弹曲(古时候弹琴的故事)
1.古时候 弹琴的故事
古时候有个叫薛谭的人喜欢唱歌，他唱的歌很好听。薛谭在学习唱歌的时候是拜当时唱歌唱得非常好的秦青为老师，向秦青学唱歌。秦青也很耐心地教他，告诉他应该怎样练音，怎样唱出节拍，怎样在唱歌时投入情感等。薛谭学了一段时间后，他唱的歌好听多了；但是他还没有把秦青的本领全部学到手便自以为学会了，可以出师了，便向秦青提出要告辞回家。
秦青听到薛谭不打算继续学习而要告辞回家的意思后，也不劝阻他，就在薛谭临行的这天，在郊外的大路旁摆设着酒为他送行。当饮完临别酒后，秦青自己却向着他的学生——薛谭打着节拍，自己唱着送别的歌曲。秦青唱着、唱着，他的歌声慷慨悲壮，在树林中萦绕，树木都仿佛被这抑扬动听、悲壮激昂的歌声振动了；那歌声优美动听、婉转宏亮，在天空回荡，连天上的彩云也仿佛是被什么阻住，也不浮动了，好像伫立在天空静听着。
听到秦青为他送行唱的歌一会儿慷慨悲壮，抑扬动听；一会儿优美宏亮，婉转悠扬。薛谭这才意识到自己还没有学完秦青老师的全部技术，自己唱的歌远不及老师唱的好，内心感到非常惭愧。于是薛谭忙向秦青道歉，请求回到老师身边继续学习深造。从此以后，薛谭一辈子也不敢再提起回家的事了。
这篇寓言故事告诉人们：学无止境。要想真正学有所成，就不能只满足于一知半解，否则便不会有任何成就。
2.广陵散的故事
《广陵散》全曲共有45个乐段，描写的是勇士聂政刺杀韩王的故事。
当年聂政的父亲给韩王铸剑，违了期限，为韩王所杀。聂政听说韩王喜欢听琴，就想扮作琴师接近韩王。
在山里，他请了位老师教他弹琴。为了通过关卡不让人认出，他用漆涂脸颊，用石头砸掉牙齿；为了改变声音，他吞火炭把嗓子弄哑，年深月久他终于弹得一手好琴。
一天，他在京城门楼下弹琴，“观者如堵，马牛止听”，韩国人都被他琴艺征服了。韩王得知有这样一位弹琴高手，就派人把他带进宫里献艺。
进宫时，聂政把匕首藏在琴腹。他弹的琴曲博得韩王和群臣的赞扬。就在这时，聂政突然拔出匕首，把韩王刺死。
然后他割下自己的眼皮、嘴唇、鼻子、耳朵，彻底毁坏了面容，自刎而死。韩人将他暴尸于街头，悬千金，征闻这刺客的姓氏和籍贯。
扩展资料
《广陵散》失传原因：
这首曲子曲调激昂，抒发了愤慨不屈的浩然之气，晋代嵇康学习老庄哲学，深受道家“越名教而任自然”的思想影响，性格潇洒自由，愤世嫉俗，所以嵇康很喜欢弹奏《广陵散》。
后来嵇康被与自己有过节的司马昭和钟会陷害，判了斩刑，在临死之前，嵇康又弹奏了此曲，然后感叹：“《广陵散》于今绝矣！”就从容赴死。
参考资料来源：百度百科-广陵散
3.断弦的典故
伯牙断弦的故事
在春秋时期，楚国有一位著名的音乐家，他的名字叫俞伯牙。俞伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他拜当时很有名气的琴师成连为老师。
学习了三年，俞伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。但是俞伯牙常常感到苦恼， 因为在艺术上还达不到更高的境界。俞伯牙的老师连成知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。至于音乐的感受力、悟性方面，我自己也没学好。我的老师方子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗？俞伯牙闻听大喜，连声说好！
他们准备了充足的食品，乘船往东海进发。一天，船行至东海的蓬莱山，连成对伯牙说：“你先在蓬莱山稍侯，我去接老师，马上就回来。”说完，连成划船离开了。 过了许多天，连成没回来，伯牙很伤心。他抬头望大海，大海波涛汹涌，回首望岛内，山林一片寂静，只有鸟儿在啼鸣，像在唱忧伤的歌。伯牙不禁触景生情，由感而发，仰天长叹，即兴弹了一首曲子。曲中充满了忧伤之情。从这时起，俞伯牙的琴艺大长。其实，成连老师是让俞伯牙独自在大自然中寻求一种感受。
俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了艺术的本质，才能创作出真正的传世之作。 后来，俞伯牙成了一代杰出的琴师，但真心能听懂他的曲子的人却不多。
有一次，俞伯牙乘船沿江旅游。船行到一座高山旁时，突然下起了大雨，船停在山边避雨。伯牙耳听淅沥的雨声，眼望雨打江面的生动景象，琴兴大发。伯牙正弹到兴头上，突然感到琴弦上有异样的颤抖，这是琴师的心灵感应，说明附近有人在听琴。伯牙走出船外，果然看见岸上树林边坐着一个叫钟子期的打柴人。
伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗？”子期立即表示洗耳恭听。伯牙即兴弹了一曲《高山》，子期赞叹道：“多么巍峨的 高山啊！”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞到“多么浩荡的江水啊！”伯牙又佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊！”于是两个人结拜为生死之交。
伯牙与子期约定，待周游完毕要前往他家去 拜访他。 一日，伯牙如约前来子期家拜访他，但是子期已经不幸因病去世了。伯牙闻听悲痛欲绝，奔到子期墓前为他弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，然后站立起来，将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前。从此，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴 。
4.高山流水典故中,弹琴者是
春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。
俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到很高水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。
伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐。
他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学会了。”
有一日他坐船来到川江峡口处，突遇狂风暴雨。船夫速将船摇到一山崖下抛锚歇息，暴雨停后，伯牙见这高山之间的川江有别样的风韵，不禁犯了琴瘾就在船上借此情景弹奏起来。
突然琴弦断了一根，抬头一看，就见不远处的山崖上有个樵夫立在那里聆听！伯牙问到：小哥怎么会在此处那人答道：“小人打柴被暴雨阻于此崖。忽听琴声一片，不觉听上了瘾！伯牙高兴的问道：“你既然听琴，可知老夫适才弹的是什么曲子？”樵夫说到：大人所弹，乃是您见到山中川江在雨后的感慨，琴声就像那高山一样啊！琴声里我还听到了山间江水流动的声音。
俞伯牙惊呆了！他推琴而起，拱手作礼道：“真是荒山藏美玉，今天遍访知音，今得遇小哥，此生心愿已了！便拉他面对青山作拜。伯牙又说到；我与你知音一回，就把刚才弹一曲起名叫《高山流水》吧！约定来年春暖花开之际在此聚首，以叙衷肠。
转眼到了约定日期，俞伯牙又来到长江口，却不见钟子期来与他会面。一打听才知道，子期已于年前病世！伯牙听了顿时热泪长流。
来到子期的坟前捶打着墓碑道：“可怜我遍访才华才遇到这一个知音，这么年轻竟先我而去。俞伯牙跪在琴前，热泪盈眶泣洒在琴上。
仰天叫道：子期呀，且听伯牙再为你弹一曲吧……！俞伯牙弹完此曲，泪流满面地说：“从此知音绝矣！”说完，他拿起琴，对着钟子期墓前的石头用力一摔，琴身粉碎，从此俞伯牙再也不弹琴，却给后人留下一曲《高山流水》。 摘录关于高山流水的典故如下： 据《吕氏春秋.本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。
少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
据《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。
曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。
吾于何逃哉？” “高山流水”曲同样也是出自于这个典故，伯牙可以称作是我国古代最优秀的古琴家，而钟子期则可被称作最早的音乐鉴赏家。现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”
两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
5.中国十大古曲是什么
高山流水——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
广陵散——又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。
现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。
据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。
韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
平沙落雁——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听； 梅花三弄——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。
十面埋伏——传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。明《四照堂集•汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。
久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”
所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。 春江花月夜——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。 渔樵问答——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还付歌词。
乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。 胡笳十八拍——汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。
后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。
十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
汉宫秋月——此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
阳春白雪——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
6.对牛弹琴的典故以及故事
成语故事：对牛弹琴
东汉末年，有个叫牟融的学者，他对佛经有很深的研究。但是当他给儒家学者宣讲佛义时.却总是用儒家的《论语》、《尚书》等经典来阐述道理，而不直接用佛经来回答。
儒家学者对他的这种做 法表示异议，牟融心平气和地回答：“我知道你们都熟悉儒家经典， 而对佛经是陌生的，如果我引用佛经来给你们作解释，不就等於白讲了吗？” 接著，牟融向他们讲了“对牛弹琴”的故事，进一步表明自己的 观点。
古代有一位大音乐家公明仪；他对音乐有很高的造诣，弹得一一手好琴，优美的琴声常使人如临其境。 有一天，风和日丽，他漫步郊野，只见在一片葱绿的草地上有一头牛正在低头吃草。这清静怡人的氛围激起了音乐家为牛弹奏一曲 的欲望。 他首先弹奏了一曲高深的‘清角之操”，尽管他弹得非常认真， 琴声也优美极了，可是那牛却依然如故，只顾低头吃草，根本不理会这悠扬的琴声。 公明仪很生气，但当他静静观察思考后，明白了那牛并不是听不见琴声，而实在是不懂得曲调高雅的‘清角之操”。 於是，公明仪重又弹了一曲通俗的乐曲，那牛听到好像蚊子牛蝇、小牛叫声的琴声后，停止了吃草，竖起耳朵，好像在很专心地听著。
牟融讲完故事，接著说：“我用儒家经典来解释佛义，也正是这 个道理。” 儒家学者听了，完全信服了。
对牛弹琴比喻对愚蠢的人讲深刻的道理。现在也用来讥笑说话的 人。不看对象，无的放矢。
7.关于古琴有那些典故
古琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。
古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着、悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
8.广陵散讲的是什么故事
主要描写的是勇士聂政刺杀韩王的故事。
《广陵散》是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，它激昂、慷慨、悲壮，给演奏者留下了充分的表现空间。
着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
《广陵散》也是我国现存古琴曲中最具故事情节的，时至今日得见的最长的古琴曲之一。
扩展资料：
聂政是战国时期韩国人。他的父亲给韩王铸剑，因为超过了工期而被韩王杀害。聂政长大后，从母亲那里得知了父亲的遭遇，便立志要为父亲报仇。
聂政拜师习武，学得了一些剑法，便以泥瓦匠的身份混入宫内，刺杀韩王但没有成功。自己也被卫士追杀，被迫逃进了深山。
聂政打听到韩王喜欢听人弹琴，就想扮作琴师再次进宫刺杀韩王，他便拜师苦练琴艺。为了不让人认出自己，他往身上涂漆来改变自己的肤色，还吞下热炭，毁坏自己的嗓音。
10年后，聂政再入韩国时，再也没人能认出他了，他在门楼下弹琴，“观者成行，马牛止听”，人们都被他那精湛的琴艺所折服。
不久，韩王知道了此事，便派人把聂政带入宫中献艺，聂政准备了一把匕首，到了宫中，他在离韩王不远的地方摆好琴，开始演奏，韩王听得聚精会神，连侍卫们都竖耳静听，放松了警惕。
突然，聂政从琴中拔出匕首，跳到韩王面前，拽住韩王的衣襟，大喝一声：“暴君，你的末日到了！”匕首直刺入韩王的心脏。
韩王扑通倒地，宫里的人全都吓傻了。等他们清醒过来抓刺客是，聂政已经用匕首割下自己的眼皮、鼻子、耳朵、嘴唇，他完全毁坏了自己的面容，然后横剑自刎。
参考资料：搜狗百科-聂政
9.抚琴有哪些典故啊
汉朝的大才子司马相如为景帝时武骑常侍，因不得志，称病辞职，回到家乡四川临邛。
有一次，他赴临邛大富豪卓王孙家宴饮。卓王孙有位离婚女儿，名文后，又名文君。
因久仰相如文采，遂从屏风外窥视相如，相如佯作不知，而当受邀抚琴时，便趁机弹了一曲《凤求凰》，以传爱慕之情，因相如亦早闻文君芳名。相如、文君倾心相恋，当夜即携手私奔。
相如一贫如洗，文君亦因卓王孙怒其败坏门风而不分给她一文钱。两人只好变卖所有东西后回到临邛开了家小酒铺。
每日，文君当垆卖酒，相如打杂。后来，卓王孙心疼女儿，又为他俩的真情所感动，就送了百万银钱和百名仆人给他们。
司马相如有财、有名后，又受皇帝宠幸，便宿娼纳妾，竟不理会卓文君。文君因作《白头吟》以诀别。
“皑如山上雪，皎如云间月。闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼；愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何。
男儿重意气，何用钱刀为！”。
