画作典故(求一个古人关于画画的典故)
1.求一个古人关于画画的典故
这个典故出自吴道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。
玄宗责怪之，他从容不迫，说：“臣无粉本（即草稿），并记在心。”遂在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。
史称吴道子一日画毕嘉陵江三百里。 吴道子生平： 吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。
少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。
漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。
唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。
《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。
这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。 吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。
吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。
就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。
宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。
在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师，道教中人更呼之为"吴道真君"、"吴真人"。由此可见，他在中国绘画史上的地位。
吴道子作画： 他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。
他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。
所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像，衣纹紧窄。喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。
他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。
吴道子的画作及其留存情况： 吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。开元.天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。
这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119--1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。
目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。
现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。
还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。
吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。原因：一是毁于兵乱水火。
比如天宝末年的安史之乱，玄宗逃往四川，皇室的书画毁损散失不计其数。及到肃宗李亨回到长安，"不惜名迹"，将宫内残留下来的画随便赏赐给贵戚，有的贵戚不爱好书画，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名画流散民间。唐末，黄巢起义，唐兵溃入京城，僖宗李儇逃往四川，溃兵及市民涌入宫中抢掠，"秘府藏画亦多有流散。
"以后历代更迭，名画都有散失。明隆庆、万历年间国库空虚，皇室竟用内府名画折抵官吏奉禄，使许多名画流入贵族官僚之手。
1860年英法联军侵入北京，清皇宫的书画又被外国人大量掠走。二是会昌五年（845年。
2.古今中外著名画家的故事
达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.
凡.高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自 己画像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
毕加索 毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期： 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
3.求一个古人关于画画的典故
这个典故出自吴道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。
玄宗责怪之，他从容不迫，说：“臣无粉本（即草稿），并记在心。”遂在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。
史称吴道子一日画毕嘉陵江三百里。 吴道子生平： 吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。
少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。
漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。
唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。
《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。
这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。 吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。
吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。
就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。
宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。
在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师，道教中人更呼之为"吴道真君"、"吴真人"。由此可见，他在中国绘画史上的地位。
吴道子作画： 他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。
他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。
所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像，衣纹紧窄。喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。
他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。
吴道子的画作及其留存情况： 吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。开元.天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。
这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119--1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。
目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。
现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。
还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。
吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。原因：一是毁于兵乱水火。
比如天宝末年的安史之乱，玄宗逃往四川，皇室的书画毁损散失不计其数。及到肃宗李亨回到长安，"不惜名迹"，将宫内残留下来的画随便赏赐给贵戚，有的贵戚不爱好书画，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名画流散民间。唐末，黄巢起义，唐兵溃入京城，僖宗李儇逃往四川，溃兵及市民涌入宫中抢掠，"秘府藏画亦多有流散。
"以后历代更迭，名画都有散失。明隆庆、万历年间国库空虚，皇室竟用内府名画折抵官吏奉禄，使许多名画流入贵族官僚之手。
1860年英法联军侵入北京，清皇宫的书画又被外国人大量掠走。二是会昌五年（845年）唐武宗。
4.瑞鹤图的画作故事
传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。
赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。 《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。
5.有关国画故事50字
中国画：简称“国画”在本世界美术领域内自成都市独特体系它用毛笔、墨和画颜料在特制的宣纸或绢上作画在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分在技法上又可引为工笔画和写意画两种各有蹊径互有在人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟山水、花鸟等至隋唐之际始独立画料到五代、两宋、流派繁多为发展阶段元化水墨画盛行明、清和近代大体录袭前规在各个时期中都了不少革新造性的画家在世界美术或画鲜明的民族和独特风格在描绘物象上运用线条、墨色来形体、质感有的力并与诗词、款赋、书法篆刻相“形神兼备”气韵生动的画还有着独特的装裱衬托画体的作用宗教画 宗教画：取材于宗教之教义故事和传说且服务于宗教宣传的绘画如道教中神仙的画像佛教中佛本生故事的绘画道教题材的绘画早在魏晋时代就有关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画佛教绘画兴盛于中古时代的印度后流传入（随佛教流传）后逐渐被古代画家用绘画的描绘而了佛教绘画院体画 院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等五代时西蜀、南唐设置画院宋代设翰林图画院选优秀画家为皇室宫廷服务历代画院里所画的山水、花鸟、人物等大要求用笔没色整细致、富丽堂皇构图严谨色彩灿烂有较强的装饰性称之为院体画民间画 民间画：在画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作其作品倾向艳丽甜俗细腻不同于专业画家、文人画家所作的画作较为讲究诗意画境等文化内涵而为文化层次的平民喜爱民间画又称匠人画比起院体画的技巧训练；比起文人画文学和理论修养它有些又趋于朴实、热烈某些优点文人画与院体画所不及的也有时为文人画和院体画所吸收动物画 动物画：在画中以动物形象艺术语言以表达人的希望幻想和感情的绘画描绘的题材很凡动物均可入画但主要为人们常见的家禽家畜和动物园中的动物动物画不要求维妙维肖允许夸张与变形但要有个性要能引起观众的共鸣和生活美的联想扇面画 扇面画：在画门类中历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意或为他人收藏或赠友人以诗留念存字和画的扇子原样的叫成扇为便于收藏而装裱成册页的习称扇面从形制上分又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇浅绛山水画 浅绛山水画：山水画中的没色技巧即凡以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水其方法先用浓淡干温之墨线勾勒轮廓结构之后再施以淡的赭石（或掺少稍失砂类）染山石树木结构处最后用淡花青类色渲染即成 青绿山水画 青绿山水画（兼金碧山水）：系画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主山石树木的苍翠而得名也有在青绿山石的轮廓上勾以金石的山水画又称金碧山水青绿山水始创于唐氏的李思训北宋的王希孟所画的《千里江山图》青绿山水的代表 没骨（法）画 没骨（法）画：画传统花卉（花鸟）画的画法直接用颜色或墨色绘成花叶而“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓据宋代郭若虚《图画见闻志》记载画法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孙其实始于黄筌徐崇嗣仅“郊诸黄之格”而已《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆而不作圈线”（注：在古代粉即色）这即“没骨画法”工笔画 工笔画：画传统画法画法工整严谨以描绘被画的形象为准则相“写意画”（以描绘被画的大意为原则）而言总的来讲工笔画用笔工整细致敷色层层渲染细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象故称“工笔”主题画 主题画：在画中画家的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等的再现性性或揭示性每幅画的立意、事件等较为明晰写意画 写意画：画传统的画法相“工笔画”而言用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神抒发作者的感情写意画在上运用概括、夸张的手法的联想用笔虽简但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少胜多的含蓄意境落笔要运笔要熟练要能得心应手意到笔随 界 画 界画：绘画很的门类在作画时使用界尺引线故名：界画起源很早晋代已有顾恺之有“台榭一足器耳难成易好不待迁想妙得也”的话到了隋代界画画得好 《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情备皆妙绝尤垂生阁”；评董伯仁的界画赞他“楼生人物旷绝古今”李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等成就的到晚唐出了尹继昭五代有卫贤赵德义赵忠义等人宋初有郭忠恕 元代有王振鹏李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》我国最早一幅大型界画宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等指画 指画：传统绘画中的特殊的画法即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画别有特殊趣味和技巧故被称为指画历史上清高其佩近人潘天涛洪世清所作指画作画作品其山水画 山水画：系画特画种在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离独立的画料到唐代已完全成熟山水画禀爱自然的精华天地的秀气阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣从六朝到唐山水画家但的笔法位置却很古拙到了李思训、王维、张等便较为了山水画的画理、画法章。
6.凡高非常出名的画作,以及他的故事,越详细越好
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一 凡高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，凡高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体 在非常不幸的1889年底，凡•高的身体似乎有点衰弱了。他想画落日，但是院方不许他傍晚在户外画画。他在医院里的晚上是很苦恼的，虽然他读了很多书，其中包括莎士比亚的历史剧。他现在丧失了在户外画画的可能性，在巴黎与阿尔时常画的静物画，现在一次也不画了。他如果不临摹别人的画，便复制自己的油画——其中一些是母亲与妹妹要他复制的，如提奥从巴黎送回圣-雷米的《阿尔的卧室》。凡•高甚至打算再画一次他的》特拉斯康的四轮马车》和《红色葡萄园》。 凡•高后来对高更说：“我诚恳地对你的素描表示敬意，但请允许我按照自己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了梵高而生的……梵高的一生留下了丰富的作品，对后来美术的发展产生深刻的影响。他的艺术对20世纪表现主义影响甚深。特别是苏丁和德国表现派画家，从他那里吸取了重要的原则。不过据说，他是史上脾气最坏的艺术家。
7.画作魂系马嵬里面讲的是什么故事
这幅国画讲述的唐后期是安史之乱中著名的“马嵬驿兵变”，公元755年，安史之乱爆发。次年7月15日，唐玄宗逃至马嵬驿（今陕西兴平市西北二十三里）。随行将士处死宰相杨国忠，并强迫杨玉环自尽，史称“马嵬驿兵变”。
过程：丙申（十四日），玄宗一行到了马嵬驿，随从的将士因为饥饿疲劳，心中怨恨愤怒。龙武大将军陈玄礼认为天下大乱都是杨国忠一手造成的，想杀掉他，于是就让东宫宦官李辅国转
告太子李亨，李亨犹豫不决。这时有吐蕃使节二十余人拦住杨国忠的马，向他诉说没有吃的，杨国忠还没有来得及回答，士卒们就喊道：“杨国忠与胡人谋反！”有
人用箭射击，射中了杨国忠坐骑的马鞍。杨国忠急忙逃命，逃至马嵬驿西门内，被士兵追上杀死，并肢解了他的尸体，把头颅挂在矛上插于西门外示众，然后杀了他
的儿子户部侍郎杨暄与韩国夫人、秦国夫人。御史大夫魏方进说：“你们胆大妄为，竟敢谋害宰相！”士兵们又把他杀了。韦见素听见外面大乱，跑出驿门察看，被乱兵用鞭子抽打得头破血流。众人喊道：“不要伤了韦相公。”韦见素才免于一死。士兵们又包围了驿站，玄宗听见外面的喧哗之声，就问是什么事，左右侍从回答说是杨国忠谋反。
玄宗走出驿门，慰劳军士，命令他们撤走，但军士不答应。玄宗又让高力士去
问话，陈玄礼回答说：“杨国忠谋反被诛，杨贵妃不应该再侍奉陛下，愿陛下能够割爱，把杨贵妃处死。”玄宗说：“这件事由我自行处置。”然后进入驿站，拄着
拐杖侧首而立。过了一会儿，京兆司录参军韦谔上前说道：“现在众怒难犯，形势十分危急，安危在片刻之间，希望陛下赶快作出决断！”说着不断地跪下叩头，以
至血流满面。玄宗说：“杨贵妃居住在戒备森严的宫中，不与外人交结，怎么能知道杨国忠谋反呢？”高力士说：“杨贵妃确实是没有罪，但将士们已经杀了杨国
忠，而杨贵妃还在陛下的左右侍奉，他们怎么能够安心呢！希望陛下好好地考虑一下，将士安宁陛下就会安全。”
玄宗这才命令高力士把杨贵妃引到佛堂内，用绳子勒死了她。然后把尸体抬到驿站的庭中，召陈玄礼等人入驿站察看。陈玄
礼等人脱去甲胄，叩头谢罪，玄宗安尉他们，并命令告谕其他的军士。陈玄礼等都高喊万岁，拜了两拜而出，然后整顿军队准备继续行进。韦谔是韦见素的儿子。杨
国忠的妻子裴柔与她的小儿子杨、虢国夫人与她的儿子裴徽都乘乱逃走，到了陈仓县，被县令薛景仙率领官吏抓获杀掉。
工笔画：《魂系马嵬》纸本设色，195*165cm,1989年作。描绘了形态各异、栩栩如生的数十位人物，展示的是一个宏大而具有戏剧性冲突的场景。持刀怒目的红衣武士；唐明皇的软弱而无奈；杨贵妃凄楚的神情，托起的是
幽怨与感伤。画中洁白飘逸的衣裙与强大的鲜红的军队形成了强烈的对比。
8.意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》,讲诉了什么样的故事
波提切利的名画《春》是根据波利希安的一则寓言故事创作而来，故事大致意思是说众神在春天的清晨一同漫步在林荫草坪之上。
一、《春》展示出来的故事。波提切利的代表作当属《春》，画中共有九位神，除了长了小翅膀的爱神丘比特，其他八位神依次从左自右排开，依次是墨丘利、美惠三女神（美丽、青春和幸福）、维纳斯、花神、克洛丽丝以及赛菲尔。
波利希安的故事是：在早春的清晨，当晨光微亮，周边树木都没被阳光“淹没”时，众神聚集在一起，为了在给民众在早春施予美好的祝愿。为了施予祝愿，身穿红衣且戴佩刀的墨丘利在驱散冬天的阴霾，预示着春天的到来。
“美丽”女神身上的珠宝闪耀这光辉，挥舞着手臂；“青春”女神背对着画面，流露出羞涩的容颜；“幸福”女神扭动着腰肢，展现出曼妙的舞姿。维纳斯端站在画面中央，等待晨光亮起的那刻将为春举行盛大的欢迎仪式。
盛装打扮的花神翩翩而来，将手中的花瓣洒向大地，唤起还沉浸在冬日中的人们。最后是克洛丽丝与赛菲尔相互追逐，还有丘比特依旧拿着爱神之箭瞄准着即将沉浸在爱河中的人们。
二、波提切利创作《春》的原意。这幅《春》创作的背景是西方的文艺复兴时期，当时的艺术家们重新审视了过往，开始明晰了唯物主义并且看到了人的重要性，他们大胆反对虚无缥缈的宗教，立志要从宗教神学中彻底走出来，为了解构当时的神话，艺术家们创作了非常多众神形象，并且用他们来鼓励人们勇于去追寻更自由的灵魂。
《春》本身的意思就像作品本名一样，波提切利希望通过对寓言故事的形象展示，给大家营造出早春那种朝气蓬勃的气息，以此来愿人们能重新开始自己的人生，不至于被神学禁锢于此，不再被信仰给禁锢，那或许，众神也是这样祝愿你的。三、文艺复兴带给当代人的艺术财产丰盛。
文艺复兴时期涌现了非常多优秀的作品，几乎奠定了现代美学的基础，比如波提切利另外的作品《维也纳的诞生》，达芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》以及米开朗琪罗的《创世纪》。这些作品无不体现出极高的美学价值和人文取向，蛋彩画的《春》整体线条流畅，色彩表现鲜明，气氛的营造应该是波提切利的巅峰，而且九位神的动作、生态以及衣着没有重复、各有特点，几乎已经完全定义了神话中神的形象，让人印象深刻，或许是当代美术学子顶礼膜拜的存在吧。
