文化遗产创新创业的例子
1.文化创新的例子有哪些?
1、文化创意产品在文化创意产品方面，近年来最受欢迎的产品是故宫博物院的产品。
故宫在淘宝上有各种各样的产品，如饰品、饰品、文具、化妆品等。在故宫博物馆的官方网站，你还可以找到手机壁纸，输入皮肤，故宫博物院动画，故宫博物院游戏，和故宫博物院应用。
2、文化事业近年来，以传统文化为主题的节目如雨后春笋般涌现。几年前，纪录片《我修复紫禁城文物》向我们展示了“文物医生”真实的工作环境和工作内容。
大型文化创作项目“国宝”每一季汇集9家主要博物馆选出的3件文物，共18件，部分艺术家展示国宝的“前世”，相关专业人员讲述其“今生”。《咏传》用现代的形式来唱古诗，让文字在音乐中流动。
“中国诗歌大会”的热播，让更多的人感受到诗歌的魅力。相关说明文化在交流的过程中传播，在继承的基础上发展，都包含着文化创新的意义。
文化发展的实质，就在于文化创新。文化创新，是社会实践发展的必然要求，是文化自身发展的内在动力，文化创新可以推动社会实践的发展。
文化源于社会实践，又引导、制约着社会实践的发展。推动社会实践的发展，促进人的全面发展，是文化创新的根本目的，也是检验文化创新的标准所在。
文化创新能够促进民族文化的繁荣，只有在实践中不断创新，传统文化才能焕发生机、历久弥新，民族文化才能充满活力、日益丰富。文化创新，是一个民族永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。
2.文化创新的例子有哪些
文化创新的例子：
1、数字媒体实验室对数字报的原订阅系统的改进，废弃了客户端方式，大大简化了网上阅读步骤，为网上收费订阅与用户管理打下了坚实的基础。
2、山东省文化共享工程创新运行应用模式，本项目结合全国文化信息资源共享工程在山东省的实施，将 现代信息 技术与创新型的多样化服务模式相结合，在山东省基层公共文化服务领域广泛应用，实现公共文化资源传播模式和服务模式的创新。
3、大型歌舞集锦 《 云南映象 》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情。
4、在面积仅为5.28平方公里的上海世博园区，来自全世界各种形式的文化作品，争奇斗艳，呈现非凡的兼容并蓄。毫无疑问，在这样开放包容的交流中，我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。
5、上海外滩建筑群包括古典主义风格的亚细亚大楼（1915年），英国古典式的上海总会大楼（1911年）、欧洲古典折中主义的海关大楼（1925年），仿意大利文艺复兴风格的汇中饭店大楼（1906年），装饰上采用中国传统建筑风格的中国银行大楼（1937年），百老汇大厦（1934年）等。
6、百万市民艺术培训工程：上海外滩建筑群就是传统文化与现代文化的融合的典型例子。上海外滩建筑群位于上海市区黄浦江滨外滩一带，遍布着一幢幢不同国家风格的西式建筑群，故有“世界建筑博览会”之称。
3.如何在文化传承中实现创新创业的发展
文化行业目前也是国家高度关注的行业，结合最新的大众创业万众创新的局面，文化也可以顺势而为充分结合有关创新创业政策发展，可以利用创新政策的资金、税收等方面的资助进行发展比如很多做传统文化乃至民间艺术项目，为了传承，就利用专业的资源把它进行革新，与科技与网络与数字相联系就是一种方法文化是民族的根基，其传承应当顺应新时代的形式，一切新事物都有老事物的影子，一切新事物都与老事物有千丝万缕的联系。
所以新形势下的创新创业事业，都有我们文化传承的基础和精髓在支撑！其实说到底，文化传承有其天赋的自然规律，人为干预只会造成其本质的变味，文化本来就是自然的水到渠成的一种历史积淀的味道，其有自生自灭的属性，不必人为刻意的去维护它传承它，它该兴盛的时候自然会兴盛，大势已去的时候就自然去吧。
4.文化创新的事例
《云南映象》的文化创新。
大型歌舞集锦《云南映象》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，他们的歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情。
《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或是“跳锅庄”。
为把这样的生活原态重现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。
180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。
扩展资料：
文化创新的意义
文化在交流的过程中传播，在继承的基础上发展，都包含着文化创新的意义。文化发展的实质，就在于文化创新。文化创新，是社会实践发展的必然要求，是文化自身发展的内在动力。
文化创新可以推动社会实践的发展。文化源于社会实践，又引导、制约着社会实践的发展。推动社会实践的发展，促进人的全面发展，是文化创新的根本目的，也是检验文化创新的标准所在。
文化创新能够促进民族文化的繁荣。只有在实践中不断创新，传统文化才能焕发生机、历久弥新，民族文化才能充满活力、日益丰富。文化创新，是一个民族永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。
参考资料来源：百度百科-文化创新
参考资料来源：百度百科-云南映像
5.传统文化创新的例子
1、数字媒体实验室对数字报的原订阅系统的改进，废弃了客户端方式，大大简化了网上阅读步骤，为网上收费订阅与用户管理打下了坚实的基础。
2、可口可乐用年画，水墨画做广告.3、大型歌舞集锦 《 云南映象 》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，他们的歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情。
4、在面积仅为5.28平方公里的上海世博园区，来自全世界各种形式的文化作品，争奇斗艳，呈现了非凡的兼容并蓄。毫无疑问，只有在这样开放包容的交流中，我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。
5、红歌唱响城市，网络投票老歌释出新意。6、赵本山对东北二人转的包装改造7、文化企业如华谊兄弟通过上市来解决文化产业的生存问题。
8、解放鞋被重新包装后在国外的走红。9、博鳌亚洲论坛带来的论坛产业化。
10、阿凡达等美国大片的高科技效果。11、中国的动漫产业通过打造知名形象来进行产业延伸布局。
12、中国残疾人 数字图书馆 建设13、山东省文化共享工程创新运行应用模式，本项目结合全国文化信息资源共享工程在山东省的实施，将 现代信息 技术与创新型的多样化服务模式相结合，在山东省基层公共文化服务领域广泛应用，实现公共文化资源传播模式和服务模式的创新14、辽宁省营口市文艺表演团体转企改制15、“苏演院线”连锁经营16、徽州文化生态保护实验区建设工程17、中华节庆文化动漫博览园18、深圳市民文化大讲堂19、福建艺术扶贫工程20、基于激发文化科技活力的研学合作模式研究21、百万市民艺术培训工程。
6.文化遗产如何商业开发
“我们搞文化遗产保护的人最怕听到的两个词就是打造和开发……”这是国家非物质文化遗产保护专家委员会副主任乌丙安先生在中国艺术研究院非物质文化遗产保护研究生班开班式上的一句坦言。
如乌先生所述，博大精深的中国的非物质文化遗产正面临着来源于不当开发的巨大威胁。这样的忧虑不仅来源于乌丙安先生，中国非物质文化遗产保护中心副主任田青老师和著名博物馆学专家苏东海先生也都在不同的场合表现出了十分相似的担忧。
田青老师在其《传统与现代化》主题学术讲座中谈到：“中国的现代化是在对传统的极度憎恶中开始的，所以中国的现代化进程也是在对传统严酷破坏的基础上开始的。”苏东海先生更是在城市文化研讨会上明确指出：“城市的高速建设将会导致文化遗产的快速消失”。
面对诸位先生前辈的担忧和感叹，作为一名文化遗产工作者，我们不得不十分谨慎的重新审视各种形式的“打造”、“开发”与文化遗产特别是非物质文化遗产保护之间的关系，我们也不禁要问一句非物质文化遗产的保护与开发真的形成了一对不可调和的矛盾吗？ 一、不同角度的不同观点 非物质文化遗产，是人类在历史上创造并传承至今的，具有重要历史价值、艺术价值、科学价值、文化价值的具有知识性、技艺性和技能性的文化事项。比如民间文学、表演艺术、传统节日、传统仪式和生产生活知识等都是非物质文化遗产的重要组成部分。
漫长的历史给我们留下了丰富的遗产，面对这笔巨大的文化财富站在不同的角度往往会有不同的认识。 站在遗产工作者的角度上看：非物质文化遗产是先民族文化的传承与延续，妥善的保护非物质文化遗产对于客观认识历史、开展文化创新、保护文化多样性、重建社会秩序都有着重要的意义。
由于非物质文化遗产不具有实物形态，使其较之有形的文物（可移动文物和不可移动文物）在识别、保护方面都有一定的难度；同时又由于非物质文化遗产活态传承的特性，也使其在历史变革与时代冲击时比有形文物更加脆弱，比有形文物更容易消逝。正是因为非物质文化遗产在保护上的这种困难性和其本身的这种脆弱性，对它的保护才显得更加的急需和紧迫。
站在旅游和经济工作者的角度上看：非物质文化遗产是先民留给今人和后人的一份宝贵财富，其中蕴藏着丰富的文化价值和经济价值。在非物质文化遗产的保护过程中，应当鼓励各方对非物质遗产的活用，从民俗表演到旅游开发，从工艺品销售到文化创意发展，多手段全方位的开发非物质文化遗产中的文化价值和经济价值使非物质文化遗产在弘扬传统文化、振兴民族艺术的同时也为开发人文旅游景观、刺激地方经济发展发挥应有的作用。
二、开发破坏和保护桎梏 前文的两种观点看似有较大的分歧，但细细想来却各有其合理之处。笔者认为站在一个客观的角度上，以上两种观点都是正确的，保护遗产与开发遗产同样都可以对遗产传承发展起到促进作用。
但是在实践中基于不同的认识往往会引发不同的行动，对遗产、对社会、对国家都会产生不同的结果。不论是遗产工作者还是经济工作者，面对祖先遗留的非物质文化遗产只要我们心态正常、方法得当，不论是保护行动还是开发行动都会是对遗产有利的活动，但如果不能端正心态或使用不正常的方法则往往会给珍贵的文化遗产造成一些不良影响有些甚至是不可消除的。
1、开发破坏损害遗产 开发活用非物质遗产本无可厚非，但是在最近我们却总能听到因为开发活用不当给遗产造成不良影响的例子。从民乐改良增加交响乐指挥，到邦子演员穿上歌剧演出服，我们不难发现由于开发者热情过高，又不了解遗产的文化内涵，在开发的过程中盲目的追大求全，导致经过“开发”的文化遗产已经失去了应有的韵味。
民间小戏像京剧大戏，民族音乐像西方交响乐。本来极具地方特色和民族特色的非物质文化遗产正在快速的向主流文化和西方文化趋同，而文化趋同的过程往往正是文化遗产消失的过程。
从云南石林的天天“三月三”，到民俗村里的随意“拉郎配”，我们又发现一些开发者只看到了遗产之中的经济价值，对于文化遗产背后的文化价值缺乏应有的重视，导致开发过后的文化遗产形式与内涵分离，文化遗产中蕴藏的风俗、信仰反而在文化遗产保护大潮中快速消失，如此一来经济开发也就成了经济糟蹋。 2、过度保护桎梏社会 经济开发可能给遗产造成开发性的破坏，这一点也许不难理解。
但是仅仅按照遗产保护的工作规范对遗产进行保护就完全利于遗产发展吗？我想这个问题的答案也不尽然。文化遗产是一种活态的遗产，它需要由传承人代代相传，随着时代的变迁，传承人所生活的社会也不断发展，遗产也会发生变化。
如果遗产工作者仅是教条、机械的对遗产进行保护，不注意随着社会发展改变保护手段，并且总是希望遗产处于一个历史的时间点，与遗产有关的一切都一承不变，那么这种保护就成为了一种过渡的保护。过渡的保护是不现实的，比如我们不能为了保护一个民族地区的民族习俗就让当地的女孩子不去上学，比如我们不能为了保护船工号子就让河流上的航运交通停止使用机械动力而恢复拉纤。
像这样的过渡保护往往会桎梏。
