儿童剧排练(排练话剧需要注意什么?详细点!!!)
1.排练话剧需要注意什么?详细点!!!
演员：首先要吃透剧本，理解剧中人物个性，在自己身上找到共同点或在生活中找到类似的人去模仿。然后就是在排练过程中自然的生活在规定情景里，一定要自信，自己设计些小的动作或准备些和人物性格有关系的道具。然后慢慢摸透角色。
导演：注意演员和物美灯光的配合，注意演员在太上的戏，把握人物的总线，不能让演员随便发挥，在演员的调度方面要着重注意，上海戏剧学院的一个老师说过：演员在台上绝对不能多走一步或少走一步，这些都是要导演把握的。灯光的变换和音乐的切入也要导演精心设计。作为导演来说，一个话剧就是自己的心和血。
如果还有其他问题，加我QQ问：9644569
如果你是上海的大学话剧社，我能来帮你们辅导辅导哦，呵呵。我是专业话剧演员
2.排练舞台短剧需要注意的问题?
首先是要确定剧本的主题和长度，根据字数大概估计出需要的时间.然后由导演认真研读剧本，根据剧本本身和导演的理解确定各人物的性格，然后根据角色挑选演员，最好是形象气质符合角色本身，如果演员真实性格也和角色比较适合当然最好，就可以减少导演和演员的工作难度.选好演员后要找演员一起分析人物，然后花一段时间粗排，主要就是对台词，熟悉情节.确定演员最后可以准确把握人物内心的时候，就可以要求演员脱稿.脱稿之后开始细排，就是注意肢体和细节，比如表情什么的.最后演出之前要确定需要的服装、道具、灯光效果、音响配乐之类的背景要求，这个由导演决定。
然后就可以演出了。一般从选定剧本到演出，一般的小短剧半个月左右就可以了。
3.排练舞台短剧需要注意的问题?
首先是要确定剧本的主题和长度，根据字数大概估计出需要的时间.然后由导演认真研读剧本，根据剧本本身和导演的理解确定各人物的性格，然后根据角色挑选演员，最好是形象气质符合角色本身，如果演员真实性格也和角色比较适合当然最好，就可以减少导演和演员的工作难度.选好演员后要找演员一起分析人物，然后花一段时间粗排，主要就是对台词，熟悉情节.确定演员最后可以准确把握人物内心的时候，就可以要求演员脱稿.脱稿之后开始细排，就是注意肢体和细节，比如表情什么的.最后演出之前要确定需要的服装、道具、灯光效果、音响配乐之类的背景要求，这个由导演决定。
然后就可以演出了。一般从选定剧本到演出，一般的小短剧半个月左右就可以了。
4.排练音乐剧要注意哪些方面
教学理念] 国家音乐新课程标准指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。
音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。
在教学上本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐活动，通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。 [教学目标] 1、通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征； 2、通过排演音乐剧名著片段和创作小型音乐剧，使学生得到情感体验的同时，发展其表演才能及创造才能。
[整体描述] 《走进音乐剧》是一个单元内容，本单元分四个课时完成，首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。 学生在排练演出中获得情感体验，培养了学生们的合作精神；把音乐剧的学习再运用到创作实践中，使学生在创作中获得了经验，提高学生们学习的兴趣，发展学生的表演才能及创造才能。
[分段叙述] 上课时，首先问学生：“你们知道《雪狼湖》吗？” 生答：“知道！是张学友主演的。” 生：“前阵子在广州演过” 生：“是一部感人的爱情故事” 生：“那里面的歌曲很好听的” 生：“我想去看可是票价太贵了” （同学们七嘴八舌的议论开了。）
师接着问道：“那么知道它是属于什么艺术形式吗？” （学生们没有人能回答上来） 师提示到：“歌剧？舞剧？” 马上有不少同学抢答到：“音乐剧！” 师说：“对了！那么你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？” 同学们都摇头说没有看过音乐剧，不了解音乐剧。 师继续说道：“我这里有一部非常著名的音乐剧《猫》，你们想看吗？” 几乎是全班同学一起回答说“想！” （在这个环节里，主要是想通过学生关心的《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的心，同时吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。）
在观看过程中，同学们非常专注的观看，时不时会发出一些赞叹声和笑声，当听到歌曲《回忆》时，全班同学不约而同的：“啊？这首啊！”“莎拉德曼唱的那首歌啊！”“原来是《猫》里面的歌曲呀” （我在进行教学设计时故意安排的，我知道当学生听到这首歌曲时必然会有反映，其目的就是为了让学生知道其实他们平时喜欢唱的英文歌曲，大多数是世界名曲，音乐课欣赏的作品不是只有民族和古典的作品，也有他们喜闻乐唱的现代通俗作品。借此改变学生对音乐课的偏见。）
观看结束后，我说：“请同学门自己总结一下什么是音乐剧？” 生说：“音乐剧是又歌又舞的艺术形式。” 生：“音乐剧由音乐、舞蹈、戏剧组成” 生：“音乐剧的表演是又唱又跳，还有故事情节”…… 最后教师归纳“音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。
是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。” 师又问：“构成音乐剧的三大要素是什么？” 学生们异口同声的回答。
“音乐、戏剧、舞蹈” 师说：“很好！那么三者间是怎样的关系？” 生回答：“戏剧是基础，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现形式” （学生通过观看音乐剧都能说出构成音乐剧的三大要素，并概括出三者间的关系。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力。）
师又进一步提出：“音乐剧是如何发展起来的？音乐剧有哪些艺术特征？音乐剧和歌剧和传统戏曲形式上有何异同？音乐剧有哪些经典名著以及它们的艺术成就？音乐剧与歌剧的唱法有何不同？音乐剧与歌剧的乐队有何不同？音乐剧主题的出现有哪几种形式？ 我请学生们课后分组查找资料，进行探究性学习，并把探究成果在课堂上展示，和大家共同分享。 （这个环节的目的是学生在查找资料、寻找答案时，要对各种资料进行学习和筛选，这就是一种学习过程。
在这过程中学生们掌握了知识，提高了自学的能力，体验到成功的喜悦，从而培养了学生学习音乐的兴趣，审美、鉴赏能力也得到提高。） 生：“这是我在网上查找到的资料，大家请看（投影展示）：20年代以前的音乐剧在英美有不同的历史背景，在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。
在英国，音乐剧更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。” 生“这是我找到几个音乐剧的音乐，请大家欣赏。”
（他给大家播放了《雪狼湖》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》，课后我问他是从哪里找到的，他告诉我，《雪狼湖》是在网上下载的，《歌剧魅影》和《悲惨世界》是在购书中心找的。） 生：“你们知道吗？我们喜欢的电影《DO、LE、MI》是从音乐剧改编的，让我们一起跟着音乐唱大。
5.排话剧 要注意些什么
排话剧 要注意 1. 还要注意调度~~ 还记得我学表演那会经常叠台~~ 算是初学者常犯的毛病 简单的说就是在舞台上人物与人物之间不要重叠在一起 之间都要要有空间感 还有就是在舞台上一般都只发生一个矛盾冲突 所有人都围绕这一个矛盾点来演 2. 最后重要的一点！！！ 初学者尤其在没有一个好的表演老师的指导下 最最容易产生的问题 假！！！ 表演的虚假 大体说下 一般就是表演没有真情实感只走表面 语言装腔做调 动作哗众取宠 尤其是在演一些很贴近生活的本子时 表演太假真的能让观众笑死你 若何区分表演是否假 最简单的一点就是把表演还原到生活中 想想生活中普遍有没有这种事 有没有这种人. 同时我们要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有没有相信他！！！ 但是~~~ 生活是生活 艺术是在生活只之上的 不要因为怕演的假就演的和平常生活中一模一样 那样就会使表演太过一般化 大忌 学习表演就好像抓一直麻雀握的太紧麻雀就要死 握的太松它就飞了~~~ 这个力道不是一是半晌可以学来的 要有一个漫长的积累过程 3. 道具服装的话很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特别的服装可以去专门的艺术商店租借 一般艺术高校附近这样的商店很多 4. 如果是在室内剧场的话 灯光，音效也要注意~~ 这个做好了不仅能让演员更投入还能使观众不觉得单调等等。
6.在幼儿园童话剧排演中怎样开展工作
熟悉我的同事常调侃我是“童话剧专业户”。
对于这个称号，我非常喜欢、也乐于接受。是的，我喜欢童话剧，乐衷于和孩子们一起扮演不同的角色，更享受排练和表演过程中的乐趣。
也许，你会问：“童话剧排演很难吧？”我可以坦诚地说：“发自内心的喜爱，一切困难都不是问题！”而且通过2011学年的尝试，我觉得如果能结合平时开展的学习性区域活动开设表演区域，引导幼儿开展相关的童话剧排演，还能起到事半功倍的效果。 以下，我将通过大家最关注的三个“如何”（如何选材？如何排演？如何完善？）来谈如何在学习性区域中排演童话剧。
Q：童话剧，如何选材？ ——童话剧的选材其实是非常广泛的，凡是幼儿熟悉的故事、童话、绘本，以及幼儿周围生活中有趣味，有意义的人和事都是幼儿表演的基本素材。但要如何迎合大班幼儿的年龄和心理特点，让他们主动乐于表演这个故事，那还要注意以下几方面： ？ 故事内容情节要丰富、角色多、角色性格明显。
？ 故事要先转换成剧本，语言琅琅上口要易于为幼儿掌握和表演。 ？ 剧本并不是一成不变的，可根据幼儿的需要及时调整。
事例：大家都听说过成语故事《叶公好龙》吧，如果让你来安排角色，你会定几个？（2个——叶公、龙王；3个——叶公、龙王、书童……）事实上，孩子们对角色扮演的渴望远远超出了大家的想象——9个（叶公、夫人、2个丫鬟、东南西北4海龙王、旁白），那么这个人数大逆转是怎么发生的呢？我来简单介绍一下。 迎龙年活动中，在孩子们的要求下，我们的区域活动之一话剧角便贴上了《叶公好龙》的宣传海报。
一开始的角色分配也像大家刚刚猜想的一样，只有叶公和龙王两名男性角色，不过每天的围观者却有十多名，可这种情形只维持了3天，班中女生“领袖级”人物唐唐就坐不住了，其实从她前两天针对性的点评中就已显出她想参与的愿望。区域活动讲评环节中，她说：“……演得不像，如果让我来演叶公，一定会更好。”
不过当时就有小朋友提反对票：“叶公是男的，你是女的，怎么演啊？”唐唐当时就吃瘪了。她也寻求过我的帮助，但我并没有直接介入。
不过在强烈意愿的驱使下她没放弃，在不断协商后，她征得了两位主演的首肯，增加角色——扮演叶公的夫人，可后来在排练过程中发现自己只能做个花瓶，一句台词也没有，便又想出了扮孕妇和丫鬟聊天的新故事情节。班中很多小朋友看到唐唐成功加入“叶公好龙”剧组，纷纷要求加入。
之后便出现了服侍夫人和叶公的两个丫鬟，四位龙王和一位旁白，原本简单的剧本在经过他们的改编后也更富有童趣。 分析：从这个事例中可见，大班幼儿乐于参与话剧表演，都有强烈的表现欲望，但当角色过少的时可能会在一定程度上抑制幼儿参与的兴趣。
当天如果没有唐唐的“出头”，可能这个话剧后来也不会有这么多角色，也不会激发如此多的孩子积极主动参与，更不可能创设出之后这么多新的情节。因此，我建议在选材时，尽量考虑一些角色较多的故事，满足每位幼儿的需求。
还有可以请幼儿分批参演，毕竟表演角色总少于全班人数，如一组一周，既能让同组孩子间相互熟悉、表演默契，又能让孩子们互相观摩，取长补短。而且，在这一过程中孩子们的好点子也会不时出现，老师便要及时删选和调整剧本，让剧本真正变为孩子们新奇创意和经验的积累、热情表达表现的真实记录。
Q：童话剧，如何排演呢？ ——要让剧本活生生地表现出来，必然离不开前期的排演，这个过程就是大家，包括以前的我觉得最难的地方。不仅因为孩子们年龄小、生活经验少，对作品内容的领悟能力不及成人，而且刚接班时，班中幼儿从未接触过话剧表演，大多数的孩子也没有观摩过真人童话剧，表演经验的缺乏常让孩子们无所适从。
而身为指导经验不足的老师又常常会陷入急功近利追求表演结果的情况，如此，孩子累，老师也累。 那如何攻克难关呢？通过几台戏的磨练和不断反思，我总结了以下经验： ？ 摆正心态，慢慢来 事例：还记得为大班毕业典礼排练的第一个童话剧《兔子和狼》，当时经验 不足、时间又紧张，于是我草草地把剧本给孩子们说了一下就让他们带着资料回家练习。
可第二天排练时，孩子们除了知道自己扮演什么角色之外，台词对不上，出场站位搞不清，更别提表演得生动形象了。只记得当时焦急的我为了尽快排好戏，只能让孩子们一遍一遍地练，可他们依旧不进入状态。
过了几天，情况一点没好转。于是，我想他们可能不知道怎么演吧，于是我一会儿扮这个，一会儿扮那个，孩子们看得津津有味，可轮到自己演的时候又是老样子。
我是又流汗，嗓子又疼又哑，最伤心的是，当我又一次对着孩子们说：“不行，我们再来一遍！”时，一个孩子小声地抱怨到：“烦死了！又要练！真没劲！”我顿时不知该怎么办。 随后的几天，我不断抱怨吃力不讨好的同时也在思索如何扭转局面，因此排练的次数和时间相应减少，但意外在此时出现。
我突然发现孩子们的表演站位和出场顺序不再需要一一指点，表演虽称不上生动流畅，但也能像模像样地把角色该说的话说完，该完成的动作完成。 分析：常言道：“欲速则不达。
