设计理论设计(艺术设计原理基本知识~具体的内容~谢谢)

1.艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢

概念 而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。

换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

编辑本段 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

编辑本段 人类影响 1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。 2.人类对物体的模仿。

编辑本段 名家名作 赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。

赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen,1873~1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。

纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。

在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

[1] 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。

空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。

宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。

建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。

这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2] 编辑本段 环境艺术 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。

一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。

几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。

尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。

由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。

但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 编辑本段 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术。

2.艺术设计原理的基本知识,求理解

概念

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市

场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

编辑本段

特点

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

编辑本段

3.有关设计概论的相关知识

1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。

2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。

人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。

设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。

设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。

为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。

设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。

设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。

4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。

5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。

具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。

五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。

. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。

六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。

文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。 4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。

七.工艺美术运动： 莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习” 新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。

19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。

他是最杰出的设计家和思想家。 新艺术的发源地——法国。

艺术运动的两中心——巴黎，南西。 影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。

现代之家与六人集团。 八.装饰艺术运动 1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。

2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。

与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。 3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。

九.现代主义： 1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。 德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。

他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。

十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。

2. 包豪斯的教学思想和方针： 1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。

2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。

3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。

4.实际动手能力与理论修养并重。 5.学校教育与社会生产实践的结合。

3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。

3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。 你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

起码你应。

4.设计要具备哪些基本知识

优秀的设计师是：1，有扎实的设计基础和功底；（最基础的）2，丰富的设计经验和敏捷的设计头脑 ；（磨练出来的）3，设计思维永远处于潮流的前端，不断创新；（学习学习再学习）4，能充分传达自己的设计理念和想法，擅于沟通，易于交流；（要能白话！还不能说废话）5，热爱自己的职业，并对很好的规划自己的设计生涯！（都80了！还做平面呢啊！） 优秀设计师要以色服人 我自己是这样修炼的1.广泛的观看各国设计师的作品，并分析思考。

2.培养广泛的爱好，优秀的设计师同时也是一个爱好广泛的，在各个方面都很有思想的人。3.自然的、社会的生活多感受，多思考！发自内心的去体会美的感觉，学着去享受生活，感悟生活，那么，是不是优秀的设计师我不敢说，至少你得是一个有味道，有魅力，有品位的人1.不浮躁，对作品满怀激情的投入创作；2.对外界事物保持敏锐的感受力；3.孜孜不倦的摄取各种精神食粮；4.谦逊的态度及真诚待人的品质；5.善于抓住机遇。

以上5点都能坚持履行，我就觉得已经很优秀了。我从来觉得要把所有的东西都学好，对我的脑子来说它负荷不起，我没那份聪明，但我愿意做到上面一些，我可能现在一时做不了，但我很努力，态度摆在那里，一直坚持。

虽然很缓慢也会接近目标吧…… 在我的心里一直有设计的偶像存在心底。他们就是我学习设计的参照物。

从他们那里一直树立我学习设计到现在做设计。是一个很长的过程。

1------多研究，多琢磨。2------国外的累念是注重手绘。

后在在电脑上制作。而我们部分的设计师呢？3------建立个人的素材资料库------进行分类4------中 西的资料------多去分析5-----学习是终生的一门课程6------自学---对很多事物要产生兴趣7------以积极的心态，明确目标8------自己的想法尽量和商业设计相联通。

9------学习是一种无所不在的方式10----一切的事情在于坚持，热情。这样就不会找退路。

11-----找到自己喜欢的东西-----开开心心做一辈子 设计师应该具备四种能力：1、计算机表达能力；2、构图的能力；3、创意的能力；4、与人交流和表达的能力。 但若要成为“优秀”设计师，那就乖乖不得了。

以上只是硬件，还需要在软件上下功夫，比方说要有深厚的历史知识，不能一说到历史就最远能想起的就只有“还珠格格”吧？要有深厚的文学功底，起码四大名著要滚瓜烂熟吧？要中西合壁，起码古希腊神话和圣经故事要了然了胸吧？要有深厚的艺术修养，起码一说起达利、德彪西、巴赫不会茫然以对吧？要了解时尚和流行的元素，起码不要一谈到香奈尔，就想起菜市场的那把芫荽吧？。

客户有想法听客户的！客户没想法听自己的！客户又有又没有想法说服客户听自己的！说服不了客户的话吗？坚决听客户的！如果这样那样都不行的话。

.干脆砍死客户吧！不管是设计师还是其他，一开始学习理论和所谓的广告创作原则，也就是不工求工，而求形式上的专业，当你的能力一直上升，这些相关的原则会阻碍你前进的脚步，就是停留在形式上，所谓的高手。

当你继续前进达到真正的高手阶段，真正的高手可以不拘泥于理论，但理论与在他心中；真正的高手可以不拘泥与格式而自己创造格式，但是格式自然遵循经典的格式法则；也就是工求不工！真正的高手可以触类旁通，顺手拈来，把自己的所学知识最大程度的进行整合利用。就是所谓的不工之极也！幻化任何原则与招数，此时无招胜有招！优秀设计师一定要有很好的沟通能力，把沟通全依赖在作品上就是在下赌注.可能他的确有与众不同的作品，人们评价他是位艺术家. 平面设计源于艺术表现，艺术家大多具有偏执的性格，是感性的态度，所以艺术往往不由地讨了少数人喜欢，而商业的平面设计，是要让更多的人能读懂，是理性的态度，让更多的目标受众喜欢. 有朋友说优秀设计师要会“瞎掰”，那是对沟通力的极端评价，有时你不得不“瞎掰”，从短期利益来讲，你要将稿件卖给客户才能获利，才能生存."掰"的有道理，"掰"就不是瞎"掰"，"掰"多了，自己也会反醒，慢慢提升自己的沟通能力.言之有理，是"掰"的最高境界！所以和目标受众的沟通、和企业的沟通、和同行的沟通变对设计师来讲是十分重要的。

每个人在这世界上都是独一无二的，要和找出自己和别人的差异化，给别人留下深刻的印象对设计师来讲也很重要，要么混迹这行当，要么出人头地，选择后者，很难做到，那么你就必需不断塑造有利于自己被别人认可的"差异化"，也就是成龙大哥讲的"因为你与众不同".1，对外界事物保持敏锐的洞察力2，不断的学习各种知识3，养成善观察的习惯 处处留心，实施学习4，搜集各种资料 一背后用5，与人交流个表达能力6，软件知识7，把设计当作乐趣8，广泛的知识 广泛的爱好9，扎实的专业知识10，心理学，广告学，营销等辅助知识11，研究优秀的设计作品12，了解国内外文化和民俗13，紧跟时尚 抓住潮流。

5.设计基础是什么

1、设计基础包括平面构成，空间构成，色彩构成。

2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

3、“空间”（Space）在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一，就宇宙而言，空间是无限的，无边无际，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念，按照哲学的观点来解释，凡是实体以外的部分都是空间，空间是无形的、不可见的。

4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

6.教学设计的理论基础包括哪些内容

(1)系统理论

系统理论是作为一种科学的方法论对教学设计产生举足轻重的影响.任何系统都包括五个要素：人、物、过程、外部限制因素和可用资源，这五个要素间有三种联系形式：①过程的时间顺序；②各因素间数据或信息流程；③从一个系统中输入或输出的原材料（人或物）.

(2)传播理论

信息传播是由信息源、信息内容、信息渠道与信息接受者为主要成分的系统.进行信息传播，必须对信息进行编码，考虑信息的结构与顺序是否符合信息接受者的思维与心理顺序.信息不能“超载”，过于密集的信息直接影响传递效果，增加负担.而且不同信息的注意获得特性不同.有些材料宜于以视觉方式呈现，有些则宜于用听觉方式呈现.还可以运用多种暗示技巧来增强这种注意获得特性，更重要的是考虑信息接受者的特性（年龄、性别、偏好等），激发其内在学习动机等.

(3)学习理论

行为主义理论与教学设计.概括地说，行为主义观点在教学设计中最基本应用是把可观察行为作为教学基础，提出用可观察行为动词界定各类教学目标（包括价值观与态度教学）并依此进行教学传递与评价.

认知理论与教学设计.认知理论探讨学习者内部的认知活动，其中主要是信息加工学习理论和认知建构学习理论.信息加工学习理论把人类的学习过程看成是由一系列信息加工的转换过程，例如，加涅的信息加工的学习与记忆的8个阶段的学习模型.认知建构学习理论是在皮亚杰和维果茨基的学说基础上发展起来的，认知建构学习理论对教学设计指导意义是：建构过程要引导学生发现原有知识结构与新知识之间的不协调性，然后主动去改变它.学习的认知建构发生在具体的情景中，在具体的情景中，能够使学生感受到知识的意义.

人本主义学习理论与教学设计.人本主义学习理论对教学设计的意义大都是在观念上，如何发挥人的潜能问题等.

(4)教学理论的概念模式

教学理论的概念模式是教学设计的基础理论，教学的概念模式分为三类：时间中心模式、学习者中心模式与任务中心模式.

时间中心模式的代表性是卡罗尔模式，用理解教学的能力、能力倾向、教学的质量决定所需时间，用毅力与学习机会决定学生实用时间，与学习程度一起组成一个公式

7.设计概论的相关知识

C造型篇

一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。

3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。

二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。

三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。

D 艺术篇

1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。

2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。

3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。

4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。

一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性

二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？

1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。

2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。

3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。

三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法

四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。

五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略

六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。

七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。