小学音乐乐理知识汇总
一年级:
1、要掌握好歌曲节奏,认识五线谱或简谱音阶,要学会说唱音高,纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级:
1、要学会手势音阶,唱准,能够听唱歌曲,认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号,知道其作用。
5、认识字母谱,用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级:
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号,掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识,将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级:
1、要进入二声部训练,能够识唱整首歌曲乐谱,能够听出敲击的节奏,并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力,并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识,间奏、乐器等。
五年级:
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏(六拍子拍号)。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱,提高合唱表演能力。
六年级:
1、能够很快识谱唱歌,并且可以进入三声部练习,可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛,培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
简 谱 术 语 快 速 查 询 音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 音 符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。休 止 符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示 附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如:四分附点音符 八分附点音符:反 复 记 号 ,表示记号内的曲调反复唱(奏)。
如果从头反复,前面的可省略。例如:A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号: 记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同: 实际唱 (奏): A B C A B D (3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复,然后到记在 Fine 或 处结束。注:“Fine”是结束。
“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。装 饰 音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。(1)倚音: 指一个或数个依附。
【音乐题】
1. 著名乐队披头士来自哪个国家? 英国
2. 最短的国歌只有40秒钟,是哪个国家的国歌? 科威特
3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌? 荷兰(1568年)
4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁? 聂耳
5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲? 《笑傲江湖》
6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里? 新加坡
7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的? 俄语
8. 三角钢琴有多少个键? 88
9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品? 比才
10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品? 柴可夫斯基
11. 吉它有几根弦? 六根
12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁? 艾顿庄
13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的? 顾家辉
14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁? 许冠杰
15. 小提琴有几条弦线? 4 条
16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁? 小约翰•斯特劳斯
17. “乐器之王”是什么乐器? 钢琴
18. “乐器皇后”是什么乐器? 小提琴
19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员? 黑豹
20. 我国最古老的乐器是什么? 埙
21. 《中国人民解放军进行曲》的词作者是谁? 公木
22. 《中国人民解放军进行曲》的曲作者是谁? 郑律成
23. 《国际歌》的词作者是谁? 鲍狄埃
24. 《国际歌》的曲作者是谁? 狄盖尔
25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么? 纸卷
26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器? 铜管乐器
27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基,他是哪国人? 俄国人
28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌? 四川民歌
29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌? 云南民歌
30. 贝多芬出生于哪里? 德国波恩
31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么? 黎次伯。
32. “八音盒”中的“八音”是指什么? 乐器
33. 歌手刘德华的真名是什么? 刘福荣
34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器? 管乐器
35. 《二泉映月》的作者是谁? 阿炳
36. 被称作“法国号”的乐器是什么? 圆号
37. “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系? 父子关系
38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人? 西班牙
39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌? 维吾尔族
40. 在江浙一带,评弹演出前附加的唱段叫什么? 开篇
41. 中国传统戏曲中,关羽头戴什么? 夫子盔
42. 马头琴是一种弦乐器,它是我国哪个民族的乐器? 蒙古族
43. 马头琴有几根弦? 两根弦
44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器? 排箫
45. 歌剧《茶花女》是谁的作品? 威尔第
1. 音名:C D E F G A B
唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si
2. 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。
常用音符有:全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符等等,可以再往下分,但是就都是不常用的了。
3. 在音乐中,时间被分成均等的基本单位,每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的,一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍),也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
节拍是指一首曲子里的一个单位拍,节奏指的是一首曲子里的整体有规律的律动.
4. 音程转位的规律为"九"
一度转为八度 —— 八度转为一度
二度转为七度 —— 七度转为二度
三度转为六度 —— 六度转为三度
四度转为五度 —— 五度转为四度
5. 大调的音阶是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1
小调的音阶是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6
如:C大调的关系小调就是C调中的6,也就是a
G大调的关系小调就是G调中的6,也就是e
我这样说不知与正规教材讲得是否一样,你可以这样理解:
先把C D E F G A B排列好,然后就按这个排列来确定小调.
C调的关系小调就是把C当作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6时,对应的是A,那A就是C大调的关系小调,写作小写a.
D调的关系小调就是把D当作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6时,对应的是B,那B就是D大调的关系小调,写作小写b.
E调的关系小调就是把E当作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6时(注意,唱到最右边的B时,再返回到最左边的C,继续向右进行,后面的其它各调都这样进行),对应的是C,那C就是E大调的关系小调,写作小写c.
其它调都这样推算吧.
以上如果与其它教材相抵触,请以教材为准.呵~~~~~~~
大调(Major mode)调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调(Minor mode)西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
拿到一个谱子首先看他的开头和结尾,特别是结尾,如果是1,那通常就是大调;如果是6,那通常就是小调.
6. 在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
7. 旋律、节奏、音色、和声.
解释完毕。
说过的我就不说了.
2/4拍指以四分音符为一拍,每小节有两拍(以此推立)
6/8以八分音符为一拍,每小节有6拍
常用速度记号(意大利文):
Grave 庄板(名称) 40(每分钟节拍数)
Largo 广板 46
Lento 慢板 52
Adagio 柔板 56
Larghetto 小广板 60
Andante 行板 66
Andantino 小行板 69
Moderato 中板 88
Allegro 小快板 108
Allegro 快板 132
Presto 急板 184
Prestissimo 最急板 208
常用力度记号(最前面是记号,中间是意大利文,最后是力度):
pp pianissimo 很弱
p piano 弱
mp mezzo-piano 中弱
mf mezzo-forte 中强
f forto 强
ff fortissimo 很强
sf sforzando 特强
fp sorto-piano 强后即弱
3/4拍的强弱规律是:强 弱 弱
2/4:强 弱
4/4:强 弱 次强 弱
3/8:强 弱 弱
6/8:强 弱 弱 次强 弱 弱
音的长短跟震动的持续时间有关
音的高低跟振动的频率有关
音的强弱跟振动的幅度有关
音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关
钢琴有88个键,52个白键,36个黑键
声音分成乐音和噪音,乐音有固定的音高,又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的
为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB(这就是音名)我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.
音程,就是两个音之间在音高上的距离,这两个音可能是一先一后发出声音的,这叫做旋律音程,也可能是同时发出身影的,这就叫做和声音程.
名称 包含全音的数目
纯一度 0
小二度 1/2
大二度 1
小三度 1 1/2
大三度 2
纯四度 2 1/2
增四度 3
减五度 3
纯五度 3 1/2(两个是不一样的,一个是四个音,一个是五个音)
小六度 4
大六度 4 1/2
小七度 5
大七度 5 1/2
纯八度 6
因为是打字,我不想再打多点了,很辛苦.想知道更多的话,上网会更好,比如他们推荐的网站,要么就买本乐理书
三年级(上)音乐试题
班级: 姓名:
一、写出下列音乐记号的名称(30分)
X (十六分音符 ) f ( 强) p ( 弱) mf(中强)mp(中弱)
v(呼吸记号) /\/\/ ( 波音记号)▼(顿音记号) (反复跳跃记号)
(延长记号)↘ ( 下滑音 ) ↗( 上滑音 )
X(四分音符)X-(二分音符)0(四分休止符)
二、填空(40分)
1、《我们多么幸福》是(金帆)作词,(郑律成)作曲。
2、《放牛山歌》是(四川)儿歌。
3、《桔梗谣》是(朝鲜)民歌。
4《中华人民共和国国歌》(田汉)作词,(聂耳)作曲。
三、写出下列拍号的含义(30分)
拍号 含 义
2/4 以四分音符为一拍,每小节有两拍。
3/4 以四分音符为一拍,每小节有三拍。
4/4 以四分音符为一拍,每小节有四拍。
三年级(上)音乐试题
班级: 姓名:
一、写出下列音乐记号的名称(30分)
X ( ) f ( ) p ( ) mf( ) mp( )
v( ) /\/\/ ( )▼( ) ( )
( )↘ ( ) ↗( )
X( ) X-( ) 0( )
二、填空(40分)
1、《我们多么幸福》是( )作词,( )作曲。
2、《放牛山歌》是( )儿歌。
3、《桔梗谣》是( )民歌。
4《中华人民共和国国歌》( )作词,( )作曲。
1、《春到沂河》是( )独奏曲。
2、《赛马》是( )独奏曲。
3、《春》的曲作者维瓦尔第是( )人。
4、《嘹亮歌声》的演唱形式是( )。
5、《我是小音乐家》是( )歌曲。
6、人声的分类有( )( )( )( )( ) ( ) ( ).
7 《中华人民共和国国歌》( )作词,( )作曲。
三、写出下列拍号的含义(30分)
拍号 含 义
2/4
3/4
4/4
根据地方教材均有差异~~
乐理知识作者:风的去向 文章来源:北京影音俱乐部论坛 点击数: 更新时间:2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记:字母体系:c、d、e、f、g、a、b唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大调标记:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。
练习提示:1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音,把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。
基础乐理知识 (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四)调式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程。
笛二胡扬琴琵琶云锣,又叫九音锣以上百度都能找到 下面是一些乐器介绍,想看就看下,不想就算了民族乐器介绍民族乐器中的拉弦乐器,主要是指弓弦磨擦发音的乐器,这类乐器发音优美,有极为丰富的表现力,深受人民群众的喜爱,在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。
1、二胡二胡又称胡琴、南胡,约有一千二百年的历史,是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成,一端蒙以蟒皮,张两根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦(丝弦或金属弦)、千斤(也称腰马)、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦,内弦“d(上标1)”,外弦“a(上标1)”,音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度,常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”。二胡的低音区厚实、不很明亮;中音区柔和、圆润、较明亮,音色很美;高音区发音纤细、稍紧张,尚美;极高音区尖锐、纤细,不能强奏,少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动,也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡没有固定品位,转调自如,常用D、G、F、C等调,必要时移动千斤,可改变音列的音高。二胡的音色柔和,表现力丰富,擅长于表现细腻的抒情乐段,还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。
二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦称粤胡,原流行于广东地区,不仅粤剧音乐使用,而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制,张两根金属弦。
其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱,可按实际音高记谱,也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦(内弦“a(上标1)”、外弦“e(上标2)”)。音域从“a(上标1)—g(上标3)”。
高胡没有明显的音区差别,b(上标3)以上的音尖锐、纤细,不宜多用。高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸,声音穿透力强,它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。
高胡可独奏,也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的简称,是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器,多用于合奏中。
形状比二胡大些,张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦,内弦“g”(或“a”),外弦“d(上标1)”(或“e(上标1)”)。常用音域“g—g(上标2)”,共两个八度。
中胡没有明显的音区区别。中胡音色丰满、宽厚,在民族乐队中是重要的中音乐器,常常担负中音声部的演奏。
中胡也可独奏或参加重奏。中胡的演奏技巧与二胡相同,由于左手按音的指距较宽,演奏起来不如二胡灵活4、低胡民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中,现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。
我们这里讲的低胡是指低音二胡,形状和构造与二胡、中胡基本相同,定弦比中胡低四度或五度,演奏方法同中胡。5、板胡板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等,是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器,板胡琴筒为椰壳,以桐木为板面,琴杆较粗,张两根金属弦(或丝弦),弓毛多而拉得紧,夹在两弦之间。
用高音谱表记谱。板胡定弦不统一,两弦按纯五度或纯四度定弦。
里弦可为“g(上标1)—d(上标2)”,外弦可为“d(上标2)—a(上标2)”。板胡的演奏技巧很丰富,除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外,还有自己独特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、击弓、点音(多用于戏曲音乐)、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位,转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放,特别富有乡土气息,具有穿透力,技巧灵活,是我国许多地方戏曲音乐(如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等)的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏,演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。
亦可参加重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强,音量大,合奏中使用较谨慎。
民族乐器中的拨(击)弦乐器除扬琴是击弦发音外,都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地,公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已相当流行。
现行制已趋统一,成为六相二十四品(最多可达二十五品)的琵琶,张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音,音域有三个八度多,可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦,定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处,右手戴假指甲拨弦发声。
左手有吟、带起,打、推、煞、绞、伏等技法,右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱,也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广,低音区深沉、浑厚,余音较长。中音区明朗、圆润、柔美,高音区清脆、明亮,极高音发音清晰、纤细,较紧张。
琵琶是十二平均律乐器,转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多,基本指法左右手各有二十种,具有丰富的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲,又能演奏柔美。
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