盛春典故(白堕春醪有什么典故啊)

1.白堕春醪有什么典故啊

”白堕春醪“出自杨炫之所作的典故《洛阳伽蓝记》。

《洛阳伽蓝记》简称《伽蓝记》，是中国古代佛教史籍。是东魏迁都邺城十余年后，抚军司马杨炫之重游洛阳，追记劫前城郊佛寺之盛，概况历史变迁写作的一部集历史、地理、佛教、文学于一身的历史和人物故事类笔记，成书于公元547年（东魏武定五年）。后世将《洛阳伽蓝记》与郦道元的《水经注》、颜之推的《颜氏家训》并称为中国北朝时期的三部杰作。

原文

刘白堕善酿酒，饮之香美，经月不醒。青州刺史毛鸿宾赍酒之藩，路逢劫贼，饮之即醉，皆被擒获。游侠语曰：“不畏张弓拔刀，但畏白堕春醪。”

白话释义

刘白堕善酿酒，一个官儿载了他酿的酒在途中遇盗，结果群盗贪饮美酒而醉，不但未如水浒般劫了生辰纲，反倒自个“倒也、倒也”了。游侠儿间也传开了“不怕弓箭，不怕大刀，就怕刘白堕酿造的春醪”的说话。

扩展资料：

创作背景

公元311年（永嘉五年）西晋永嘉之乱后，佛教在北方日炽，社会遂盛行开凿石窟、建立寺庙，仅北魏都城洛阳，城内外就建寺一千余所。其后政权更迭，洛阳陷于兵燹，繁华之地，成为废墟。都城也迁到了邺。

公元547年（东魏武定五年），杨炫之因公务路过洛阳，面对繁华名都在现实中却是“城郭崩毁，宫室倾覆，寺观灰烬，庙塔丘墟”的凄凉景象，感慨伤怀，因作此书。其意盖有三：追记洛阳昔日景象，保存史实；抒发国家破亡、京都倾毁的悲伤之情；揭示统治者沉迷于佛教迷信的祸害。

作品赏析

《洛阳伽蓝记》文笔简洁清秀，叙事繁而不乱，骈中有散，颇具特色。在结构上采用魏晋南北朝时期佛教典籍“合本子注”之体，即正文与子注相配的方式，把博洽的内容组织得有条不紊颇受历代文史专家推重。与郦道元的《水经注》并称“北朝文学双璧”。

作者简介

杨炫之，生于北魏，而《魏书》无传，生卒无考，家世爵里皆有争议。唐释道宣《广弘明集》作阳炫之，云其北平人。一作羊炫之，始自唐刘知几《史通》，南宋晁公武《读书志》因之。《洛阳伽蓝记》书首署名“魏抚军府司马杨炫之”。

参考资料来源：百度百科-《洛阳伽蓝记》

2.杨柳的典故

在我国古代诗词中，“杨柳”的意象多代表送别时的情思缠绵，而“羌笛何须怨杨柳”中的“杨柳”却大不相同。

民谚曰：“五九、六九，沿河看柳。”宋·秦观的《江城子》中说：“西城杨柳弄春柔”，唐·杜甫的《腊日》写道：“漏泄春光是柳条”。

在我国古代，一些地方还有寒食节那天家家门前插柳枝的风俗。到宋代时，这种习俗更盛，不仅门前插柳枝，而且还在头上戴个柳条帽圈，坐着插满柳条的车子、轿子，到郊外踏青游春。

而在凉州，气候寒冷，杨柳不发。羌笛横吹出的怨声应该对着春风不度，不应记在杨柳的账上。

3.杜牧写的金谷园的典故

金谷园故址在今河南洛阳西北，是西晋富豪石崇的别墅，繁荣华丽，极一时之盛.唐时园已荒废，成为供人凭吊的古迹.据《晋书·石崇传》记载：石崇有妓曰绿珠，美而艳.孙秀使人求之，不得，矫诏收崇.崇正宴于楼上，谓绿珠曰：“我今为尔得罪.”绿珠泣曰：“当效死于君前.”因自投于楼下而死.杜牧过金谷园，即景生情，写下了这首咏春吊古之作.

面对荒园，首先浮现在诗人脑海的是金谷园繁华的往事，随着芳香的尘屑消散无踪.“繁华事散逐香尘”这一句蕴藏了多少感慨.王嘉《拾遗记》谓：“石季伦（崇）屑沉水之香如尘末，布象床上，使所爱者践之，无迹者赐以真珠.”此即石崇当年奢靡生活之一斑.“香尘”细微飘忽，去之迅速而无影无踪.金谷园的繁华，石崇的豪富，绿珠的香消玉殒，亦如香尘飘去，云烟过眼，不过一时而已.正如苏东坡诗云：“事如春梦了无痕”.可叹乎？亦可悲乎？还是观赏废园中的景色吧：“流水无情草自春”.水，指东南流经金谷园的金水.不管人世间的沧桑，流水照样潺湲，春草依然碧绿，它们对人事的种种变迁，似乎毫无感触.这是写景，更是写情，尤其是“草自春”的“自”字，与杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色”的“自”字用法相似.

傍晚，正当诗人对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声.春日鸟鸣，本是令人心旷神怡的赏心乐事.但是此时红日西斜，夜色将临；此地是荒芜的名园，再加上傍晚时分略带凉意的春风，在沉溺于吊古之情的诗人耳中，鸟鸣就显得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感.日暮、东风、啼鸟，本是春天的一般景象，着一“怨”字，就蒙上了一层凄凉感伤的色彩.此时此刻，一片片惹人感伤的落花又映入诗人的眼帘.诗人把特定地点（金谷园）落花飘然下坠的形象，与曾在此处发生过的绿珠坠楼而死联想到一起，寄寓了无限情思.一个“犹”字渗透着诗人多少追念、怜惜之情！绿珠，作为权贵们的玩物，她为石崇而死是毫无价值的，但她的不能自主的命运不是同落花一样令人可怜么？诗人的这一联想，不仅是“坠楼”与“落花”外观上有可比之处，而且揭示了绿珠这个人和“花”在命运上有相通之处.比喻贴切自然，意味隽永.

一般怀古抒情的绝句，都是前两句写景，后两句抒情.这首诗则是句句写景，景中寓情，四句蝉联而下，浑然一体.

4.关于香雪海,我要那些典故

苏州城西南六十里，吴县光福镇东南三里许，重山迭翠，峰峦连绵，中有一山，名邓尉山。

地傍太湖，绿水萦绕，传为汉光武大司徒邓禹告老隐居之地；邓禹乃东汉中兴名臣，镇压绿林，推翻王莽，累建奇勋，综理朝政，深执忠义，官至太尉，人呼邓尉，山亦因以为名。山上植数万株梅花，品种繁多，以千叶重瓣的白梅为主，红梅、绿梅、紫梅、墨梅等应有尽有，五颜六色，各展风采。

山前山后，坡上崖下，梅林如海，每值初春，万枝齐放，千顷一白，冷艳凌霜，幽香袭人，故又有“香雪海”之称。 据《光福志》记载：“邓尉山里植梅为业者，十中有七。”

探梅的古诗中，也有“望衡千余家，种梅如种谷”之句，可见山里梅树之多。 关于邓尉山的梅花还有个故事。

传说明代时，山下住着一位老人，以种梅为生。因此处风光极佳，唐寅为画一幅《烟雨春色图》，想寻找一些素材，专程从苏州城到来。

老人非常好客，听说他就是闻名四方的大画家唐伯虎，就把他请到家里来住，热情招待。虽然没有什么大鱼大肉，每顿一壶自己家酿的陈年米酒，四个山野小菜，也让唐伯虎吃得舒舒服服。

每天饭后，老人还陪着他山前山后地转悠，和他聊聊当地的风情，种梅的甘苦。唐伯虎从心眼里感激他，临别的时候，特地画了一幅梅花相赠。

老人见这幅画上的梅枝疏密有致，布局合理，比山上自然生长的梅树好看多了。就按照画上的样子对梅树进行修剪。

当年冬天，梅花开得特别好。 很快，附近一个财主听到了消息，得知老人藏有唐伯虎的画，非常眼红。

起初上门去骗，说是借去看看，老人哪里相信他的鬼话？接着又派家丁去抢，结果引起了公愤，老人的邻居们见义勇为，手执扁担镢头，将一群恶奴打得抱头鼠窜。 老人唯恐财主贼心不死，勾结官府继续纠缠，收拾几件衣服，带上唐伯虎的那幅画，远走他乡谋生去了。

但是，修剪梅花的技术却从此流传开来。山上山下种梅的人越来越多，越种越好。

又有不同的故事说，是明代苏州城内一个名声不好的当官的重金买得唐伯虎名画《赏梅图》，如获至宝，小心翼翼地把它锁在樟木箱子里珍藏起来。在他60大寿时，兴致勃勃地取出让祝寿的亲友观看，发现却变成了一幅花枯叶败的残梅图！当官的觉得十分扫兴，一怒之下，将画扔到墙外。

第二天一早，邓尉山的花农梅公从墙外路过捡得此画。打开一看，画上梅花盛开，花瓣上还挂着夜间滴落的雨滴！梅公高高兴兴地把画带回家中，仿照图上的样子修剪梅枝。

于是，邓尉山梅花株株枝茂花盛。那位当官的听说以后，上山寻到梅公，恼羞成怒地将画撕得粉碎。

然而，满山的梅花却从此越开越好了。 不管怎么说，邓尉梅花很快遐迩闻名。

每当残冬初春梅花盛开之时，各地游人接踵而来。清代龚自珍写出的《病梅馆记》，起句就说：“江宁之龙蟠，苏州之邓尉，杭州之西溪，皆产梅”。

孙原湘也有诗云： “入山无处不花枝，远近高低路不知。贪受下风香气息，离花三尺立多时。”

邓尉梅花大出风头是在清代康熙年间。当时的江苏巡抚宋荦（牧仁）来到邓尉游览，闻暗香浮动，见花枝纷披，一片银白，如大雪铺地，无边无垠，不禁雅兴勃发，欣然命笔，在司徒庙西边吾家山梅花亭前的崖壁上题书了“香雪海”三个大字。

其字铁画银钩，如老梅的枝条，苍劲古朴。1689年春，康熙帝南巡观梅，赋诗曰：“邓尉知名久，看梅及早春，缤纷开万树，相对惬佳辰。”

后来，乾隆皇帝也曾六下邓尉探梅，六赋《邓尉香雪海歌》长诗，从而使“香雪海”在江南梅苑中独领风骚。 其实，光福探梅的风俗由来已久。

唐朝的陆龟蒙、宋朝的范成大、元朝的倪云林，都曾徜徉在这里的山水花木之间，留下了许多吟咏佳作。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石者为贵。”

如今，人们赏梅的标准，以“贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开”，这可以说是宋代光福梅花的写照。 从明朝开始，随着苏州经济文化的繁荣，光福梅花渐成规模。

而光福探梅，也成为东南名士的风雅之举。从明初的高启，到王宠、王鏊、袁宏道、申时行、王世贞、归庄，再到明末的吴梅村、钱谦益等，一时活跃于文坛、画坛的风云人物，很少没有到光福探梅的。

文徵明曾这样描写探梅见闻：“玉梅万枝，与松竹杂植。冬夏之交，花香树色，蔚然秀茂，而断崖残雪，上下辉映，波光渺弥，一目万顷，洞庭诸山，宛在几席，真人间绝境也。”

梅花以山水而增色，山水因梅花而生辉。 在古典名著《红楼梦》第四十一回《栊翠庵茶品梅花雪 怡红院劫遇母蝗虫》，也写到了光福的梅花。

光福探梅极一时之盛，“香雪海”名动天下。从此，探梅由名士雅好演变为地方风俗。

《清嘉录》记载了当年的盛况： “暖风入林，玄墓梅花吐蕊，迤逦至香雪海，红英绿萼，相间万重。郡人舣舟虎山桥畔，袱被遨游，夜以继日。”

在我国古代，曾经有寄梅送春的典故，据《荆州记》载：“陆凯与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。

’此后，寄梅送春就成为表达友谊的高雅之举了。 梅花的神清骨爽，娴静优雅、。

5.环肥燕瘦的典故

环肥燕瘦

成语典故： 形容女子形态不同，各有各好看的地方。也借喻艺术作品风格不同，而各有所长。

成语出处： 宋·苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”

杨玉环（719——756），号太真，蒲州永乐（今山西省永济）人，蜀州司户杨玄琰的女儿。唐玄宗李隆基的贵妃。杨氏姿质丰艳，善歌舞，通音律。

赵飞燕，是我国古代最为杰出的著名舞蹈家，汉成帝刘骜最宠幸的皇后，又是身材最为苗条，姿容最为秀丽的绝色美人。

原名宜主，和她妹妹合德是一对双胞胎，姊妹都姿色超人，从小就是一对逗人喜爱的小美人。她家有“彭祖分脉”之书，“善行气术”，大概就是现在盛为称诵和推广的气功和特异功能，相传她穿着单薄的衣服，在风雪严寒的夜晚，站在露天，闭上眼睛“顺气”，不但毫无冷缩之态，还全身热乎乎的。

她姊妹生长在这样一个音乐世家，自然从小受了音乐薰陶，况且有胎胚中带来的遗传音乐细胞，自然与歌舞容易结缘，且难分难解。

宜主长大以后，身材窈窕，体态轻盈，风度翩翩，格外招人注目。她妹妹合德擅长音乐，歌声轻柔动听富于抒情。她们姊妹二人都聪明从伶俐，容貌美丽。

汉成帝因她腰肢纤细，体态轻盈，当她迎风而舞时，好象要乘风飞去一样，于是成帝将她赐名“飞燕”，意即春暖花开，迎风欲飞的春燕。

杨贵妃肥，赵飞燕能做掌上舞，所以传说她瘦小。故有环肥燕瘦之说。

文武之道，一张一弛：

语出《礼记·杂记下》孔子的学生子贡随孔子去看祭礼，孔子问子贡说赐（子贡的名字）也乐乎？”子贡答道一国之人皆若狂，赐未知其乐也。”孔子说张而不弛，文武不能也；弛而不张，文武弗为也；一张一弛，文武之道也。”文武指善于治国的周文王、周武王。这段话是说一直把弓弦拉得很紧而不松弛一下，这是周文王、周武王也无法办到的；相反，一直松弛而不紧张，那是周文王、周武王也不愿这样做的；只有有时紧张，有时放松，有劳有逸，宽严相济，这才是周文王、周武王治国的办法。 文武之道，一张一弛”就是说要治理好国家，就要让人民有劳有逸，劳逸结合，使工作，生活有节奏地进行

6.伊尹,“伊尹汤液”的典故

一、伊尹其人 伊尹是夏末商初之人。

其事迹可见《尚书》《论语》《吕氏春秋》《列子》《楚辞》《孟子》等多种前秦古籍，《尚书·君奭》记载：“成汤既受命，时则有若伊尹，格于皇天。”《论语》曰：“大贤唯有伊尹。”

《孟子》记载：“伊尹相汤以王于天下”，“伊尹圣之任者也。”由于后世多把伊尹比附圣贤，他的生平事迹甚至生卒地至今也有多种说法。

他的故事大致是这样：伊尹名伊，或挚，尹为官名。伊尹的出生便有一段传奇的记载，《吕氏春秋·本味》说：“有侁氏女子采桑，得婴儿于空之中，献之其君。

其君令烰人养之。察其所以然，曰：‘其母居伊水之上，孕，梦有神告之曰：臼出水而东走，毋顾。

明日，视臼出水，告其邻，东走十里而顾，其邑尽为水，身因化为空桑’，故命之曰伊尹。”抛开神话的部分，伊尹出生在伊水之滨，洪水过后，成为孤儿。

伊尹自幼被庖人所养，长大了也就自然成为有侁氏的庖人。但他与一般庖人不同，是个有理想有抱负的青年，被时人称为“贤”，后来连汤也知道了。

“汤闻伊尹，使人请之有侁氏，有侁氏不可。”这是的商正在兴盛之际，伊尹也愿投明主。

汤想了一个主意，“请取妇为婚。有侁氏喜，以伊尹为媵。”

有侁氏国的国君就糊里糊涂地把一个人材作为陪嫁送给了汤。 后来伊尹辅佐汤打败了夏桀，建立商，成为有商一代的开国元勋。

汤在位29年后逝世了，伊尹又辅佐汤的第二个儿子外丙继位，外丙即位三年便去世了，伊尹又立外丙的弟弟中壬为王，中壬即位四年后去世，伊尹便立汤的孙子太甲为王。太甲即位后，逐渐不守法度，昏庸暴虐，不仁不义，于是伊尹就把他流放到外地三年，而由伊尹亲自代理朝政，史称“伊尹放太甲”。

太甲在流放的过程中经过反思，十分悔恨，洗心革面。伊尹立即将其迎回朝，把权力一起交给他。

重新即位的太甲果然以仁义行事，以诚意待人，诸侯们又重新拥护这位国君。这时的商代国力鼎盛，人民安居乐业，伊尹作了《太甲训》三篇，歌颂太甲的功德。

伊尹一生辅佐了4位商王，死后商王感念他为国家所做的贡献，用天子之礼来厚葬他。《尚书》序称伊尹撰有汝鸠、汝方、汤誓、咸有一德、伊训、肆命、徂后、太甲等，今本已不全。

二、伊尹与医药的关系 根据学者考证，伊尹在商的身份除了在政权为相之外，更为重要的身份他还是一个巫师。[1]商是一个非常崇信鬼神的朝代，国家大事小情皆要通过占卜，“国之大事，在祀与戎”，因此巫师具有崇高的地位。

伊尹是商代第一大巫师，上古巫、史、医合一，巫师本身多兼有医的功能，如蜚声远近的巫彭、巫咸等皆以擅长医术闻名，《说文》释“尹”作“治也”。古文字学家康殷就指出：尹，“象手执针之状，示以针刺疗人疾病”；官名尹“同样是医疗治调之意的引申·转化”[2]。

“伊尹”同时具有来自伊水的医和相的意思，归根结底，还是来自伊水的巫师。 在《汉书·艺文志》中托名伊尹的著作有属于道家者流、小说者流、兵家者流等，而后世医家都认为在医家者流的经方十一家，二百七十四卷中有《汤液经法》三十二卷，也是伊尹所著。

玉函山房辑佚书有《伊尹书》一卷，马王堆汉墓出土的帛书也有伊尹篇。 商代给后代留下的最大一笔遗产就是殷墟甲骨文，甲骨文的产生就是由巫师主持祭祀鬼神，占卜吉凶，其中还有关于后代祭祀伊尹的内容，在甲骨文中有“伊尹”、“伊”、“伊奭”、“黄尹”诸称皆指伊尹。

甲骨文记载的疾病约有二十多种，如疾首、疾目、疾耳、疾口、疾身、疾足、疾止、疾育、疾子、疾言、蛊、龋等，还有疾年、雨疾、降疾等，虽然不能说与伊尹有直接关系，但伊尹肯定参与过类似占卜活动。 三、伊尹配享先医祠 《汉书·艺文志》中有《汤液经法》，医家都认为此书为伊尹所撰。

晋代皇甫谧就认为：“伊尹以亚圣之才，撰用《神农本草》以为汤液。……仲景论广伊尹汤液为数十卷，用之多验。”

[3]南朝梁陶弘景在列数古代医哲先贤时也不忘伊尹的功绩：“昔神农氏之王天下也，画易卦以通鬼神之情；造耕种，以省煞害之弊；宣药疗疾，以拯夭伤之命。此三道者，历群圣而滋彰。

文王、孔子，彖象繇辞，幽赞人天；后稷、伊尹，播厥百谷，惠被生民。岐皇彭扁，振扬辅导，恩流含气。

并岁逾三千，民到于今赖之。”[4]明李梴也历代上古医家圣贤中也记载：“伊尹殷时圣人。

制《汤液本草》，后世多祖其法。”[5] 元代王好古撰有《汤液本草》一书，他坚信汤液就是伊尹所创立的：“神农尝百草，立九候，以正阴阳之变化，以救性命之昏札，以为万世法，既简且要。

殷之伊尹宗之，倍于神农，得立法之要，则不害为汤液。”[6] 历代医家皆对伊尹创制汤液的故事深信不移。

元代起的三皇庙中，伊尹已列配享，与上古传说的医家进入医家朝拜的殿堂。清代陆以湉记载了京师先医庙的沿革情况，在先医庙诸位名医中，伊尹赫然在位：“京师先医庙，始于明嘉靖间。

（按：元贞元间建三皇庙，内祀三皇并历代名医十余人，至是始定为先医庙。）本朝因之，中奉伏羲，左神农，右黄帝，均南面，句芝、风后，东位西向，祝融、力牧，西位东向，东庑僦贷季、天师、岐伯、伯高、少师、太乙、雷公。

7.有关武陵春色蓬莱瑶台的历史典故,要简单

蓬莱瑶台建于1725年（雍正三年）前后，时称蓬莱洲，乾隆初年定名蓬岛瑶台.在福海中央作大小三岛，岛上建筑为仙山楼阁之状.据《史记》载，秦始皇（前221-前210年在位）妄想长生不老，方士徐福上言称，东海中有三座神山，曰蓬莱、方丈、瀛洲，有仙人居住.于是秦始皇就派徐市率童男童女数千人，入海寻仙境、求仙药.

武陵春色位于万方安和之北，是一处摹写陶渊明（365-427年）《桃花源记》艺术意境的园中园.建于1720年（康熙五十九年）前，初名桃花坞.乾隆帝为皇子时，曾在此地居住读书.盛时此地山桃万株，东南部叠石成洞，可乘舟沿溪而上，穿越桃花洞，进入“世外桃源”.

8.秋后算帐的典故是什么

没有典故。

成语：秋后算帐

由来：我国是农业大国，一直以来都是，在封建社会由盛.所以我们的生活中很多东西都跟农业生产有关系.这词也是这样由来.

北方的农作物每年只耕作一次，所以秋后农作物收割后就有了经济收入。而在这一年中欠下的费用就可以在秋后算了。

也有另外一说：秋后到春初这个时间段比较长，有大量闲余的时间，而其它时候农民都是比较忙的，对于一些不太急或不需马上处理的问题就习惯到秋后再解决。

渐渐地就有了这个说法。也就有了这个成语

现在北方的一些农村，农民还是常在一些小的经销店购买生活用品而时经常到秋收后一起结算这就称为秋后算帐。

9.过春风十里 尽荠麦青青用了什么典故

“春风十里”出自杜牧的《赠别》 “春风十里扬州路”，"春风十里"是以虚拟之笔，巧用杜牧诗句，尽写往日扬州的无限风光，和今日"尽荠麦青青"的荒凉冷落相对比。

出处：宋代词人姜夔的 《扬州慢·淮左名都》。

原文节选：淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

译文：扬州自古是淮南东路的名城，这里有著名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马作停留。当年那春风十里繁华街道，如今却是荞麦青青孤单可怜。

自从金兵侵犯长江流域以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起那场可恶的战争。天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，回荡在这座凄凉残破的空城。

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此词开头三句点明扬州昔日名满国中的繁华景象，以及自己对传闻中扬州的深情向往；接着二句写映入眼帘的只是无边的荠麦，与昔日盛况截然不同；“自胡马”三句，言明眼前的残败荒凉完全是金兵南侵造成的，在人们心灵上留下不可磨灭的创伤；“渐黄昏”二句，以回荡于整座空城之上的凄凉呜咽的号角声，进一步烘托今日扬州的荒凉落寞。

下片化用杜牧系列诗意，抒写自己哀时伤乱、怀昔感今的情怀。“杜郎”成为词人的化身，词的表面是咏史、写古人，更深一层是写己与叹今。

全词洗尽铅华，用雅洁洗练的语言，描绘出凄淡空蒙的画面，笔法空灵，寄寓深长，声调低婉，具有清刚峭拔之气势，冷僻幽独之情怀。它既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，有一定的积极意义。

创作背景：此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。

根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

作者简介：姜夔（kuí），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。

他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。

其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。

参考资料来源：百度百科-扬州慢·淮左名都