍，掌握节奏变化；换句话说，就是要有乐感。
（这是学习的必要条件） 再次，要搞清脚型。（这是学习的关键） 最后，要进行各部分的分解练习，直至熟练。
（这是一气呵成、举一反三的重要手段） 在学习过程中，值得注意的是，许多练习者过于急于求成，而忽视了对于每个舞种门类基本概念的学习，认为只要能熟练掌握舞步便大功告成。其实熟练一个舞蹈在全部的学习过程中只需要这其中的四分之一或是五分之一的时间，学会一种舞蹈并不困难，而能够真正达到融会贯通达到顶峰却是件非常难的事情。
另一方面，有些人往往过于注重书面知识的学习，同时有些书本的内容比较教条，缺乏实践的过程，这是学舞的大忌。「实践出真知」讲的就是这个道理。
舞林秘诀 献给初学者 世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能赢得如雷的掌声。羡慕了多少人！但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的，一个出名的舞者，他们开始都会选择良好的环境去学舞，这个良好的环境就是具备着各种优良的条件，首先，他要选择在哪里学？向哪位老师学？选择好的音乐，好的舞池，还要有一双好舞鞋，这些条件缺一都会让你输在起跑点上，因此，日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾说过：“跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始。
才有可能跳得好。” 说到学舞的环境，就是指学舞的场所，一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室，甚至民间的大厦公寓，也都有可供用的舞蹈场所，其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。
舞者不可单纯的考虑就近方便，或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方，这样会让你失去许多机会。一般来说，跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的，有木质的地板设备是理想的条件，但是有些活动中心或会议厅等，常见有磁砖或塑胶地板，甚至是地毯地板，因为当初设计时，并不是以跳舞为目的，所以你无法选择，只能将就。
这样不标准的地板，是无法达到好的效果的，最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。当然一般专业的舞蹈教室，无论地板、音响、师资等设备较为齐全。
至于舞厅或舞场，虽然地板、音响等设备可能较好，但是环境较为复杂，当然亦有少数不错的舞蹈场，也是提供练舞的好地方。 舞伴，当然也是练舞条件之一，如何选择舞伴，也是重要课题。
俗语说，近朱者赤，近墨者黑。学舞，就像打高尔夫球一样，平常应多和比自已打得好的人一起打，才对自已有所助益，才会进步，初期阶段是不容易分出谁跳得比较好，等进入情况后，你会发现你身边的人是你的舞伴，或不是舞绊。
当然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，总是列入优先考虑，做为选伴的条件，春心荡漾，总会使人进步缓慢。要进步，只有找个程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。
选择师资，也是一个重要的课题，不能以为得奖最多的人就一定是好老师，有的人会跳不会教，跳得好却教不好，或者平常喜欢摆架子，动不动就骂人、发脾气，使你对自已失去信心，手脚因紧张而僵硬了，还能学什么舞？谁是好老师，你可能从朋友或舞界中得知一些风评和讯息，再者，你亦可从多方面去研判。一般来说，课程较满、资历较深者是较有教学经验的，具有亲和力，教学态度认真者，亦是较高水准的老师，当然，老师除了教舞之外，仪表气质也得注重，毕竟跳舞是一种具有国际礼节的绅士运动，假如衣冠不整，香烟不停，烟臭味熏得你无法忍受，会十分影响你的上课情绪的，国际舞界里是绝无此之流。
有的老师是教惯了团体班，一个钟头下来，你一定分不到几分钟，你会觉得像深宫怨妇。如果选会数较少的班或个别上课，学费可能较高，但老师较有充分的时间教导你，二者之间是一种金钱和时间的抉择，先摸摸自已的口袋再决定吧！ 最后说到舞鞋，对舞者来说，是最重要的一项，如果说音乐是舞者的灵魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身体的延伸，也是身体的一部分，一般人可能以为穿一双普通的便鞋跳一跳也可以，何必花钱买舞鞋？或干脆买一双便宜的仿冒鞋穿着充数，反正自已也不是很会跳，更要小心有些老师或店家为了较高利润，便拼命推销低劣的舞鞋，以多赚一点钱。
这种“只偷一毛钱不是小偷” 的观念，就是阻碍进步的毒药，要知道工欲善其事必先利其器，每种舞都有它的专用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋；跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他还有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近还出有专属探戈用的舞鞋，英国的世霸舞鞋公司今年更推出了给教师或评审专用的教练鞋，分工很细，每种鞋都有它不同的结构和特点，以便用来适应各种不同舞步，在此建议初学者可以先买双练习用的练习鞋来跳，例如世霸1026，进入第二阶段后，可以再买一双拉丁摩登两用鞋，女生初学时先穿二寸低跟鞋开始，慢慢的再增高为二寸半、三寸。
才不会重心不稳扭伤脚踝。
6.
排舞也叫“牛仔舞”，适合一家大小的舞蹈，学起来简单，三四个月就能掌握，而且跳起来很轻松，毫不费劲，就算行动比较慢的乐龄人士也能胜任。
此外，跳排舞不需要舞伴，即使自己的另一半不喜欢跳舞，自己也能报名参加，不怕引起他人说闲话，因此，受许多妇女，尤其是中年以上阿嫂的欢迎。 从字面上理解就知道“排舞”，就是排成一排排跳的舞蹈。
这算是一种相当“年轻”的舞蹈，大约起源于70年代的美国西部。近年来才逐渐在亚洲引起注意，港台社交场合也常见人们跳排舞。
跳舞跳起来接近土风舞，可以说风格介于社交舞与土风舞之间。 排舞用了很多社交舞的舞步，如Rock and Roll,Cha-cha等舞步。
跳排舞时，舞者能跳出自己的个人风格，完全是属于自己的诠释，因此，不少排舞爱好者认为排舞的舞步比土风舞更具挑战性。 另外，排舞一直都有新的舞出现，只要有新舞步，来自全世界的编舞者就会将新舞步与合适的音乐一起输入网站，让更多人受惠。
排舞导师会下载叫Step Sheets的舞步描写表，研究一番，再传授给学员们。 若是业余性质学习排舞，不需花大笔的钱买特别的牛仔帽子或靴子，只需一双舒服的高跟鞋就足够了。
英文名“Line Dance”，你可以上网看一下： 或者类似的网站。 。
7.POPPIN的基础知识
poping基础知识，如果觉得可以请采纳谢谢~ 一、手部的POP 二、脚步（也就是胯部练习）的POP 三、头部的POP 四、胸部的POP（先不用练习） 前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。
要是有了上面的几点，那就正确了。 估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。
要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。
1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 三、头部的POP 其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦（但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的） 最后要补充的是国内一级POPPER:BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：1。
手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。
在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。2。
胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。
因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。
另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。
胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候 ，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。
另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和胸锁乳突肌 这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈。
8.舞蹈的基本条件有哪些
每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。
人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，假如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。
舞蹈演员的基础能力主要有四个方面： 一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。
舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。
而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。
而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。 每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。
人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，假如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。
舞蹈演员的基础能力主要有四个方面： 一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。
舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。
而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。
而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至。
