舞蹈录像(跳舞注意事项)

1.跳舞注意事项有哪些?

如果身体不适，就不要勉强参加舞会，特别是你有传染更不可进舞场。

否则，不仅影响你自己的休息，不利于早如康复，而且还容易传染疾。刚学跳舞的女性，下舞场前好多学几种舞步，否则会影响别的舞伴跳舞。

不要在舞场学舞步，这会影响对方的情绪。 跳舞时如和对方比较熟悉，可以小声地交谈，声音小懂啊不影响其他舞伴为好。

对不熟悉的舞伴，不可问长问短，闲聊不止。如果遇到一对密谈的舞伴，就应立即离开。

舞伴之间有什么重要事好在休息时找地方谈，不可在舞场上争论不休、大声喧哗、感叹阔论。如有事找人，找到后不能在舞场交谈。

更不能在音乐进行中就把人从舞池中拉出来，这会使人尴尬。有事需要到舞池的对面，应绕道而行，不可穿越舞场。

舞休息时，不能把吃剩的果皮等物随手扔掉，这是一种不文明的行为。 舞兴要有所控制。

不能在舞场上出风头满场飞，捉住舞伴不放，让其他舞伴无可奈何。 要尊重主人为舞会所作的一切安排。

不管当面还是背后，都不要对舞会安排进行批评或讽刺。不要随便要求改动舞会的规定，或凭个人兴趣和愿望要求临时改换舞曲，货要求延长舞会的时间。

2.跳舞的注意事项有哪些?

跳舞虽然具有一定的随意性，但如果过于随意也会损害身体，因此，需要注意一些问题。

不宜在过于拥挤的地方跳舞，而应该选择空气流通、人员较少的场所跳舞。 不宜饱腹跳舞。

饱腹跳舞会导致胃肠道疾病的发生。 跳舞时不要着凉。

跳舞可使身体发汗、口渴，但不要因此而随意脱衣，以防感冒或由此引发其他疾病，也不要过多吃冷饮，以免因低温的刺激，引发呼吸道感染。 不要穿硬底鞋跳舞。

由于舞场地面平滑，若穿硬底鞋跳舞容易滑倒， 因此要当心扭伤戴发生骨折，同时硬底鞋的弹性较差，与地面反作用力也大，这 样易损历小腿肌健和关节组织。 切忌酒后跳舞。

酒精能刺激大脑，使心搏加速、血管扩张，饮酒后跳 舞会诱发心绞痛及脑血管疾病。 有病别跳舞。

对于心血管疾病患者，跳舞易导致血压升高，使病情加 重；庙气、胃下垂、脱肛者可能因跳舞而加剧病症；那些患有内耳性眩晕、颈推综合征等头晕的老年人，跳舞时常易摔倒，严重者可发生骨折；患有传染性疾病的老年人更不要跳舞，以免传染他人，同时还会影响自身的康复。 。

3.跳舞有哪些需要注意的事项呢

一、先热身再跳舞 跳舞前一定要先做好热身活动，让身体的各个部位和关节都活动开。

很多人跳舞前不做热身活动，在跳的时候遇到一些不仅难的动作就会容易拉伤肌肉。建议各位朋友在跳舞前一定要跟着老师做好热身活动。

二、跳舞前忌吃大量食物 舞蹈的很多动作会用到腰腹的部位，如果刚吃完食物没多久就开始跳舞，会影响肠胃的消化功能，长期下来会引发胃部疾病。建议饭后半小时在跳舞效果会更好。

三、跳舞后做舒缓动作 跳舞的时候肌肉是处于紧张的状态中，跳完后一定要做好放松工作。跟着老师做一些舒缓动作，让身体的每一个部分的肌肉得到放松。

这样可避免抽筋或者受伤，是一种很好的保护措施。 四、跳舞后做好保暖工作 跳完舞身上往往汗流浃背，觉得很热，就不会在身上披上一件衣服或者换一身干净的衣服，时间长了，肩部、背部、腰部、腹部都会着凉，尤其是女孩子更容易生病。

提醒您舞蹈之后一定要记得做好保暖工作，切不要贪凉。

4.舞台舞蹈的摄像技巧

1，舞台摄影的测光与曝光

为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。

拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。

2，利用现场光展现真实效果

由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。

3，舞台摄影的快门调整

拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。

4，三脚架的应用

舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。

如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。