京剧典故(京剧的故事有哪些)

1.京剧的故事有哪些

差不多都是些历史神话民间故事，还有也有很大一部分是文学名著改编的话本

具体什么故事看曲名就能知道

这里有一部分曲名，自己参考参考

·狮子楼（武松杀嫂） ·诗文会 ·失印救火

·生死恨 ·审头刺汤 ·三进士

·三不愿意 ·奇双会（贩马记） ·牛皋下书

·连升店（连升三级） ·连环套 ·李逵探母

·李逵大闹忠义堂 ·擂鼓战金山 ·九龙杯

·九江口 ·金玉奴 ·荒山泪

·花田错 ·凤还巢 ·法门寺

·恶虎村 ·杜十娘 ·窦娥冤

·大名府 ·打渔杀家 ·打严嵩

·串龙珠 ·钗头凤 ·宝 莲 灯

·状元媒 ·智斩鲁斋郎 ·赵氏孤儿

·岳飞与杨再兴 ·义责王魁 ·杨门女将

·谢瑶环 ·响马传 ·西厢记

·武则天 ·望江亭 ·桃花扇

·生死牌 ·三盗令 ·强项令

·穆桂英挂帅 ·满江红 ·猎虎记

·杨排风 ·真假美猴王 ·斩黄袍

·铡包勉 ·御果园 ·杨家将

·徐策跑城 ·五台山 ·问樵闹府

·四郎探母 ·四平山 ·三打陶三春

·三打白骨精 ·三岔口 ·清风亭

· 青霜剑 ·秦香莲 ·秦琼卖马

·破洪州 ·盘丝洞 ·闹天宫

·兰从军 ·罗成叫关 ·龙潭鲍骆

·临江驿 ·廉锦枫 ·狸猫换太子

·界牌关 ·火烧裴元庆 ·洪羊洞

·红拂记 ·贺后骂殿 ·贵妃醉酒

·钓金龟（金龟记） ·打銮驾 ·打金枝

·除三害 ·白绫记 ·芭蕉扇

·官渡之战 ·海瑞罢官 ·三打祝家庄

·关汉卿 ·挡马 ·白蛇传

·罢宴 ·连环计 ·让徐州

·苏武牧羊 ·捉放曹 ·借赵云

·赵五娘（琵琶记） ·打督邮 ·昭君出塞（汉明妃）

·白莽台 ·霸王别姬 ·醉打山门

·乌龙院 ·花田错 ·野猪林

2.京剧的历史故事

清朝乾隆五十五年（公元1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调（楚调、西皮调），许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。扩展资料：京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期（最初是为宫廷演出才进京的），鼎盛于艺术门类有限的时期，从未经历过如此冲击，所以说它衰落过、难以恢复旧日风采是有理由的。

但以此判断它会消亡未免武断。 京剧艺术被称为“国粹”，其唱腔融合了“西皮”与“二簧”。

京剧分为四大行当分别为生，丑，净，旦。京剧代表人物：1、程砚秋 程砚秋是满族人，1904年生于北京的一个没落的旗人家庭，1958年病逝。

他原名承麟，后改“承”为“程”姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号御霜。1932年易名砚秋。

他幼年家贫，6岁拜在荣蝶仙门下学武生，后改学花旦和青衣，11岁登台，同时还先后向陈桐云、陈啸云、王瑶卿等名家问艺。程砚秋先后两次倒嗓几乎断送了他的艺术生命，幸遇诗人罗瘿公。

不仅为他治好嗓疾，还请来阎岚秋、乔惠兰、张云卿、谢昆泉等名师为其授课，并在1919年介绍他拜在梅兰芳门下，成为梅门开山弟子。2、荀慧生 荀慧生，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北东光。

他初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，号留香，艺名白牡丹。与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。

他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒。8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。

曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，从此专演京剧。

后自组“留香社”。1919年加入永胜社，同杨小楼、谭小培、尚小云赴沪演出，并与周信芳、盖叫天、冯子和等合演《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》等。

荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。20世纪30年代逐渐形成荀派艺术。

建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。

他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长。河北省河北梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。

文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。3、梅兰芳 京剧表演艺术大师，生于1894年，卒于1961年，本名澜，又名鹤鸣，小名群子，字畹华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳，原籍江苏泰州。

他出身于梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。

8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他还求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏。

向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，许多前辈艺术家如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝，昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁，净角大家钱金福、李寿山等都曾指教于他。尤其得王瑶卿大力提携，创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”。

与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地位和价值。

4、尚小云 尚小云，京剧四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。

父尚元照，在光绪年间充那王府总管。1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，入北京三乐科班习武生，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林，后又师从陈德霖。

并向李寿山学习昆曲，还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。1912年春他就在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。

1914年孙菊仙主动提出与。

3.京剧中有什么著名的故事

太多了！！！！

三国：几乎所有著名内容都有啊！传统剧目大概按时间顺序如下：捉放曹、吕布戏貂婵、凤仪亭、让徐州、辕门射戟、长板坡、龙凤呈祥、白帝城、失空斩……，还不包括无数衍生的折子戏。还有著名的新编历史剧《曹操与杨修》。

水浒：坐楼杀惜、野猪林、武松打虎、李逵探母、三打扈家庄……

西游：大闹天宫……

红楼：红楼二尤……

隋唐：秦琼卖马、锁五龙、对花枪、罗成叫关……

三言二拍：杜十娘怒沉百宝箱……

镜花缘：廉锦枫……

包公戏：轧美案、遇皇后、打龙袍、探阴山……

……………………………………

太太太太太多了，我打不完了，……

4.京剧的历史故事

京剧，又称京戏，是中国戏曲曲种之一。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

起源和形成

清朝乾隆五十五年（公元1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调（楚调、西皮调），许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。

后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

5.京剧的历史故事

京剧，又称京戏，是中国戏曲曲种之一。

京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。

京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。起源和形成清朝乾隆五十五年（公元1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调（楚调、西皮调），许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

6.京剧的人物的故事

去网上搜了些，不知道是不是您需要的。

赵氏孤儿 一场骇人听闻的血腥屠杀，震撼了晋国的都城！ 晋灵公夷皋与大司寇屠岸贾，是一对荒淫残暴的君臣，他们在桃园建造一座豪华的绛霄楼，整日在那里饮酒，酒酣之际，君臣两个各持弹弓，站在楼上，射击楼下行人取乐。百姓们头破血流，非死即伤。

大夫赵盾是个忠贞刚正的老臣。他闯进楼去向灵公直言进谏，指出“民为邦本，本固邦宁”，弹打百姓等于自毁江山。

灵公老羞成怒，屠岸贾怂恿，以“欺君之罪”将赵盾处死，同时下诏：抄杀赵氏满门。一夜之间，赵盾的儿子赵朔及家属、奴婢……共计三百余口，倒在血泊之中，做了冤鬼。

只有赵朔的夫人庄姬公主，是灵公的胞妹，幸免得生，被送回内宫居住。而她已有几个月的身孕，这已被凶险狡诈的屠岸贾看得清清楚楚。

于是，这个尚未出生的赵家后代，面临着灭顶之灾。 一个月过去了，宫墙外贴一张榜文，说庄姬公主得了疑难之症，宫内太医束手无策，征召草泽医生进宫调治……张榜不久便有人来揭，这是一个衣着简朴、神态沉静的乡下郎中，身上背一只半旧的药箱。

由宫女卜风引路，来人与庄姬夫人见了面。 “程先生……”夫人两行热泪夺眶而出。

来人名叫程婴，以行医为业，是赵家的挚友，他进宫的目的，就是要救初生的孩子出宫，见面的办法，也是事先约好的。 “先生，”庄姬抱着孩子交给程婴，说：“我们赵家不幸，三百余口含冤丧生，只剩下这条根了，按他父亲的意思，取名赵武，望先生代为抚养，日后为全家报仇，赵家世世代代感您的恩德……”说着她就跪下了。

程婴抱着孩子，郑重地说：“请放心，程婴一定不负重托！"随后，将小赵武放在自己的药箱里，上面盖了几样草药，就匆匆拜别而去。 “回来！”程婴刚刚走出宫门，被人喝住。

他回头一看，是一位威严肃穆的将军。这显然是屠岸贾加派的岗哨啊！ “你是什么人？”将军发问。

“草泽医人。”程婴回答。

“进宫何事？” “为公主治病。” “公主得的是什么病？” “肝郁不舒。”

“治好了吗？” “药到病除。” “哦……”将军看不出有什么异常，点点头，说：“去吧！” 程婴刚要走，那将军一把拉住他，说：“身上背的是什么？” “哦，药箱啊！”程婴紧张起来。

“药箱？里面装的是……”将军又问道。 “不过是甘草、薄荷……”程婴应付着。

“可有孤儿么？”将军单刀直人，逼了过来。 “没……”程婴的心要跳出来，他极力镇静，掩饰说：“没听说过有这味……药材。”

“哦，那么打开看看吧？”将军冷笑说。 不到彻底暴露时，程婴决不认输。

他小心地把箱子放在地上，打开箱盖——嘿，草药摆得满满的，一股药味儿冲过来。 将军看过，一挥手：“走吧！” “多谢将军！”程婴急忙盖上箱盖，抱起就走……谁知这时箱里的孩儿哇哇哭起来！ “哨——”，将军的佩剑出鞘，程婴跌坐地上长叹一声说：“我想那桃园之争是有目共睹的，谁忠谁奸，满朝文武心中有数。

我程婴是乡里郎中，与赵家非亲非故，冒险来救这个孤儿，不过是为忠良留根！将军要贪图荣华富贵，就请把我们送交屠岸贾吧。” 程婴话虽不多，却句句打动这位将军的心扉。

他叫韩厥，是一个生性耿直的武官。对于屠岸贾的横行霸道，他也愤懑不平。

只不过官卑职小，又不敢违背国君的旨意。这时见这位草泽医人能够这样深明大义、视死如归，他感到羞愧难以自容……沉吟一刻，他说： “先生，请吧！” “哦，谢了！”当程婴走远时，回头一望，韩厥将军已拔剑自刎，鲜血洒在宫门的石阶上。

屠岸贾下令搜宫，当然是一无所获。韩厥的自尽，更证实了他的猜想。

这个一手遮天的大司寇，扫除了他的政敌，决不愿留下后患，他要“斩草除根”哪！于是，他一面下令把庄姬公主的贴身宫女卜凤逮捕，严刑拷问，追查赵氏孤儿下落；另外，在全国张榜宣布：三日内，有人献出赵氏孤儿，赏赐千金；若无人献孤，三日后，要将全晋的婴儿中与赵氏孤儿同庚者斩尽杀绝。 这场灾难闹得全晋人心惶惶……未满三日，有人击鼓求见大司寇，屠岸贾叫人带进来，这人就是程婴。

他向屠岸贾举报说：“大人不要找了——赵氏孤儿现在首阳山公孙杵臼的家里。” 屠岸贾急不可待，一面差人去搜寻，一面盘问消息来源。

程婴说：“公孙杵臼是朝中告老的大夫，居家在首阳山，小人与他相识，算是朋友吧！昨天我去他家，看见有一个初生的婴儿。您想他七十多岁的年纪，又是孤身一人，哪会有这样的孩子？我仔细追问，他才吐露真情。

原来是庄姬公主所生的男娃，是赵家的后代，我劝他向大人自首，他执意不听。小人不敢隐瞒，只得前来举报了！"屠岸贾听着，眼珠直转，然后，他盯住程婴，问道：“你这个朋友……就不要啦？” 程婴道：“大人，全晋国与赵氏孤儿同庚的孩子该有多少？他们没有罪呀！这个公孙杵臼，您要是能开恩……” 正说着，一班爪牙将一位白发老者押进门来。

这老者双手紧抱着一个初生的男婴，以蔑视的目光对着屠岸贾，他就是告职还乡不久的大夫公孙杵臼。 屠岸贾一阵狞笑，指着老人说：“隐藏罪臣之后，该当何罪？” “什么罪臣之后？我不懂，这孩子是我的孙子！”。

7.京剧的起源的故事,一定要故事,急

中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。 形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。

徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。

《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。

"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。

著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。

北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。

当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。 徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。

在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。 在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。

三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。

至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。

"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。

"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。

最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。

道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。

乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。

可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。

开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。

声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛，而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。

道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣。

8.京剧中有什么著名的故事

太多了！！！！三国：几乎所有著名内容都有啊！传统剧目大概按时间顺序如下：捉放曹、吕布戏貂婵、凤仪亭、让徐州、辕门射戟、长板坡、龙凤呈祥、白帝城、失空斩……，还不包括无数衍生的折子戏。

还有著名的新编历史剧《曹操与杨修》。水浒：坐楼杀惜、野猪林、武松打虎、李逵探母、三打扈家庄……西游：大闹天宫……红楼：红楼二尤……隋唐：秦琼卖马、锁五龙、对花枪、罗成叫关……三言二拍：杜十娘怒沉百宝箱……镜花缘：廉锦枫……包公戏：轧美案、遇皇后、打龙袍、探阴山…………………………………………太太太太太多了，我打不完了，……。

9.找一出京剧的名称和剧情典故

京剧《锁麟囊》 是1940年由剧作家翁偶虹应程砚秋之约而作的京剧剧本，故事题材取自《剧说》。

故事内容： 登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿于途中遇雨，桥人送入春秋亭暂避；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠，雨止，二人别去。

六年后，洪水洗劫登州，湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。

不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，并助其寻得母、丈、子、夫，终于合家团聚，两家亦结为百年之好。

那段唱词整句是： 我正富足她正少，她为饥寒我为娇。 分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。

忙把梅香低声叫，莫把姓名信口晓。 这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪。

麟儿哪有神送到。积德才生玉树苗。

小小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。

10.求有关京剧艺术的故事（最好是关于梅兰芳的）

梅兰芳曾经生育有9个子女，有5个在幼年相继夭折，留下来的是三男一女。

他的长子梅葆琛生性稳重，乐于思考，于是，梅兰芳便为他在理工科方面发展提供条件，后来，梅葆琛果然考上名牌大学的建筑系，日后终于成为有名的建筑师。 二儿子梅绍武伶俐活络，形象思维发达，于是，梅兰芳便于抗战时送他去美国上文学系，今天，梅绍武早已是一位著名翻译家了。

梅兰芳唯一的女儿梅葆月则沉稳娴静，温婉端庄，于是，梅兰芳便鼓励她大学毕业当了一名大学老师。后来，在梅兰芳的支持下她成为有名的京剧演员。

梅兰芳最钟爱的小儿子梅葆玖自幼心灵手巧，极具艺术家的潜质，加上嗓音和形象俱佳，真是继承梅兰芳创立的“梅派”艺术的最佳传人。但是，即使如此，梅兰芳也并不急于让他少年习艺，而是直到梅葆玖大学毕业，才让他正式随剧团学艺。

正因为此，今天，梅葆玖终于成为极有修养和独特魅力的表演艺术家。