注意光线、颜色和构图。
光线的话,就看你拍的是什么风景了,一般在上午9-10点,下午3-4点的太阳可以产生很好的光影效果,形态中有丰富的影调、层次,可产生立体感。在艳阳下,可以使用白色的反光板,以求光线的柔和,或者通过中灰镜来减弱过强的光线,在阴天,则可使用银色或金黄色的反光板,以求反射更多的光线。
对于颜色,跟镜头有关,比如宾得的相机和尼康的相机拍出的照片颜色就有差别,也可以通过后期自己调色,如果有滤光镜的话,对于颜色的处理方面也就更方便了。比如偏光镜可以有效提高色彩的饱和度,提高反差。
像日本肯高、国产格林尔都有很多品种的滤光镜。在构图上,一张照片要有一个明确的中心内容。
一张照片的主题一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。注意画面上的平衡性,照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少。
要注意画面的稳定性,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。还有就是要考虑直拍和横拍。
注意光线、颜色和构图。
光线的话,就看你拍的是什么风景了,一般在上午9-10点,下午3-4点的太阳可以产生很好的光影效果,形态中有丰富的影调、层次,可产生立体感。在艳阳下,可以使用白色的反光板,以求光线的柔和,或者通过中灰镜来减弱过强的光线,在阴天,则可使用银色或金黄色的反光板,以求反射更多的光线。
对于颜色,跟镜头有关,比如宾得的相机和尼康的相机拍出的照片颜色就有差别,也可以通过后期自己调色,如果有滤光镜的话,对于颜色的处理方面也就更方便了。比如偏光镜可以有效提高色彩的饱和度,提高反差。
像日本肯高、国产格林尔都有很多品种的滤光镜。在构图上,一张照片要有一个明确的中心内容。
一张照片的主题一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。注意画面上的平衡性,照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少。
要注意画面的稳定性,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。还有就是要考虑直拍和横拍。
一、风景摄影的特点 1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。
名山大川的壮丽景色,工业基崐地的蓬勃景象,农村田野的诱风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风地人情等等,为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。 2 意境深 风景照片擅长以景抒情,它通过对自然景色的生动描绘,来表达或寄托人的思想感情。
因此,风景照片一般都具有很深的意境,能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者,总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象,并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。
因此一幅好的风景照片,并不只是单纯地表现自然外貌,也不是单纯地追求形式上的美,色彩上和艳,而应具有深刻的主题 。 3 画面美 大自然的美,经过拍摄者的艺术构思,技术加工,便成为画面优美的风景照片。
画面的美,是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题,在取景时,对与表现主题无关的景物,就不要纳入画面的构图中。
因为,如果只注意形式上的装饰,往往会降低照片的感染力。 4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富,当这些景被记录在彩色感光片上时,就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。
即使记录在黑的感光片上,画面景物的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又。
一、风景摄影的特点 1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。名山大川的壮丽景色,工业基崐地的蓬勃景象,农村田野的诱风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风地人情等等,为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。
2 意境深 风景照片擅长以景抒情,它通过对自然景色的生动描绘,来表达或寄托人的思想感情。因此,风景照片一般都具有很深的意境,能引起人们的深刻联想。
一个有经验的摄影者,总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象,并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片,并不只是单纯地表现自然外貌,也不是单纯地追求形式上的美,色彩上和艳,而应具有深刻的主题 。
3 画面美 大自然的美,经过拍摄者的艺术构思,技术加工,便成为画面优美的风景照片。画面的美,是直接为照片内容服务的。
为了深刻表现照片的主题,在取景时,对与表现主题无关的景物,就不要纳入画面的构图中。因为,如果只注意形式上的装饰,往往会降低照片的感染力。
4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富,当这些景被记录在彩色感光片上时,就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。即使记录在黑的感光片上,画面景物的层次也十分丰富。
这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。 二、风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 在拍摄风景照片之前,一定要有明确的拍摄意图,照片的主题 和表现内容,心中要有设想。
根据这一要求,在拍摄风景照片时,要大胆取舍,把不必要的,杂乱的景物从画面上避开,使主体在位置远近、形体大小、色调对比上都能处于主要地位。使画面集中,生动而优美。
2 特点要抓住 风景照片要反映不同的地方特色,使照片的表现力大大增强。在拍摄工业风光,城市风光,农村风光时,除了要注意反映地区特色外,还要注意时代 的特色,要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。
3 重点要突出 拍摄表现我国自然界新事物,新面貌的画面,是风景摄影的主要任务,也是拍摄的重点。风、花、雪、月、小桥、流水等小景,固然可以调节人们的精神文化生活,但不能把它作为重点来表现 。
三、风景摄影实践 1 空间的表现 风景照片所摄的景物,要前后分明,有一定的深度,这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视,并从色调上分清前后景的距离。
利用滤色镜,也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光,可以利用云雾,使景物具有远淡近浓的透视效果,增加照片的空间感。
因为云雾能反射阳光,远处雾浓,反射光线强,底片感光多,景物色调就淡;近处雾薄,反射光线弱,底片感光少,景物色调就浓。 2 时间的表示 一张风景照片,要交待拍摄的时辰。
清早,远景处于浓雾的笼罩中,显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来,透过晨雾散射出光茫,能给人以清新悦目,奋发向上的感觉。
傍晚,火红的夕阳散发出绚丽的霞光,给周围的景物披上浓装,配上适当的滤色镜拍摄,画面的气氛更加浓烈,富有感染力。拍摄城市风景和工业风光,可以利用夜晚的灯光,渲染夜间活动的气氛。
3 天气的表现 风景照片为交待画面的背景,增强艺术效果,往往很注意天气的表现 。拍摄雨景,雾景,由于雨水,雾水的反射作用,光线产生变化。
有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时,前后景物容易叠在一起,不易分辨,有时利用滤色镜作用也不大。
但是,在雨天、雾天拍摄,照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射,能把景物、灯光映成倒影,使画面非常优美。
雪景的效果也很别致,下雪时光线昏暗,这时拍摄雪感难以表现,当阳光出来直射地面积雪时,会出现雪面光亮而景物鲜明的景象,这时如果加用黄滤色镜,用逆光拍摄,雪地的影调层次就能显得丰富,雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强,拍摄时要戴遮光罩,以免反射光线进入镜头。
逆光拍摄的曝光时间,应按景物的阴暗部分。
1) 吸引人的景物 构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。
摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?。
确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。
通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。
2) 避免居中 初学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。
如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。
但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间。 3) 构图三分法则 既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。
“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。如图: 4)前景:因为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。
我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。
所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。 5)简单 有人说摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。
我同意这个观点,特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。 6)导入线 “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河。
或任何导入画面的物体。通常,导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面。
导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。 7)天空 在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。
所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等。
8)纹理 世间万物都有纹理,美丽的纹理很容易能把人吸引,每讲到美丽的纹理,总让我想起沙漠的纹理. 9)负空间(negative space) 负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。
10)参照物 单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。
总结:不管是什么规则,所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’,至于什么为之‘平衡’,可以这样理解:画面是的所有物体都是有‘重量’的,通过合理地安排,分布他们,就可以或得较平衡的画面,不管用了什么规则,好的照片的整个画面总是显得平衡,和谐的。 有句话说得好:规则是用来打破的,所有的规则都不是死的,比如说:拍湖面倒影的时候,有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。
一、做好准备,留有余地:最好提前一小时到达拍摄地点,做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件,三脚架是必不可少的,胶卷和电池也要备足,以防到时"弹尽粮绝"。如拍摄日出,应在天亮之前赶到,做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。
二、要有耐心:没有耐心人是不可能成为一名好的风光摄影师这里所说的"耐心",并不是一味消极等待云开雾散,而是指
当你发现一处你认为确实值得拍的风景,而这时拍摄条件又很不理想时,你可以晚些时候再去拍摄,或者换一个季节拍摄,甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 三、熟悉你的器材:自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化,在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材,尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材,手忙脚乱而错过极好的拍摄机会,那是不能原谅的。
四、多拍几张:当你被眼前迷人的景色陶醉时,你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢?虽然 们没有必要真的来个环形拍摄,但多变换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合(即采用包围曝光)是很有益的。
五、学会利用坏天气:薄雾、阴云笼罩、风暴在即……这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。实际上, 们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
六、不要忽视附件的作用:在风光摄影创作中,灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。当然,滤镜不可滥用,不能破坏原有的现场光线条件,否则有造作之感。你也可以运用闪光灯打辅助光,增加作品中的前景细节。
七、灵活运用构图:虽然许多作品符合这些典型的构图法则,但在拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得,生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。
八、保持健康体魄:从事风光摄影要消耗相当大的体力,这可不是"病秧子"所能承受得了的。
光圈是摄影创作最重要的摄影元素之一,除了控制进光量来满足曝光需要外,也是获得特定艺术效果的重要手段。
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