国画墨色典故(中国画墨与色的关系)
1.中国画墨与色的关系
是学画画的？我以前也是
由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。
还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。
没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
自己亲自实践更能体会其中的乐趣拉！加油画
2.与墨有关的典故
词 目 近朱者赤，近墨者黑
发 音 jìn zhū zhě chì，jìn mò zhě hēi
释 义 靠着朱砂的变红，靠着墨的变黑。比喻接近好人可以使人变好，接近坏人可以使人变坏。指客观环境对人有很大影响。
出 处 晋·傅玄《太子少傅箴》：“故近朱者赤，近墨者黑；声和则响清，形正则影直。”
示 例 原来~，朱樱日日伏侍小姐，绣床之暇，读书识字，此窃颇通。（清·无名氏《西湖二集·洒雪堂巧结良缘》）
“茶墨俱香”
北宋文学家、诗人、书画家苏东坡（苏轼），在一次斗茶比赛中得“白茶第一”。史学家司马光问他：“茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲轻，君何以爱此二物？”东坡笑而答曰：“奇茶妙墨俱香”。“茶墨俱香”遂被后人传为美谈。中国士大夫、文人画家，以茶会友，以茶论文，以茶抒怀遣兴，茶与墨（书画）从而结下不解之缘。茶道是一种意境，一种精神修养，以此融入艺术作品、赏画与品茗，相济相伴。历来画家如赵孟、唐寅、文征明等人以茶为题材，以茶道为意境，留下不少书画佳作。近年上海国画教育家黄若舟，曾经假上海豫园湖心亭茶楼举行“茶画缘”，展出国画作品。江西画家胡定元，以《黑池飘茶香》为题，创作128幅大型茶文化组画，盖“茶”字由“艹”、“八十”、“八”所数组成。此组画在''94上海国际茶文化节期间展出。温州画家林晓丹的《品茗图》和《茶道图》引起日本、韩国、新加坡、茶人的青睐。''95上海国际茶文化节期间，又举办“茶墨俱香书画展”，有几十位书画家的作品参展，丰富了“茶墨俱香”的内涵。
3.中国画用墨讲究浓淡变化,古有什么之说
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
黄宾虹先生在此基础上提出“七墨”：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水画的创作中。
4.中国画的墨色分为
中国画的墨色分为五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化。
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
扩展资料：
中国当代画家、北京文臻画院院长、中国美术艺术家协会会员李文弟先生几十年如一日坚守自己的“大写意”绘画，用最简单的颜色表达最丰富的意象。
李文弟先生1947年出生在北京东琉璃厂，深受翰墨之地的熏陶和滋养，自幼酷爱中国美术。少年时期曾参加“中国少儿美术大赛”，一举获得一等奖，绘画天赋崭露头角。
李文弟青年时期受中国大写意国画大师徐悲鸿、张大千、李苦禅画风的影响，对雄鹰、鹭鸶、八哥、喜鹊、荷花、葡萄、松柏、杨柳等花鸟喜爱颇深，其大写意绘画技艺初露锋芒。
上世纪七十年代李文弟师从于中国当代著名花鸟大师康宁先生，深得恩师真传，同时不断地探索创新。他笔下花草引蝶招蜂，纸中百鸟呼之欲出。
李文弟特别喜爱出淤泥而不染的荷花，彩荷彩润艳丽，白荷冰清玉洁。他尤其对雄鹰情有独钟，笔下兀立山巅之鹰静中有动，展翅击空之鹰动中有收，墨色时润时枯，笔法或拙或巧，变而不违、耐人寻味。
中年时期入画院进修学习，李文弟在对各画派兼收并蓄的基础上，进一步坚守自己的“大写意”原则，颜色虽简单，意象却无穷。
现今的他，笔下大写意花鸟作品，随形赋彩，似形彰神，花草有情，鸟雀有声。随着岁月的积淀，他越发痴情于颜色简单的水墨画，洗尽铅华，除去浮色，景象万千，画意无穷。其作品在日本、韩国、东南亚、墨西哥等地联展，获得较高声誉。
李文弟先生的人生格言是“人的生命有终点，我的艺术没有终点，我要不断地求索进步，让世人与我同享绘画艺术的快乐”。
参考资料来源：人民网-墨色简单意无穷——记画家李文弟
5.中国画的墨色一般可以分为哪五种
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
扩展资料：
墨色（masstone）是指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”
五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。
