琴箫典故(琴箫曲介绍)
1.琴箫曲介绍
琴箫合奏曲中，比较广为大家熟悉的是电视剧《笑傲江湖》中曲洋与刘正风“一个抚琴，一个吹箫”演绎的《笑傲江湖曲》。
琴，即我们常说的“琴棋书画”中的琴，指古琴。 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。
本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。 古琴起源于先秦时期，此时的古琴承载着巨大而厚重的社会政治使命，与天地自然‘巫术图腾等有着紧密的关联.一些贵族死后要用上好的木材斫成好琴来陪葬.秦汉时期古琴在相和歌曲中的广泛应用使其自身演奏水平得到很大提高.汉代丰富的艺术表现形式都丰富‘充实了古琴的曲目.三国魏晋南北朝时期出身于庶族寒门的文人由于门第的限制往往郁郁不得志，以遁逸的方式与社会抗争，常以琴自娱所以此时的歌曲大多来自民间，以爱情为主，具有鲜明的时代特色.唐代时由于琵琶的地位越来越重要，古琴艺术受到了相当的限制，但琴谱的产生积极推动了古琴艺术的发展与传播，使得古琴在百舸争流中稳步前进.宋元时期世俗音乐的发展对古琴起了积极的影响，两代政府对斫琴也十分重视，创制的琴曲空前丰富.明清时期古琴艺术遍及到佛‘道及粗通文墨的人之中，士大夫也十分提倡古琴艺术. 中国音乐追求的是”天人合一”其立足点在于人们对音乐本体与宇宙之间关系的认识.关于古琴哲学的思考起点甚高，弹者听者对于古琴之音都有静肃之感；琴器自身令人敬畏，顿思千古之忧思，这样的琴乐当然不是所有人都喜爱，古人即有”今人多不弹”的慨叹. 我个人觉得中国十大古典音乐之一《梅花三弄》是最好听的琴箫合奏曲。
此曲无论是古琴独奏铿锵奏出的梅花铁骨铮铮、迎寒傲立的坚毅气节，还是洞箫独奏徐徐吹来的神清骨秀、典雅高洁梅花的品质，亦或是琴箫合奏一唱一和表现梅花宁折不屈、超凡脱尘的境界，都让人听之顿感心旷神怡，思之犹闻暗香浮动。 当人在音乐审美的精神体验中上升到了与自然、社会和谐统一的更高境界时，天人之“和”便成了感悟乐曲的一种最高美学境界。
其乐其和，有情而不拘于情。超越了生命本体而达到无拘无碍、和乐自得的境界。
用道家思想体会《梅花三弄》的内涵，有其独到之处。老子云：“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”这给人的感觉是“道”恍惚而迷离无定，神秘而虚无飘渺。
那到底如何把握“道”，进而理解乐曲呢？老子又云：“不欲以静，天下将自定”，就是说人在排除感性经验，依靠内心修养，达到“至虚极，守静笃”的境界后，便能于自然而然的状态中把握住道。 由此再看庄子的“天地有大美而不言”，老子的“大音希声”，我们便可略有所悟了。
“大音”尽管是感官所不能把握的对象，但仍是可以由心灵给予把握和认识的。在聆听《梅花三弄》中，有时会进入一种更高的精神境界而沉醉于超乎音响之上的意境。
不知是由乐引发了象，还是由物表现了乐。人在其中已不重要，虚无的与乐融为一体，进而化在乐所描绘的象中，忘“我”了。
在中国古老的道家思想中，要达到“忘我”这一超凡脱俗的境界，是要通过个人不断的心性修炼来实现的。以乐教人，修身养性，音乐所起的道德教化作用，正是此曲与中国古代哲学融合的最好表现。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，为人们所喜爱。作为中国古典器乐作品里的一株奇葩，必将弥久愈香，长开不败. 古曲《梅花三弄》简介： 梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。 梅花三弄：古琴曲。
又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414~466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”
“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。” （明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定。
2.玉箫的典故
汉刘向《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人也，善吹萧，能致孔雀白鹤于庭。
穆公有女字弄玉，好之，公遂以为妻焉。日教弄玉作凤鸣。
居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作凤台，夫妇止其上。
不下数年，一旦，弄玉乘凤，萧史乘龙升天而去。” 又张方《楚国先贤传》：“孙携字文英，与李元礼俱娶太尉桓焉女。
时人谓桓叔元两女俱乘龙，言得婿如龙也。” 释译：萧史是秦穆公时人，善于吹箫，能用箫声把孔雀、白鹤招引到厅堂来。
秦穆公有个女儿，字弄玉，挺喜爱萧史。秦穆公就把弄玉许配给萧史为妻。
萧史每天教弄玉吹萧，发出凤的叫声，经过几年的学习，吹得极像凤的叫声，引来凤凰停在他们的屋上。秦穆公替他们建筑凤台，让他们夫妻俩住在台上。
几年后的一天，弄玉骑着凤，萧史驾着龙，飞升上天去了。 又：孙携字文英，和李膺（字元礼，东汉大臣，被时人称为“天下楷模”）都娶了太尉桓焉（字叔元）之女为妻。
当时人们都说桓叔元两个女儿都“乘龙”，意思是说嫁得夫婿像龙一样。 后因称佳婿为“乘龙”或“乘龙快婿”。
相传春秋之时，秦穆公有女，小字弄玉，最爱吹箫。有一青年男子萧史，乘龙而至，奏箫之技精妙入神，前来教弄玉吹箫。
秦穆公便将爱女许配他为妻。“。
3.弄玉吹箫 是什么典故
【成语】：弄玉吹箫--------------------------------------------------------------------------------【拼音】：nòng yù chuí xiāo【解释】：弄玉：秦穆公之女。
比喻男欢女悦，结成爱侣，共享幸福。典故萧史善吹箫，作鸾凤之响。
秦穆公有女弄玉，善吹笙，公以妻之，遂教弄玉作凤鸣。局十数年，凤凰来止。
公为作凤台，夫妇止其上。数年，弄玉乘凤，萧史乘龙去。
——《列仙传拾遗》弄玉公主，是秦穆公的另一个女儿。她是带玉出世的人，和贾宝玉一样，让周围的人对她的来历和去向肃然起敬。
不过她的玉不是一出世就神奇地含在嘴里的，而是她出世那天秦穆公正好得到别人进贡的美玉，晶莹洁白，是罕有的宝贝。她周岁的时候，按风俗要“抓周”。
这块美玉放在一堆小器具和小玩具中，小公主慧眼识宝，一把抓住美玉就不放手，后来成为她喜欢把玩的随身之物。于是秦穆公就给她起了个小名，叫做弄玉。
她还有个好听的绰号，叫做“玉女”。这个名称，最早就是属于她的。
“玉女”的现代含义是清纯美丽、纤尘不染的大众亲情人。弄玉没有辜负这个称号，她漂亮温柔、冰雪聪明，喜欢古笙等高雅音乐。
秦穆公还专门为她修建了一座露天音乐厅——凤凰台，让她对着无垠的星空表演。这一天，长空如洗、明月皎皎，弄玉有吹奏起“凤凰鸣”的曲子来。
乐声回荡夜空，如天上仙乐。忽然，她听到一阵袅袅的洞箫声，似乎从东方天际飘忽而下，分明和自己的曲子相和相鸣。
过了一会，只见东南方天门大开，倾泻楼台，五光十色，一个美少年跨这彩凤，翩翩降落。这位少年说：“我叫萧史，本是神仙，因为和你有缘，才应曲而来。”
他们两人——应该说一人一仙，在凤凰台切磋音乐，十分情投意合。萧史不愧是神仙，箫音所达数百里。
一曲奏完，引来彩云缭绕；二曲奏完，引来赤龙飞舞；三曲奏完，引来凤凰和鸣。满朝文武和凡夫俗子都赶来看这千年不遇的景象，被仙界的光芒和超炫的音乐笼罩、震撼。
秦穆公欣然把弄玉嫁给萧史，这对年轻夫妇就到华山静修。在萧史的培训下，弄玉公主离仙女的标准越来越近，她可以几个月不吃不喝，所奏音乐可以抵达天庭。
终于有一天，上天派来两只飞行器——一条赤龙和一只才彩凤，弄玉骑着凤，萧史跨上龙，双双成仙去了。“乘龙快婿”的说法，就是大这儿来的。
弄玉和萧史，在史上都是确有其人的。那么，谁会相信这个离奇的爱情故事呢？除非有人硬要说春秋战国时期，就有了外星人拐走良家女孩的历史记录。
那么就只有一个可能：这是为了维护王室声誉而编出来的官方版本——嫁给“乘龙快婿”，总比嫁给吹喇叭的好；夫妻双双成仙，总比少男少女私奔到大山里好。萧史这个人，凭姓名可以猜到他的身份。
那时的老百姓也没有姓，他的才艺是吹箫，就这样喊他：“喂，箫！吹一个！”吹箫不能当饭吃，所以他谎称自己是尧帝时候的人——既然活了那么久，对历史应当搞得很清楚吧？于是，他就被王室聘用，当了个史官，是低等文职人员。所以，别人也就那样喊他：“喂，史，过来一下！”因此基本可以确定：萧史是个玩音乐的流浪艺人，在王室的历史研究所短期打工。
如果不是箫声传情，他根本不可能接触到清丽高雅、深居简出的公主。早期的箫，并不是只有一根。
而是跟笙差不多，由长长短短的一排竹管组成，前面安个葫芦嘴，样子像展开的凤凰翅膀，所以叫凤箫或者排箫，吹出的声音也不是寂寥清冷的调子，而是热情繁复的。人们想当然地认为这类似凤凰和鸣，反正谁也没有听见过凤凰究竟怎么叫。
吹笙箫，等于吹最高级的爱情奏鸣曲。萧史常常听到不远的地方飘过来这样的乐曲，他记下了旋律，晚上歇工的时候，就对着那个方向吹出去。
迟疑错杂的笙箫声，竟慢慢汇成和谐的“E大调对面的你是谁之小夜曲”。彼此双方难免对声音的策源地好奇，产生了同样的念头：啊，要是对方是异性，那就惨了（或者好了）。
那萧史忍不住带着他的乐器，翻过墙头跑到露天音乐厅。四目相对——哇噻！对方不止是异性，而且是相当好看的异性！有一种理论认为，要赢得女孩的芳心，必须学会除口头语之外的另一种语言。
写信也可以，书面语言；送花也可以，行为语言；画画更好，图像语言；而最好的就是搞搞音乐，以后月天生具备求偶特征，声音一起，女孩就直接被催眠了。如果想进一步，借口也好找：“来，我‘手把手’教你……”秦穆公还蒙在鼓里，积极地在各国王子中物色女婿。
而这里的一对少男少女，早就有了私情，再也分不开了。公主公主，名称的由来是什么？就是婚事由王公做主！王公一律把她们做主给王子或高官了。
自己搞对象，这算怎么回事？弄玉公主这么好的条件——春秋霸主的女儿，又温柔又多情又“比优提佛”，娶过来，对国家对自己都好哩。因此，各国刚刚成年的王子都眼巴巴地盯者。
忽然知道她要嫁给一个吹箫的王室雇员，还玉女哩，呸！这是怎么回事？要讨个说法嘛！在压力之下，萧史带着弄玉逃到他的老家——华山，在那里，他们原理凡尘琐事和乌烟瘴气的世界大战，专心地你吹笙来我吹箫。不过，米呢？即使有米，谁做饭？做了饭，谁刷碗？传说中的两人不吃不喝，敢情是没吃没喝；跨凤升仙，敢情。
4.谁能告诉我《笑傲江湖》里有一段关于《广陵散》的故事
《笑傲江湖》是一首琴箫合奏的曲子，金庸在书中交代说，它是日月教曲洋和衡山刘正风根据古人嵇康的《广陵散》改编创作而成。曲名《笑傲江湖》，自有深意，然而二人因此却终究不能为正邪两派所容，死于小人之手。死之前在合作一曲之后，将曲谱交给了令狐冲。
前贤在论述《广陵散》时，曾说它激昂慷慨，充满戈矛杀伐战斗气氛。“其曲最不和平，有臣凌君之意”（朱熹）。而嵇康的性任侠，轻生死，蔑视权贵，酷爱自由，正是一个标准的侠客形象。金庸让《笑傲江湖》曲改编自斯，其中深意，大概在此！
5.中国十大古曲是什么
《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
《梅花三弄》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。 《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。 《汉宫秋月》——此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。
《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。 《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。
它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。 《渔樵问答》——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还付歌词。
乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。 《胡笳十八拍》——汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。
后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。
十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
《广陵散》——又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。
现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。
据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。
韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听； 《十面埋伏》——传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。
明《四照堂集？汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。
使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。
6.关于古琴曲''流水''的典故
文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两个独立的琴曲。曲谱初见于明代《神奇秘谱》。《天闻阁琴谱》中的《流水》为清代川派琴家冯彤去的传谱，曲调与《神奇秘谱》中的《流水》大致相同。在第六和第八两段中增加了七十二滚指指法，从而使水势汹涌、奔腾澎湃的效果更加逼真。
《列子•汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气热雄伟的乐曲。钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃和曲子。钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们俩人结成了知音，传为千古佳话。
朱权序云："《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云：'……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。'故有《高山流水》之曲。"
1977年美国向太空发射的寻找外星人的太空船，就选有用中国的古琴曲《流水》制成的金唱片，演奏者：管平湖，演奏用琴便是这张被称为明代第一琴的旷世宝琴宁王琴——飞瀑连珠。
7.乐器萧的发源史
箫，又名洞箫，吹奏乐器。
这种单管竖吹的箫，早在汉代陶俑中已出现。其后的壁画、石刻中多有所见。
汉代以前，横吹竖吹的单管乐器统称为笛或篴，所称箫者是排箫。唐宋时期的尺八、箫管和竖篴，则是明清时期以至现代箫的前身。
为区别横吹之笛，明代将竖吹之篴称为箫。清《律吕正义后编》：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。
今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔。笛横吹，无后出孔。
则今之箫乃古之笛，信矣。” 箫管前面有五个按音孔，后面有一个按音孔。
除靠近两端有两处凹陷外，其余皆与现代竹箫相同。清代周亮工《闽小记》载：“德化瓷箫笛，色莹白，式也精好，但累百枝无一二合调者；合则声凄朗，远在竹上”。
可见烧造之不易。 现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70-78厘米，管身内径1.2—1.4厘米。
上端留有竹节，下端和管内去节中空。上端边沿开吹口，管身中部开六个按音孔，前面五个后面一个，后面下方开出音孔两个，用以调音，其下开助音孔两个，可美化音色、增大音量、拴系飘穗。
不设膜孔。有的箫增至八个按音孔，并带有铜插口，可微调音高。
常见的箫有紫竹洞箫、九节箫和黑漆九节箫。紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏；九节箫，管身上有九个节并刻各种图案或文字雕饰，有的在下端镶骨圈；黑漆九节箫，管身外涂黑漆。
这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，多用于地方戏曲伴奏。 箫的定调不一。
常见的为G调，可平吹和超吹，音域d1—e3。箫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表现乐句悠长、细腻、典雅的乐曲。
适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。琴箫合奏也是常见的演奏形式之一。
箫与笛同属吹管乐器，所以吹奏技巧大多相同。箫的握按姿势如画面所示范的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。
右手拇指顶著管身，食指、中指，无名指分别按在第三、二、一孔上，其余手指平放在箫上。现在试吹箫的基本音。
《妆台秋思》： 这是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。 《平湖秋月》： 这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。
乐曲描写了美丽动人的自然景色。 一曲碧海潮生曲是金庸小说里黄药师的标签 《梅花三弄》： 乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。
常与古琴合奏。 《唉乃》： 此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。
“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。 《关山月》： 古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
《良宵引》： 根据二胡独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
《泛沧浪》： 作者郭沔，字楚望。浙江永嘉（今温州）人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”（《神奇秘谱》）的意境。
元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。 《平沙落雁》： 乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。
描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。 《碧涧流泉》： 乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”
一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。 《 渔翁问答》： 琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。
音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。 参考资料： 我在百度百科找到的，希望有所帮助。
