造型基础与构成(造型基础是什么)
1.造型基础是什么
造型基础是：设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。
《造型基础》课程包括：《素描》、《色彩写生》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》。长期以来，设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主的，随着时代的发展，原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性：教材图例的老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近，已不能满足设计课程的要求。
基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练。
扩展资料：素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题要正确的科学的观察、认识和思维的方法。
素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。
这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。
长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。
速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。
这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。
应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。
在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。
参考资料：百度百科—— 综合造型基础百度百科——造型基础百度百科——素描。
2.造型基础是什么
《造型基础》是2000年高等教育出版社出版的图书，作者是林建群。本书通过从平面到立体形态、从整体到局部 、从表象到精神内涵 、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。
造型基础的主要课程是素描与色彩。中央美术学院院长潘公凯认为，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。
扩展资料
随着科技的发展，科技对于传统基础教学的冲击是不容忽视的。
美国罗德岛设计学院前院长罗杰·曼德尔说：“基础教学对于目前出现的各种新媒体、新科技要有所应对。现在的学生通过电脑进行日常学习，用iPad、iPhone进行沟通与娱乐，这已成为他们生活中的一部分，而我们的基础教学必须适应这样一个现实。”
美国明尼阿波利斯艺术与设计学院副院长凯伦·沃斯说，除了基础课外，设计专业的学生必须学习2D、3D等媒体课程，教程如何平衡传统技能和当代艺术，的确是个问题。
我们的经验是，媒体课程其实也包括了许多自我表现的部分，比如，学生在做关于“一个污染的世界”的电影片头时，他们可以跟出版商、电影公司合作，了解主题、意义、问题和表达目的，然后加上视频、声音和相关文本内容。
参考资料来源：百度百科-造型基础
人民网-如何开展造型基础教学？严格训练限制创造力？
3.对基础造型的认识
您好 朋友 我简单的给您阐述下 艺术设计以点、线、面为基础。
任何型都是有点线面构成的。
一），点，线，形是一切造型的起源，有效地利用点，线，形所特有的性格，创造各种有趣的形态来表现不同主题的作品，进行造型最基础的训练.
（二），分割是最基本的造型行为，通过课程培养学生在二维的空间中分割构成的能力，了解不同专业不同的分割特点，为专业设计打基础.
（三），学习和研究各种错视的原理，培养学生与正常思维反其道而行之的逆向思维，利用虚实空间的转换，矛盾的透视，时空的混淆，前后的错位，结构的无理来创作各种无理图形.
（四），培养学生的想像思维能力，挖掘意念中曾经出现过的瞬间及组合经验的积淀产生的种种意象，研究在造型活动中的意象形态
在学艺术初期，是以手绘为主，主要是素描、色彩构成、平面构成、立体构成等。
现在的设计工具主要以电脑为主，photoshop\coreldraw等绘图软件是很重要的工具，但手绘的工作在创作的前期是相当重要的
最后 再附上一些资料供您参考 希望都对您有所帮助
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4.造型设计基础的主要内容
《造型设计基础》主要内容包括造型设计基本概念、形式美的规律、造型设计基本要素、平面构成、色彩构成、立体构成等。本书可作为高职高专院校建筑设计、建筑装饰设计、室内设计环境艺术设计以及平面设计等专业的教学用书，也可作为岗位培训教材及设计人员、美术工作者的参考用书。
5.央美造型基础部学些什么
嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你问的应该是这个详细的，可惜没有色彩方面的，不好意思，但是尽力啦——————希望你选这个吧
中央美术学院造型基础素描课程安排
课程介绍：
一、教学大纲：
教学目的：素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程，牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展，针对入学前学生的考前培训气逆概况，着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达，对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。
同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的，这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。
二、教学内容：分析类科目
1、手与脚一周（含一组图片）
2、布褶一周
3、一个头像的多角度透视分析1周（含一组图片）
4、经典石膏像的造型处理体会1周（含一组图片）
5、人像姿势与动态速写1周（含一组图片）
6、综合类科目
(1) 全身人像4周（含一组图片）
(2) 全身人体4周（含一组图片）
三、教学方法：
课堂写生一组照片显示
(1) 一组作业进度过程
(2) 教师集体讲课或点评照片，或摆模特儿照片
(3) 教师个别辅导（照片）
授课内容：
(1) 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排，介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。
(2) 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。
(3) 在学生写生过程中进行个别指导，结合共同课与个人不同情况分别对待。
(4) 在作业完成中途将作业摆开，让同学互相观摩，然后提问。培养学生的识别能力，借此也掌握作业进度状况。
(5) 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评，给学生就教学进展程度作基本的总结，同时也让学生有机会思考并证实他（她）感受到和观察理解或确认他（她）踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验，使学习具有冒险乐趣的具体实践。
(6) 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络，东西方形象艺术的概念比较，艺术的过去与现在，艺术和文化及社会关系。总之，解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入，发现自己深层无限多的感受力。
四、学生成绩：（优秀作品见附画册）
五、作品点评
(1)手与脚（照片和点评）
(2)多角度人像分析（照片和点评）
(3)石膏数张（照片和点评）
(4)全身人像（照片和点评）
(5)全身人体（照片和点评）
6.造型设计基础的目录
前言
第1章 概论
1.1造型设计基础的概念
1.2造型设计基础与构成
1.3学习造型设计基础的意义
本章小结
思考题
第2章 造型设计基础——平面构成
2.1造型设计中形式美的语言
2.2平面构成的基本要素
2.3平面构成的基本形态
2.4平面构成的基本方法
本章小结
实训练习题
作品赏析
第3章 造型设计基础
——色彩构成
3.1色彩原理
3.2色彩心理
3.3色彩对比
3.4色彩调和
3.5色彩的采集与解构
本章小结
实训练习题
作品赏析
第4章 造型设计基础
——立体构成
4.1立体的构想
4.2造型设计中空间的认识
4.3平面化、立体化
4.4快速立体化
4.5立体构成的基本形态要素
4.6立体构成的形式法则
4.7立体构成的构成方法
本章小结
思考题
实训练习题
作品赏析
参考文献
……
