题画诗典故(墨梅古诗题画诗)
1.墨梅 古诗题画诗
2012-5-22 11:56 1436813974 | 一级
墨梅
作者： 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
译文：
我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
注释：
[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
诗意：
这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。 赞同0| 评论 2012-5-24 17:19 1603516053 | 一级
墨梅
作者： 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
译文：
我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
注释：
[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
诗意：
这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香
2.急求杜甫的 题画诗《题玄武弹师屋壁》、《观薛稷少宝书画壁》、《通
题玄武禅师屋壁
年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【五律】
何年顾虎头，满壁画瀛州。
赤日石林气，青天江海流。
锡飞常近鹤，杯度不惊鸥。
似得庐山路，真随惠远游。
【注释】
[注释]（1）玄武禅师屋：是一佛寺，故址在今四川省三台县。玄武禅师是一位和尚的法号。（2）顾虎头：晋代画家顾恺之。（3）沧洲：滨水的地方。古称隐士所居之地。（4）锡飞常近鹤：这是一个典故。梁时，僧侣宝志与白鹤道人都想隐居山中，二人皆有灵通，因此梁武帝令他们各用物记下他们要的地方。道人放出鹤，志公则挥锡杖并飞入云中。当鹤飞至山时，锡杖已先立于山上。梁武帝以其各自停立之地让他们筑屋居住。（5）杯渡不惊鸥：这是画面上画的另一个典故。昔有高僧乘木杯渡海而来，于是称他为杯渡禅师。（6）惠远：东晋时高僧，住庐山。惠，应作“慧”。
[译文]是哪一年顾恺之在这满壁上画了这一幅隐士居地的风景图？鲜红的太阳映照着石林，云雾缭绕；青天边接着江海，日夜奔流。志公和尚的禅杖飞舞靠近白鹤道人的仙鹤，高僧乘木杯渡海轻快敏捷得连海鸥都不惊动。看了这幅壁画，就好像得到入庐山的道路，真的要随慧远高僧远游。
3.找咏史诗田园诗题画诗
咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。
孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，象《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回珀云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。孟诗风格以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。
画上题诗，是我国传统绘画的一大特色，多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境，起着画龙点睛的作用。画不能表现的意境，经过诗的品题可得到，使诗情增添画意，画意映衬诗境，珠联璧合，相得益彰，尤其是出自名人之手的题画诗。
著名画家金农以画梅花为最多，他绘就的一幅《梅花》，画面中寒梅疏影横斜，古干虬枝，欺霜傲雪，而且还自题道：“东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧，只有老夫贪午睡，梅花开后不开门。”画家借梅抒情，以梅花独立寒霜的风姿，来抒发自己不随流俗的高洁志向，从而增强了情景相辉的艺术效果。
北宋著名花卉画家赵昌画了一幅《寒菊》，文豪苏东坡为其作了一首题画诗：“轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫；便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花。”苏东坡在诗中通过对菊花外形、色泽和品质的赞颂，使赵昌所作的《寒菊》图有了深一层的内蕴。
清代扬州画派李鲜画的《鸡冠花》，从其画面看，并无独特之处，可他却在画中题诗：“笑君博带峨冠立，俯首秋风不肯啼。”借助诗的想象，给画面注入了活力，不仅使鸡冠花人格化了，还隐喻了画家孤芳自赏的心境，达到了情景交融的艺术境界。
清代扬州八怪之一的郑板桥，善画竹，长诗文。他在一幅《墨竹图》中题诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”题画诗不仅丰富了画面的意境，也倾吐了画家对百姓生活的关心，读来感人至深。
著名画家唐云泼墨作画，挥毫题诗，颇有见地。他曾作《荷花图》，并在画上题诗云：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。昨夜浮槎香海云，秋心今向笔尘生。”可谓诗中有画，画中有诗，诗画合拍，给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受。
清代李方膺是画兰大家，他的《破盆兰花》画，独具情趣，画面上的花盆既破且坏，就在这破盆中，竟长出春兰数枝。画家在画中题诗云：“买块兰花要整根，神完气足长儿孙。莫嫌此日银芽少，只待来年发满……”从诗意来看，最后一句显然漏了一个“盆”字。画家虽没写出，却收到了诗中缺字点题的艺术效果。仔细赏画品诗，顿有余音绕梁之妙，情趣盎然。
近代艺术大师吴昌硕一生爱梅，在他笔下画的最多的也是梅，他曾用诗和画赞美赏梅胜地超山，在一幅《梅花》画中题诗云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便他花前倾一杯。”画家借助题画诗把自己痴情梅花的心境，流露在画面上，表现出画诗相辉映的艺术效果。
享有书画实践家和理论鉴定家之誉的谢稚柳，在其所作的《牡丹图》中题诗云：“富贵黄家未足珍，江南野兔愿为邻；岂有梦中传彩笔，自商落墨染朝云。”这不仅是对牡丹的赞美，也是作者多年探讨湮没已久的落墨法的流露。
4.墨梅图题诗编一个故事
第一个
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起
第二个
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
这两句诗表面上是写竹子的，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。而实际的含义是：我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。
这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。三、四两句畅述胸怀。第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的呀！郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。
5.
是郑板桥为“竹石”画题的诗。
郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
[注释]
1.《竹石》是一首题画诗。
2.咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
3.磨：折磨.坚劲：坚定强劲。
4.尔：那.这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
[解说]
这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固，次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲，作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲.“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
[作者简介]
郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。
郑板桥故事：写竹明志
郑板桥（1693-1765），名燮，字克柔，号板桥居士、板桥道人，江苏兴化人。清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。应科举，为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾任山东范县县令、潍县知县。
郑板桥一生，以写画竹子最为着名：
“咬定青山不放松，立身原在破岩中；
千磨万劫还坚劲，任尔东南西北风。“
这画、这诗、这竹，正是他“清为官，勤为民”的高亮志向的生动写照。
在十二年的官宦生涯中，他时时以百姓为念，有错即改，有利即行，在潍县时就曾有这样两个故事：
当时，潍县每到冬天，经常发生鼠窃狗盗之事，闹得人心惶惶。郑板桥就募人专事巡查捉拿盗贼强徒。谁知，这一番好意却没有得到好报。巡查队里的宵小不良之徒借此滥用职权，看到哪家小孩在玩牌，即以“抓赌”为名，闯进去敲诈勒索；碰到走夜路的，就污蔑人家是小偷，抓来吊打，讹诈钱财；而对真正的盗首歹人却视而不见。老百姓为此怨声载道。郑板桥得知这情形后，一面立即派人严查不法分子，一面立即遣散了自己募人组织起来的巡查队，沉痛自责道：“我愧对子民啊！”
乾隆十一、二年间，潍县连年灾荒，甚至发生了人吃人的惨事。郑板桥痛心疾首，决定开仓赈灾。而那些胆小怕事的人却阻止他不要这样做。
郑板桥对此心胆俱裂，激动地说：“时已至此！事已至此！待一层一层禀报上去，苍生百姓早已死光了。天大之事，由我承担！”他当即开仓拨谷，让乡民按人头领取。
谁知这一开仓济民的善举，却被一些人污蔑为贪污渎职、另有所图，告发于朝廷。郑板桥因而被撤职罢官。
离开潍县时，郑板桥只雇了三头毛驴：一头驮着简单的行囊，他自己骑着；一头装着两夹板书，还有一个叫阮咸的乐器；另一头，小皂隶骑着，在前面引路。
郑板桥为官清廉，心系民生。老百姓哭着挽留他，他画了竹和菊，与他们道别：
“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”
直到他临终那年，他在画竹时还题诗道：
“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风。”
郑板桥在潍县做官时，曾画过一幅竹子送给上司，画上题诗是：
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
县衙萧萧的竹声，使郑板桥想到了民间的疾苦和为官作吏者的责任。
