演出前注意事项配音(配音之前需要做些什么准备?)
1.配音之前需要做些什么准备?
配音材料的准备： 了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
2.声优的讲究,有学问的来,需要介绍,骨灰高手请进(不用敲门)~
动画世界最具杀伤力的群体——声优 声优（日语：声优，せいゆう）是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。
对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。
这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： * 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等）、中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 （漫画）》等）。
最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是女子高中生》等），坂本真绫（代表作《.hack//SIGN》阿乌拉、《翼》知世等） 、饭冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条可怜等）、名冢佳织（代表作《.hack//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。 也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《逮捕令》等）等，让中小学生成为声优的例子。
* 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。 比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助等）、白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
* 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。
但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。
在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏田等）是属于少数的成功例子。 * 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。
比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音战士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。 声优的几个旺盛期和经历 日本声优界的旺盛期距今为止有三个： * 第一期，在日本民办电视草创期，节目不足，大量引进国外电视节目进行日语配音。
这个时期的声优人气很高，然而年代距今已经久远。这个时期的中心人物是野泽那智。
* 第二期，是与在1970年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（以少年漫画中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。
不管声优本人相貌如何，只要他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。 在这个时代，神谷明（代表作《城市猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动战士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。
就这样一直到1980年代前期。 1980年代后期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。
* 第三个是在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。
通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优。
3.要组织一场演出,如何组织?做为组织者在演出开始前应该讲些什么话?
要做好这次活动，你必须先进行调查，看看青年职工们都是喜欢那些文艺节目。
既然是要办团的文艺演出，当然观众都是青年，这个主题也一定要突出出来。 我觉得多做些歌曲舞蹈什么的比较受青年人的欢迎。
在进行讲话时要注意开好头起好步，突出主题，让大家知道这次活动是为什么而举行的！ 定下演出主题、方式，是唱歌、跳舞还是小品，在青年中选择演出人员，最好兼顾各车间的有关人才，可向车间主任、党支部书记了解情况（这样也表示你重视老领导的意见），再找领导推荐的人才沟通，人员选定后要把排练时间安排好，向车间领导汇报该车间参加演出人员，有可能会影响到休息或上班时间，一定不能抛开他们的直属领导而自作主张。 演出前讲话时非常重要的，要简单明了地点出这次活动是为了纪念什么、或宣传什么？这次活动得到了那些领导的关心和支持，强调为了这次演出，青年演员们怎样抽出工余时间排练，才能在这里为观看者们带来以下精彩的演出等等，尽量煽情并强调对青年的教育意义。
4.漫画是如何做成动画的
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
对于漫画改编制作的动画来说，漫画故事就成为了动画故事情节的剧本，将漫画中的人物造型和背景加工整理后使用在动画中。
人物造型设计好后，根据漫画中的故事情节，把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，设计出原画再添入中间画和动画，然后用摄影机连续拍摄成为动画片。现在多数是把线稿用电脑处理后直接用电脑制作出动画片。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。中间画和动画是在各原画之间追加的内插的连续动作的画。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
加张连续动作的图片给你看着玩吧。就是这样一个个的动作分解连成了一个完整的动作。^-^
5.配音需要注意的事项
一、关于器材 1、声卡。
电脑播放和录制声音都靠它管。声卡分集成声卡和独立声卡，每种声卡都分不同声道。
理论上，独立声卡比集成声卡好，而且声道越多音质也就越好。台式机使用独立声卡的越来越多了，而一般笔记本都是用的集成的，但是只要不是大糟糕，基本都能用。
2、麦克风。麦克风一般说来有耳麦，单麦，一般动圈麦（唱K用的那种），专业电容麦。
耳麦是最廉价也最常见的录音工具，不要觉得耳麦就一定不行哦，好的耳麦录出来的也能用。但是到高频的地方就会显出它的无力来。
（一一本人不太推荐耳麦，一是失真会比较严重，二是后期降噪处理时比较受挑战。
）单麦就是不连耳机的麦克，同耳麦情况差不多。
一般动圈麦在接到电脑上会需要一个大头转小头的转换器，就是把那个插在音响上的插头转换成和耳机插头一样SIZE的~~（转换器不会太贵，10元以内）。太烂的动圈麦还不如耳麦，好的动圈麦可以媲美专业电容麦，其实挑一个中等的就能用了，买的时候最好能买方头的，就是采集声音的部分小一点的，可以使声音集中，减少环境噪音，不推荐用大圆头的。
二、关于剧本阅读和演出 1、不要只看剧本。改变剧本是对原作的一个删减和提炼后的结果，很多动作和心理活动都没有加入。
只有认真研读过原作，才能抓住人物性格和语言环境，从而演绎得更贴近原作。原创剧本完整的故事则在剧本编写人和监督的脑袋里了，一定要请监督把戏给说清了！不要以为只有监督可以PIACV,CV也可以PIA监督——“请你给我说清楚一点！感觉不对是什么感觉啊！怎样才是剧本想表达的意思！！”妄自猜测是不好的，大家的理解都不同，每个CV都自己演一个风格，剧会变成什么样？ 2、不要只看剧本中自己的部分。
这个的意义我就不多赘言，要连贯起来阅读、理解哟！ 3、搞清楚自己究竟在录什么。做CV要有一种做CV的自觉——什么样的剧要用什么样的感觉来演。
生活类的的就要自然，古风的就要能“端”得起来、文艺得起来，动漫类的就要够有张力。虽说“每个人有每个人的风格”，但是风格决不是一成不变的哦~~ 4、条件允许的情况下，多和自己的搭档、监督对戏。
因为录音都是自己对着电脑完成的，很难有入戏的感觉，所以多多对戏能够陪养出一种“演戏”的感觉，避免“读剧本”悲剧的发生。而且也可以在对戏中纠正自己理解和语气表达上的错误和不足，比交了一次又一次作业要高效得多。
（对戏建议使用软件SKYPE，请自行到 上了解、下载、学习使用） 5、对于生活型的追求真实的剧尽量把台词背下来。《===这样会自然一些。
不多说了。 三、关于录音时 1、不喷麦不破音。
将麦克置于与脸平面成30度角以内的位置或者鼻子之上可以减少或防止喷麦的发生。感情比较激烈的戏份时，嘴则应该要比平时距麦克的距离稍远一些。
2、消除口水音。如果是那种录不出波形的情况，只能增益麦克风（控制面板—声音、语音和音频设备—声音和音频设备—音量标签—设备音量选项—高级按钮—麦克风增益选项打上钩）.不要一味把嘴靠近麦，5~10CM会比较好，不然嘴唇和舌头活动的声音也会被录进去哦。
3、尽量消除环境噪音。不要在录音时开风扇、空调一类的电器；不要有明显的人说话的声音作为北京；不要把手机开在旁边，它会突然响起或者震动什么的；不要使用滚轮鼠标一边拉台词一边录，这样肯定会把奇怪的“卡拉卡拉”声录进去…… 4、消除电脑噪音。
录音的时候尽量不要使用其他软件，关掉QQ。 四、关于程序 1、试音阶段。
有新剧时，组里一般会发出通知请CV们来试音或是监督直接找CV来录。DEMO是监督挑选角色的依据，虽然不要求100%表达完美，但是挑选合适的声线和说话感觉是很重要的。
2、理解剧本说戏阶段。不管是原创剧本还是改编剧本，监督一开始的时候都会给CV讲戏（这是个什么风格的剧，你所演出的人物是什么样的性格特征啊等等）。
具体见第二部分。 3、录音阶段。
4、监督审核和PIA回重录阶段。PIA回重录是很正常的时候，曾经有名CV说过：“CV就是用来PIA的。”
虽然一次又一次被否定会有点小小的挫败感，但是为了能做出好剧，一定要打起精神再接再厉啊！（好多CV都被PIA回过两位数以上！一切皆有可能=v=） 五、关于你录出来的东西~~~ 1、格式问题。推荐大家用mp3格式，采样率为44100HZ，播放率为128kb/s（有人也有192的，我迷惑了）的。
2、把同天同一套器材录下来的东西录在一个文件里。这样能方面后期处理。
6.如何学习配音,配音的要点是什么
来源于 广播剧录音的工作程序大致相同。
基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点： 配音时的语言松弛 配音时的声音控制 配音时的材料准备 配音时的话筒位置 配音时的心理调整 配音时的空间意识 配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质 配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之 配音时的气声应用 配音时的动画知识 一、配音时的语言松弛 与舞台上的要求正好相反 后期配音绝对要松弛自然 因为话筒的性能高度敏感 缩短了演员与观众的空间 不要求音调与音节的伸展 别刻意追求音色响亮清甜 任何夸张与做作都会失真 声音状态应依照生活自然 我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词 吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长， 提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却 要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是 由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来 不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。 二、配音时的声音控制 用松弛自然的生活语言 绝不是废除基本功训练 松弛自然不能失去控制 松弛自然不能四声混乱 松弛自然不能吐字含混 还要强调语言的分寸感 自然要注意语言的规范 有时比生活中还要收敛 有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别 练基本功了。
这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较 舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能 是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不 哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等， 甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？这种所谓的松 池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则 要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光 的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。 三、配音时的材料准备 了解原片的时代背景 掌握原片的思想内容 认识原片的风格体裁 分析原片的语言特征 找准剧情发展的脉络 理解剧中人物的感情 摸清人物的气质音色 知道人物的地位作用 再好的演员，也不能拿过词来就念。
尽管你朗诵水平很高，声 音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程 同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流 派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演 可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有 认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确 生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置 话筒是语言创作的工具 应学会驾驭话筒的技艺 距离远会造成声音虚空 距离近会造成声音发劈 若大声疾呼应远离话筒 若窃窃私语就调近距离 平时以一尺为最佳间距 特殊效果须用特殊处理 前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与 寅员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右 孔晃，摆好了也没用。
演员必须同录音组配合才能取得最佳的效 果。 前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都 能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有 时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多 小的声音也可以放大出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效 果来） 五、配音时的心理调整 在理解吃透原片的过程中 要不断地向片中角色*拢 先从角色的行为模仿人手 然后跟踪角色的思想行动 由表及里由内及外的推敲 把握行为逻辑和语言特征 沿着这条途径进行再加工 形神兼备才能有语言生命 同演戏一样，一切从角色出发。
配音演员还要加上一条：向片 中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂 念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他 （她）的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变 成了他（她）才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演 上有公认不合理的（欠妥）的地方，你也要为他（她）合理化，然后用 你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态， 你才能配出有生命的语言。
有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。
六、配音时的空间意识 有关的演员都站在话筒前 ，录对白前心里要有个空间 可想象剧本中的规定情境 可参考银屏上的循环画面 无论影视配音还是广播剧 有内心视像才能有空间感 这样与录音师有机地配合 最佳的艺术效果才能实现 这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身 在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在 炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运 动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形 态亦不同。
如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心 视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前， 下。
7.谁知道配音演员怎么入行
这个存在地区差异在日本配音演员也叫“声优”，声优就是（以声音演出的演员）。虽然日本声优与中文的配音员在工作上的甚多不同（相同之处是都主要为动画配音），然而两者在使用上时常不分，声优还有出唱片、表演等活动，日本配音员经过几十年发展已经实行偶像化。因此日本也有专门的学校，如东映动画研究所，代代木动画学院等都专门设有声优演员科，而日本配音演技研究所则是专业声优培训学校啦。 台湾配音员一般由电视台训练班或录音公司培养，并非正式学历，也有部份幕前艺人本身也是配音员。另外，世新大学广播系亦有「声音变化」的学科。也有不少配音员是跟随着资历较深的配音员，跟班学习多年之后才得以成为配音员。
香港配音员中有专业配音员和戏剧配音员之分，一般以工作量或合约制获取报酬。粤语配音员在70年代起开始迅速发展，至90年代TVB与ATV的激烈竞争时期最为兴旺，同时培养出大批配音人才，令配音员在配音水平与人气上都大幅提升。
中国大陆的配音员大部份为剧团出身，一些院校（例如北京广播学院、浙江广播学院）和电视台亦有提供专门的播音员和配音员课程。
一个优秀的配音演员不仅要有细腻的感受、扎实的基本功和丰富的实践经验，更重要的是创作时要有非常准确的心理依据。这个心理依据主要有两点：第一，深刻理解原片；第二，用心体会人物而他所需具备的资质则是普通话标准；有较高的表演能力与模仿能力；能变声。其他的则是在基础上练习啦~~
