谈谈学习舞蹈美学对自身艺术发展的意义(简述舞蹈美学的意义~~)
1.简述舞蹈美学的意义~~
舞蹈美学（aesthetics of dance ）是研究舞蹈审美特质的一门科学，也是一般美学和舞蹈学中的一个重要分支。
学科简介 舞蹈美学舞蹈美学作为一门独立的学科至今还在初创阶段，然而舞蹈却是人类最古老的艺术形态之一。自原始部落社会起始，舞蹈在人们的生活中就具有巨大的意义。
关于舞蹈美的探讨，在古代哲学家、思想家和艺术家的著作中早已有所涉及；在近现代的舞蹈理论中，愈来愈趋向对舞蹈的特殊规律及其本质的探求，为舞蹈美学从一般美学和舞蹈理论中独立出来奠定了一定的基础。舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。
舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态；舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。
舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺。
2.简述舞蹈美学的意义
在探讨舞蹈美的历史过程中，一个值得重视的事实是，古代文献中有关舞蹈的论述，往往是融合在音乐和戏剧中求其真善美的关系。
如古希腊哲学家柏拉图，在他晚年的著作《法律篇》中，把舞蹈的美和善等同起来，认为表现出身心德行的那些形象和曲调，就毫无例外是好的，好的就是美的（好坏在希腊文里往往是指善恶），美在道德内容而不在技巧。柏拉图以贵族统治的伦理观点，把善作为审美的绝对标准。
他虽然承认艺术是现实世界的模拟，但在他心目中的现实世界却是理性世界的影子，艺术不过是“影子的影子”。中国儒家学派的创始人孔子，主张乐舞应当尽善尽美，而善则是美的主要标准。
在儒家美学思想影响下编写的一部《乐记》，提出了以善为准则的审美标准。在物和心的关系上，认为人心被感动是受客观事物的刺激，表明了朴素唯物论观点，这和柏拉图的客观唯心主义是有区别的。
儒家美学思想在中国封建社会占有统治地位，把乐舞纳入了礼的范畴，强调礼乐的社会功能，把它作为巩固封建统治的手段之一。印度古代的《乐舞论》（又称《演剧论》，古代印度舞蹈与戏剧不分，梵文是用同一个字表达两种意思。
作者婆罗多）中认为舞蹈是神创造，为神服务的。《乐舞论》中提出了情和味的关系，即情感所至，味随之，也是一种舞蹈美学思想。
以上从古希腊、中国、印度具有代表性的论著中，可以看出舞蹈美学的萌芽思想。
3.谈谈学习美学有何作用和意义
我国当代美学研究在引进、学习西方美学的基础上，已有一个多世纪的发展历程。
从首次引进西方美学理论始，经建国后五、六十年代的美学大讨论到八十年代的美学热，直至今天美学研究的深化，在理论体系的建构上，我国当代美学基本上形成了以实践美学为主流的当代美学理论体系。在这样一个大的理论背景下，朱立元先生在长期对西方美学理论进行系统把握和全面研究的基础上，也在不断思考着我国当代美学、文艺学的理论构建问题。
在他的一系列论著中，已充分体现了他对实践美学的理论发展和完善的思考，体现了他在实践本体论基础上建构当代美学的努力，并已基本形成了以实践概念为核心的实践本体论美学。可以说，他对实践本体论美学的理论思考，是对我国当前美学研究的一大突破和推进。
本文拟结合朱先生的一些论著，对他的实践本体论美学的基本内涵和基本理论构架，以及在美学研究实践中的具体贯彻作一初步阐述。
4.唐代舞蹈美学思想有哪些 对舞蹈美学的发展有哪些意义
唐代舞蹈的特点，主要有以下几个方面：①继承传统，广采博收，富于创新。
②形式多样。大型舞蹈，人数多至数百人，远远超过古制“天子用八佾”──64人的惯例，服饰豪华，场面富丽堂皇、宏伟壮观；小型舞蹈，技艺精湛、表演艺术水平高，引人入胜。
③唐代舞蹈虽形式多样，风格各异，但总的说来，具有开朗明快、健康挺拔的基调。这在一定程度上反映了强盛的唐帝国朝气蓬勃、昂扬向上的时代风貌。
④创造了特有的舞蹈分类，如燕乐、健舞、软舞、大曲、歌舞戏等。继承创造了舞蹈动作的某些术语，如大垂手、小垂手、摇、送、等。
尤其重要的是，还创造了记录舞蹈的画图和文字谱，如《破阵乐》舞图、《南昭奉圣乐》舞图和敦煌舞谱，这是舞蹈发展水平的重要标志。⑤对邻国的影响深远。
唐代舞蹈曾流传至日本、朝鲜、越南、印度等国。日本至今仍将唐代传去的中国乐舞称“唐乐”。
朝鲜的《进馔仪轨》一书，刊载了传入朝鲜的唐代名舞《春莺啭》、《剑器》等舞图，所记各舞历史沿革与中国史籍记载相同。汉魏南北朝的舞蹈为隋唐乐舞的繁荣打下了基础，隋代打开了唐代舞蹈高度发展的序幕，五代十国是将唐代舞蹈向宋代传递的承前启后阶段。
唐代舞蹈不仅对宋代舞蹈，而且对宋元以来的戏曲艺术都有深远的影响。
5.求一篇关于对舞蹈美学的认识方面的论文
对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。
舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。 舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。
舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态；舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。
舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。
从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。
在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。
舞蹈 艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。 舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。
舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。
舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段，塑造出鲜明、生动的舞蹈形象，深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。
舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在 继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。 由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。
如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。
舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴，又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。
任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约，同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系，以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动，对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。
舞蹈历史，从历史学的角度来研究，就要从舞蹈的历史现象出发，理出舞蹈的历史发展线索，展示出舞蹈历史的发展过程；从舞蹈学的角度来研究，就要求通过舞蹈历史的发展进程，进一步探索舞蹈历史发展的客观规律，对其作出理论的说明，从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律，就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状，并从舞蹈历史发展的客观规律中，预示出未来舞蹈艺术发展的方向。
舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产，我们研究它的历史，必须分类来进行。如以国家和地区来划分，就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。
例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史；世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分，就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。
如以时代来划分，就有舞蹈通史、舞蹈断代史；中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等；再细分，中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。 舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。
舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞蹈欣赏活动所应具备。
6.谈谈学习《美学基础》的意义和方法
是会展专业的一门选修课.通过本课程的学习，使学生系统了解美知学的基础知识和基本理论，掌握美学研究的对象和方法，培养学生的审美感受与创作能力，提高学生的人文素养与研究，分析美的能力.了解美学学科的历史与现状，理解美学的研究对象，研究方法与人文品格，把握什么是美学.以怎样把握美的存在为问题道，结合美学史主要理论观念，了解生活美，艺术美等存在形态，理解优美，崇高等表现形态，掌握形态分析的基本方法.以美的本质是什么为基本问题，了解美学的根本问题及其特征，理解研究美本质的方法与思路，把握美的本质. 以美与艺术回关系为核心问题，了解艺术的分类，理解艺术的本质，把握艺术作品的特征，艺术创作的过程与方法，艺术接受的过程与特点，培养艺术感受与分析能力.以美与社会的关系为核心问题，从社会学角度审视美的社会条件与社会价值，功能，主要了解美学史上美答育思想，掌握美育的基本功能与特点，理解运用美育的基本途径与方法. 美学考察 巩固学生对美学基础理论和知识的掌握，锻炼和培养学生审美感悟，审美实践，审美研究能力。
7.美学基础知识的意义600字
是会展专业的一门选修课.通过本课程的学习，使学生系统了解美学的基础知识和基本理论，掌握美学研究的对象和方法，培养学生的审美感受与创作能力，提高学生的人文素养与研究，分析美的能力.
了解美学学科的历史与现状，理解美学的研究对象，研究方法与人文品格，把握什么是美学.
以怎样把握美的存在为问题，结合美学史主要理论观念，了解生活美，艺术美等存在形态，理解优美，崇高等表现形态，掌握形态分析的基本方法.
以美的本质是什么为基本问题，了解美学的根本问题及其特征，理解研究美本质的方法与思路，把握美的本质.
以美与艺术关系为核心问题，了解艺术的分类，理解艺术的本质，把握艺术作品的特征，艺术创作的过程与方法，艺术接受的过程与特点，培养艺术感受与分析能力.
以美与社会的关系为核心问题，从社会学角度审视美的社会条件与社会价值，功能，主要了解美学史上美育思想，掌握美育的基本功能与特点，理解运用美育的基本途径与方法.
美学考察
巩固学生对美学基础理论和知识的掌握，锻炼和培养学生审美感悟，审美实践，审美研究能力.
8.论舞蹈对当代大学生审美的影响
论高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用 21世纪世界科技、经济、社会大变革对教育提出新挑战。
高等素质教育必须改革人才培养模式，注重培养一专多能高素质的人才。素质教育做为一种全新的教育理念给教育教学奠定了宽阔的视野，给高校教学提出了新概念，提供了新空间。
艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完整的教育。舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置。
舞蹈是以经过提炼、组织和美化了的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映人们的社会生活；它起源了劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。以肢体的造型、音乐的节奏和丰富的情感为基本要素，鲜明地反映人们的思想，生动地塑造人生形象，表达了人们的审美需求，同时又培养了人们优美的举止和正确的体态。
舞蹈教育可以达到艺术教育的最高境界，它能够充分展示人的生命和内心世界的共鸣，使生命一次又一次的燃烧升华。 随着社会对全面素质人才的高度重视，尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后，为了大力推进校园文化建设，营造具有时代特性和健康向上、高雅文明、和谐的校园氛围，培养高素质的合格人才，各高校都在加强和完善艺术教育，并将舞蹈教育作为素质教育课程之一引进校园。
在高校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每个学生都成为专门的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育，目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。从应试教育向素质教育转变需要一个过程，舞蹈教育和高校素质教育的主旨是通过欣赏、创作、训练、表演，对学生进行德、智、体、美的教育，开发他们的潜在能力，从而为社会主义培育新人。
在人们审美需求的作用下，舞蹈教育对当代大学生的素质教育功能日益凸显。 一、舞蹈教育对德育教育的作用 我国著名舞蹈家吴晓邦曾说过：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神”，古希腊的柏拉图也同样把审美教育视为道德教育的一种特殊方式或补充手段，将审美教育从属于道德教育。
在高校开设舞蹈课程，通过教师生动、形象的舞蹈知识、原理的讲解，能使学生对舞蹈艺术有更深一步的认识、理解，能逐步养成他们积极、乐观的思想情绪，这无形中有助于共产主义理想的形成；我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，可以培养学生的爱国主义情感；集体舞蹈在教学、训练、排练、表演方面都有严格的统一性、强制性，可以培养学生集体主义精神和团结协作的配合意识，加强纪律观念；力量型的舞蹈可以培养学生的勇敢、豪迈和进取的精神；抒情性舞蹈可以丰富学生细腻的情感，抒发爱国热情；严格的训练可以磨练学生坚强的意志品质和吃苦耐劳的精神。应该说在高校开展舞蹈教学是通过大学生自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的，真正起到了寓教于乐和自我教育的原则，有着书本知识及其他形式不可代替的作用，它完全符合素质教育的基本原则，更是对学生进行德育教育的重要手段之一。
二、舞蹈教育对智育教育的作用 很多人认为舞蹈教学只属于技能训练而没有知识传授的内容，其实不然，大学生需要的不仅仅是单纯自身专业技能的提高，更多的应是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈艺术是通过一定的人体形态、表情和乐曲表现思想感情的艺术，舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。
从生理上讲，人的逻辑思维和形象思维分别处于大脑的左右两区，并有着不同分工和相互联系。左脑以语言活动、阅读理解、数学计算等活动占优势，而右脑以形象感知、时空概念、艺术欣赏、调动感情和情绪等活动为主。
舞蹈本身也可以丰富人的联想力、幻想力、想象力，在感受舞蹈的过程中，发散性思维可以得到长期的发展，从而可以促使创造性思维和创造性技能的不断增强，促进身心健康。实践证明，学习成绩优异者中绝大多数具有舞蹈特长。
三、舞蹈教育对体育教育的作用 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动，它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析，从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能，他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。
他说“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习、舞蹈节奏，用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
高校舞蹈教育对于人体的形态要求不象专业舞蹈教学那么严格，但也在不断的训练过程中纠正学生不良的自然体态，有助于训练和保持良好的体形和姿态。同时舞蹈还可以增强体质，健身祛病。
譬如，在进行身体专门素质训练方面，象力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性、灵活性和耐力等，都有助于大学生身体各器官系统得到全面发展。又如在舞蹈素质训练中挺胸抬头不仅可以使胸部得到充分扩展，也使学生在气质和。
9.现代舞蹈的美学基础是什么
对你所说的nobody不怎么了解，但对街舞、太空步、现代舞比较感兴趣，希望以此回答，让你满意.下面是个人观点，仅做参考。
像nobody这种舞蹈，我会觉得它美丽的美学基础是什么？
美丽不是局限于某一种事物，而是如同生活一样多彩多姿。美是相通的，就如同人的身体健康，既可以参加体育运动，也可以从事生产劳动。具体的美和表演者的生活经历与社会综合影响下形成的独到见解、思想等密切相连。比如杨丽萍不是舞蹈学院毕业的，但是她的舞蹈风格却别具一格；李小龙不是职业拳手，但他的造诣和影响，比一般的拳手大的多；钱学森不是带兵打仗的，但获得的军衔，确是许多身经百战的指挥官都难以梦想的。美也如此，并非某一种舞蹈才是美的，要知道先有实际的舞蹈，才有所谓的舞蹈美学，具有总结、指导的意义。但是真理源于生活实践，而非章程教条，显然在有冲突的时候，必然会重新审视对美的概念，弥补的美的全部。这个全部明显不是一时半会可以完成，而是随生活一起发展的，完善的。
它模仿了什么？它究竟满足了人们什么样的憧憬呢？
艺术是概述人的思想，形象只是引导人进入这种思想的道路，所以模仿什么不是最重要的，而在于对人心灵的震撼。人的憧憬有很多种，比如高尚的道德，深刻的见解，独特的思想等等，一定意义上，舞蹈表演的结果成功与否，和舞蹈表演者的高尚的道德，深刻的见解，独特的思想等等相关，说直接了就是通过舞蹈来读懂这个人表达的内心世界。当然，并非一定要高深的，却必须是真挚的、热烈的、诚实的。就像读一篇日记，不是很重要，但是很真实，甚至尴尬，但表现手法却相当巧妙，让自己觉得生活就是这样，自己也有这样的经历和感受；或对其思想推崇、或拒绝，但却触动了我们的灵魂，让我们对生活的理解更深，更全面。一样你看到nobody，是想告诉你世界上还有除了这还有更加美好的东西，有很多更具吸引人的舞蹈，或许你没有见到呢？-----对生活充满美好的期望。
事实上，舞蹈欣赏的过程或一笔略过，或3月不知肉味，这有与欣赏者的涵养、经历等等相关。
它提供了什么样的暗示，来让人们感到满足？
以前的舞蹈节奏和现代的工业环境很不相称，以前时间宽松，现代上学的孩子都是忙的，而且社会的发展趋势是要学快的以便迅速利用，谁还会学武术20年，再创江湖呢？于是具有现代意义快节奏的舞蹈，满足了年轻人活跃的思想、快速的思维、和大胆的创新能力，所以你就迷念上她了，自己却不知道是什么原因。大凡传统的舞蹈家对此却并无好感，因为还缺乏必要的文化涵养，底蕴不足。
就像唱歌一样，爱、爱、爱----这是年轻人的口号；但是爷爷奶奶辈就不爱了么，显然不是，但却表现的更加含蓄、深沉、和接近生活。否则怎么流行离婚呢？这里扯的远了----
如果它没有模仿什么，那么它的魅力究竟建立在什么体系之上？
能够表演的，多少是有一定舞蹈基础和思想的，只是现实的生活使她做了不同程度的修改，才形成你看到的东西。显然，是站在其它舞蹈的肩膀上，就像李小龙武术，一般是学不到的，尽管你可以捕风追影，但是永远和他相差很远。如果你去把它学过的武术通通再学一篇，则有可能超越。就像现在的视频软件不能在最初的DOS系统上运行一样-----基础不同。
最后，这种舞蹈风靡的背后，究竟是一种什么样的社会变革在起作用？
依然是现实的生活环境，也正由于此，我们再追逐新意的同时，也丢掉了许多千人留下的宝贵财富，比如唐三彩、剑舞等等，尤其是汉人到现在基本没有传统的民族舞蹈了，这和追求生活分不开的，毕竟艺术要有生活支撑才能发展、壮大；美国也一样哦，非洲的音乐舞蹈可有味道，但都是在美国发展出的（基于商业利益），否则你又怎么会知道街舞、现代舞（也是非本地特产，源于欧洲）呢。
人类文明、文化的哪种改变，孕育了这种艺术模式？
工业革命的冲击，和现实生活的压力，与对美好生活的向往。
当你看到那些凌空旋转、地面倒立的技巧何尝不心动，表达的是对生活的信心！
现代舞必然不是凭空出现的，而是脱胎于某些传统舞蹈。那么，因为什么我们的文化选择了这种改变？
因为适应了我们的生活，所以许多历史上风靡的舞蹈都只能听听老人的传说了，或许到了某个年代还会怀念的，也许会找到，也许找不到。谁叫生活这么丰富呢，让我们有不停的追求！！
终于回答完了，给我加分吧！
希望如你所愿。
