古人炼字的典故(收集整理至少4个古人炼字 炼句的典故)
1.收集整理至少4个古人炼字、炼句的典故
贾岛推敲王安石改诗（春风又绿江南岸）1 唐代有个名叫李相的官员，十分好学，一有空闲就捧起《春秋》来读。
他经常把叔孙婼的“婼”（chuò绰）字，误读为“吹”字音。长期在他身边的一个侍从，老是听他把这个字读错，便很不满意，但对自己的主人又不好明说，只有憋在心里。
后来，侍从的不满情绪还是被李相觉察到了，李相就问这个侍从：“我每次读到这里，你就流露一股不满的情绪，这是什么原因呢？”侍从怕直说了于己不利。可不说又不行，正在这为难之际，他忽然灵机一动，便婉转地答道：“过去我的老师教我读《春秋》时，他把‘婼’字读成‘绰’字音，现在听您读‘婼’字为‘吹’字音，方才醒悟到自己以前读得不对，所以对自己不满意。”
李相一听，知道是自己读音有误，忙说：“哦，那一定是我读错了！我是照着书上注文读的，而你是有老师教过的，你肯定是对的。”经过核查，发现书上的注文果真不对。
李相连忙站起来，把侍从接在自己的座位上，拜侍从为“一字之师”。 2 杨万里，字亭秀，号诚斋，吉水（今江西）人，南宋诗人。
杨万里的诗与尤袤、范成大、陆游齐名，人称南宋四大家。其诗善为“杨诚斋体”，不堆砌典故，构思新巧，语言平易自然，自成风格，有《诚斋集》传世。
传说有一天，杨万里在馆中与人闲聊，谈到晋朝间，就说起有个文学家兼史学家叫于宝的怎么怎么，旁边有个小吏插话说：“是干宝，不是于宝。”杨万里感到很奇怪，便问他：“你怎么知道叫干宝？”小吏找到韵书，递给杨万里看。
果然韵书里“干”字下面清清楚楚地注明：“晋有干宝”。杨万里一见大喜，非常感激地对这个小吏说：“你真是我的一字之师呀！” ——此二者为有一字误读而经他人匡正的例子；以下事例均为有一字运用欠妥而经他人改良者—— 3 唐代有个诗僧名叫齐己，写的诗清逸隽永，耐人寻味，在当时的诗坛上享有盛名。
有一回，他写了一首题为《早梅》的诗，其中有这样两句：“前村深雪里，昨夜数枝开”，恰巧诗友郑谷来访，看后认为梅花数枝开不能算早，就提笔改了一个字，将“数枝”改为“一枝”，突出其独在百花之先绽开。齐己看了，佩服得五体投地，连称郑谷是“一字之师”。
4 高适，字达夫，德州蓨（今河北景县）人，也是唐代的杰出诗人。早年久留边疆，熟悉军事生活，所作多边塞诗。
其诗大多意境雄浑，情调苍凉，间有清丽俊秀的咏景佳作。一天，高适赴外地视察，路经杭州清风岭，观月赏景，诗兴大发，就在僧房里写了一首诗：“绝岭秋风已自凉，鹤翻松露湿衣裳；前村月落一江水，僧在翠微角竹房。”
写完他就继续赶路。途经钱塘江时正值月落，高适细看江潮，发现月落时，江潮随风而退，只有半江之水。
他想到自己用“一江”之水来描写月夜之时的江潮，显然不符合实际情况，便在视察归来时，专门去僧房改诗。可是，一踏进房门，便看见这句诗已被人改过来了。
高适感到很纳闷，忙问是谁改的。僧人告诉他，在他去后不久，有一官员从此路过，偶然看见了这首诗，连声赞叹，但惋惜诗中的“一”字用得不如“半”字准确，便不待作者回来相商，径直给它改了。
高适暗暗称奇，心想：“这人真是我的一字之师！”后来他多方打听，才得知那位改诗的官员是赫赫有名的大文学家骆宾王。 5 元代蒙古族诗人萨都剌，字天锡，号直斋，雁门（今山西代县）人，诗作风格清婉，多写自然景物，间或写民间疾苦，著有《雁门集》。
有一次，萨都剌写了一联诗：“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟。”吟哦再三，颇为自得。
有个老人看见这联诗后，连连摇头，不以为然。萨都剌一见此情，知道老人定有高见，便虚心向他讨教。
老人说：“这一联诗，写得的确不凡，摹景状物，别有意境。只是上半联已有一个‘闻’字，下半联又用一个‘听’字，字虽有异，却皆隐‘耳’意。
恰犯诗家大忌。” 萨都剌豁然大悟，忙问：“依您之见，改什么字为好？”老人不慌不忙地答道：“唐人诗中不是有‘林下老僧来看雨’的佳句吗？不妨把其中的‘看’字借来一用。”
萨都剌试着把“闻”雨改为“看”雨，仔细玩味，觉得果然更好。上半联的“看”字隐“眼”意，下半联的“听”字隐“耳”意，不仅更符合诗的“工对”，而且愈发显得情景交融，有声有色。
萨都剌急忙上前施礼，称老人为“一字之师”。 （俗话说，“智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得”，谦虚好学的人，随处可得“一字师”。
这种事古代有，近现代也有。） 6 1957年1月，毛泽东让袁水拍约臧克家去他那里谈谈。
席间，谈及毛泽东的《沁园春•雪》这首词，臧克家问毛泽东，“原驰腊象”的“腊”字应该怎么讲，并说现在各人的理解不同。毛泽东听了，谦虚而又有点疑问地征询他的意见：“你看应该怎么样？” 臧克家答道，“腊”字不好讲，改成“蜡”字就好了，“蜡象”与上面的“银蛇”正好相对。
毛泽东欣然接受：“那你就给我改过来吧。” 7 吴玉章在1942年曾写了一首《和朱总司令游南泥湾》的诗。
诗中用“纵横百余里，‘回乱’成荒地”两句描述了当时的南泥湾的状况和历史。句中的“回乱”指清朝年间，南泥湾一带回民起义，遭。
2.古人炼字的故事
古人炼字的故事：1、僧敲月下门。
有一次，贾岛骑蹇驴访李款幽居，于驴背上得诗句“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池中树，僧推月下门。
过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言”。
但又觉得“僧敲月下门”似乎比“僧推月下门”更能衬托环境的幽静。贾岛一时拿不定主意，便在驴背上边吟诗边举手作推敲之状，反复品味，结果又无意中唐突了京兆尹韩愈的仪仗队。
于是乎贾岛便被众卫士拥至韩愈跟前，贾岛具实禀报事情原委后，韩愈不但不怪罪，反而建议他改“僧推月下门”为“僧敲月下门”。于是二人又并辔而行，共论诗道，结为布衣之交。
2、王勃一字千金。相传，初唐诗人王勃于公元667年从京都来到南昌。
当时，诗人的生活比较穷困，所迫无奈，常为生计而奔波。这年重阳节，南昌都督阎伯舆在滕王阁大摆宴席，邀请远近文人学士为滕王阁题诗作序，王勃自然是其中宾客。
在宴会中，王勃写下了著名的《滕王阁序》，接下来写了序诗：滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江自流。
诗中王勃故意空了一字，然后把序文呈上都督阎伯舆，便起身告辞。阎大人看了王勃的序文，正要发表溢美之辞，却发现后句诗空了一个字，便觉奇怪。
旁观的文人学士们你一言我一语，对此发表各自的高见，这个说，一定是“水”字；那个说，应该是“独”字。阎大人听了都觉得不能让人满意，怪他们全在胡猜，非作者原意。
于是，命人快马追赶王勃，请他把落了的字补上来。待来人追到王勃后，他的随从说道：“我家公子有言，一字值千金。
望阎大人海涵。” 来人返回将此话转告了阎伯舆，大人心里暗想：“此分明是在敲诈本官，可气！”又一转念：“怎么说也不能让一个字空着，不如随他的愿，这样本官也落个礼贤下士的好名声。”
于是便命人备好纹银千两，亲自率众文人学士，赶到王勃住处。王勃接过银子故作惊讶：“何劳大人下问，晚生岂敢空字？”大家听了只觉得不知其意，有人问道：“那所空之处该当何解？”王勃笑道：“空者，空也。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”大家听后一致称妙，阎大人也意味深长地说：“一字千金，不愧为当今奇才。”
3、苏小妹一字生辉。相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。
小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。
不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。
’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”
苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。4、王安石炼字。
王安石觉得“春风又到江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。
“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入'字、“满”字。
这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。
王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。
想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”。 5、昨夜一枝开。
“前村深雪里，昨夜一枝开。”用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼。
诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。
据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷读后说；“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”
齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。
3.古代书法家练字的典故都有哪些
王羲之他的才华出众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。
他做过刺史，当过右军将军（人们也称 他王右军）。王羲之从小喜爱写字。
据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。
王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。
有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”
小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。
再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思…… 一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。
“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间？”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。”
献之一回头，原来父亲站在了他的背后 。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。
谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。
小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同？”母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”
献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去，啥时候才能有好结果呢？”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的！” 献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。
功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。
4.古人炼字的简要故事
贾岛第一次在京城里参加科举考试。
一天他在驴背抄上想到了两句诗说：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”开始想用“推”字，又想用“敲”字，思考这事没决定下来，便在驴背上吟诵，伸出手做出推和敲的姿势来，看到的人都很惊讶。
袭当时韩愈临时代理京兆尹（京城地方的长官），他正bai带车马出巡，贾岛不知不觉冲撞到韩愈仪仗队的第三部分，还在不停地做推敲的手势。于是忽然就被韩愈左右的侍从推搡到韩愈的面前。
贾岛详细地回答了他在酝酿诗句的事，用“推”字du还是用“敲”字没有确定，想得出神了，忘记了要回避。zhi韩愈停下马车思考了很久，对贾岛说：“用‘敲’字好。”
于是两人并排骑着马和驴回家，一同谈论作诗的方法，（滞留了数日谈论作诗）好几天不舍得离dao开。韩愈因此跟普通老百姓贾岛结为了好朋友。
5.你还知道哪些名人 炼字 的故事
古人写诗作词非常注重炼字。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、“吟按一个字，捻断数茎须”、“诗赋以一字见工拙”等，都道出了古人对炼字的重视。古人写诗作词，讲究锤炼字面，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、另人刮目相看的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。
下面我们仅举几个宋代的例子来看一下古人炼字的工夫。“春风又绿江南岸”（北宋•王安石•《泊船瓜洲》）。
传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上曾经换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。
这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。“云破月来花弄影”（宋•张先•《天仙子》）。
这句词词少意丰，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云“破”而有月“来”，月“来”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。
仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面，把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。“风老莺雏，雨肥梅子”（宋•周邦彦•《满庭芳》）。
我们的古人惯于活用词语，形容词、名词都可以作动词，且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的辛劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。
我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几个月的时光。又一个雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。
写出了动态，写出了形态，想那梅子从轻轻小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆润，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！最后，我们再来讲一个宋人炼字的故事。相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。
小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。
不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。
’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”
苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。
“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？惟有“扶”字才恰到好处，与“轻” 、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出了轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。
试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。
这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，真是一字生辉。诗人为了一个字而反复推敲，千锤百炼，这种一丝不苟的写作精神，对我们的启示应该是不言而明了吧。
炼字，在今天看来，我们不妨把它看作写作后的修改。我们同学写作文时不注意修改，总是喜欢“一气呵成”，然后万事大吉。
这不是一种好的作文习惯。俗话说：“文章不厌百回改。”
我们真的应该向古人学学这方面的工夫。当然，我们大可不必“捻断数茎须”，但是文章写成后必要的修改还是很有必要的。
