顶光黑白人像(室外人像摄影)
1.室外人像摄影
几乎每一个拿相机的人都会遇到拍摄人像的机会。
为家人拍照，为亲戚朋友拍照，为你感兴趣的人拍照。 拍摄要点： （1）处理好人物与环境的关系 拍摄人物有两种情况：一种是有环境的人物，另一种是无环境的人物。
拍摄有环境的人物时，要注意环境特征与人物特征的关系，即人物的特征与背景的特点相符，以背景环境来烘托人物。 （2）认识光线特点，选择适当的光线角度 利用室外自然光拍摄人像，首先要注意观察光线的角度和强弱。
拍摄人物时，尽量避免采用正面光。初学者喜欢用正面光拍照，看起来画面清晰、明亮，但却不利于表现影像的层次，尤其是人物面部的明暗关系，在正面光的作用下会完全消失。
初学者可先用正面光试拍，当技术熟练一些再尝试用侧面光与逆光来拍摄人物。逆光与正面光的效果截然不同，它不仅可塑造人物的外型，还可让背景与人物层次分明。
它的不足之处是，人物的面部会处在阴影中，而背部较亮，为了弥补这一不足，可对面部进行补光。补光的方法有多种，最简单的方法是用指数较小的闪光灯进行补光，闪光时，闪光灯不可离人太近，也不可太远。
太近会出现人脸一片白，造成曝光过度；太远，光弱不起作用。根据闪光灯的指数，可先试拍几张，心中有了底数，再正式拍照。
如果没有闪光灯，可采用一些简易的办法进行补光，若有反光板最好。如没有，可用锡纸自做简易的（可折叠的）反光板或找一张白纸、一块白布都行，或旁边人的白衬衣都可当做反光板来用。
注意观察，将反射光映到人的面部，这种反光比较弱，反光物应尽量靠近人物，拍出来的效果会非常柔和。拍摄人物尽量避免顶光，顶光容易在眼窝、鼻孔下等地方出现难看的黑影。
（3）体态与神情 人物的神情每时每刻都在变化，如能拍到最代表其特征的照片，你已成为拍摄高手了。 （4）摆拍与抓拍 在没有特定背景的条件下拍摄人物时，可为人物设计一些造型，此时摄影师可像导演一样指导被摄对象，在摄影者的摆布下拍摄。
在有特定背景时，如果是为了旅游娱乐，可对人物作些适当安排，在摆中抓拍人物神态，如果要记录某一真实现场，必须抓拍。 摄影者不能干预现场人物活动，不方便靠得太近时，最好选用长焦距镜头拍摄。
2.摄影中的正面光、前侧光、侧逆光、逆光、高位光、顶光和脚光如何运
在摄影中根据光源所处的水平位置和垂直位置来分，可分为正面光、前 侧光、侧逆光、逆光、高位光、顶光和脚光等多种。
1。 正面光在摄影中的运用 正面光是指从照相机的位置正对着被摄体进行照明的光线。
被摄体在这 种光位光线的照明下，其正面受光均匀，光比小、立体感较差、质感不强、画面的反差较小，所以，在拍摄高调照片时，多采用这种光位的光线进行照 明。 在使用正面光照明时，应注意被摄主体与背景的影调对比，使所拍摄出 的照片有足够的反差。
在正面光照明中，高位的正面光照明是拍摄女性肖像 照片较为理想的光位，这种光位常常能在被摄者的鼻下产生一种类似蝴蝶的 阴影，摄影上称这种用光为“蝴蝶光”。 2。
前侧光在摄影中的运用 光源位于照相机镜头左侧或右侧45°角左右对被摄体进行照明，就构成了 前侧光照明的效果。被摄体在前侧光的照明下，大部分受光平均亮度低于正 面光照明，其光比适中，立体感、质感和空间感都很强，所以，是摄影创作 常用的一种照明光位。
其中的高位前侧光用得最为普遍，因为这种光位是利 用上午和下午的太阳光照明的最理想照明角度，特别是在人像摄影中用得最 多，其照明效果很好。 3。
侧光在摄影中的运用 当光源位于照相机左侧或右侧并与镜头的主光轴构成90°角的方向对被摄 体照明时，便形成了侧光光位。 被摄体在侧光照明下，一部分受光，另一部 分处在阴影中，平均亮度低于前侧光照明，其光比大，立体感强，投影明显， 影调富有变化，质感强。
侧光照明拍摄人像照片，一般来说是不可取的，因 为人物的一侧脸亮，一侧脸暗的画面效果往往不被常人所接受，但是如果运 用得当，会产生出一种具有创意的戏剧性效果。 4。
侧逆光在摄影中的运用 光源位于被摄体的侧后方，与照相机镜头的主光轴构成135°左右对被摄 体进行照明的一种光位，被摄体在这种光位的光线照明下，受光面积较小， 平均亮度低于侧光照明，其投影和阴影明显，光比大，反差强烈，质感很强， 能够充分的表现出被摄体的轮廓特征。 在人像摄影中，利用侧逆光照明，应 注意对人物的阴影部分加用辅助光照明，以提高暗部的亮度，缩小光比。
5。 逆光在摄影中的运用 光源从被摄体的后方并与照相机的主光轴构成180°角左右对被摄体进行 照明。
在逆光照明下，被摄体只有小部分受光，其亮度低于其他所有的光位。 因为被摄体处在阴影之中，所以其质感和影调层次都得不到准确的表达，因 此，在选择逆光照明时，应对被摄体的暗部加用适当的补光照明，以提高其 暗部的亮度，但加用补光的强度不可大于逆光的强度，否则失去了逆光照明 效果。
如果不加补光照明，则只能拍摄出具有剪影效果的照片。 6。
顶光在摄影中的运用 光线从上向下垂直的对被摄体进行照明，并与照相机镜头构成90°角时， 这就是顶光照明。被摄体在顶光照明下，上部明亮，下部阴暗，所以在人像 摄影中和风光摄影中单纯用顶光照明的不多见。
7。 脚光在摄影中的运用 当光源位于被摄体下方30°以下时，便构成了脚光照明。
被摄体在脚光的 照明下，上暗下亮，画面反差强烈，脚光在自然光中很少见，在摄影中常常 有一种独特的表现力。在人像摄影中一般不单独使用脚光照明。
3.拍摄黑白照片要注意什么
黑白的世界 数码黑白照片拍摄技巧2007-06-14 21:36数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。
但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光，我一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。
意思是在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6，如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。
这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小！所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的。
了解了DC的曝光特性，再回过头来说如何曝光。实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。
因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了。这方面的泰斗当属美国的亚当斯，他创立的分区曝光法是摄影技术上的一个里程碑。
要详细说清楚分区曝光法恐怕不是这个小帖子能解决的，但其原理其实并不复杂：无论胶片还是CCD，其感光宽容度都小于自然环境的光亮度范围，亚当斯把最亮（纯白）到最暗（纯黑）分成10个区域（后期他又进一步划分成11区），通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右，彩色负片大致可以表现6区，彩色反转片和DSLR的CCD大致可以表现5区，而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。 因此在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调（即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据）在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，你就需要想办法啦！比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。
再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料（胶片或者CCD）宽容度所导致的，传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。
另一种方法特别适合DC，就是拍两张，一张以天空曝光为准，一张以地面曝光为准，然后在Photoshop中两张合成。注意此办法最好用三角架以保证两张片拍摄的位置不改变，否则在后期合成中会很麻烦。
由上所述，了解拍摄画面上各个区域的亮度信息对得到一张曝光适当的图片非常重要，因此点测光功能是非常有用的，现在绝大部分的普及型数码相机上都有点测光，当然这个“点”的面积和传统意义上的“点”测光比较似乎大了些，但一般情况下也够用了。使用点测光需要注意的有两点：一是任何测光都是基于反射率18%灰板条件，也就是说按照测光值曝光得到的是一个灰度为18%的图像，18%灰度大致上接近中国男性手背。
二是得到测光值后确定的曝光两硬是以画面要求的中间灰调为中心，要保留的细节应该在正负两级亮度范围内。举个例子说明：拍一朵阳光下的花，背景是树丛，逆光拍摄。
首先确定我们要表达的内容：一是花，需要有相当完整的细节；二是背景的树丛，希望与花有明显色调、灰度的变化，如果花是浅色的，则希望背景是深色以突出花，关于构图及色彩配合这里暂不考虑。好，我们怎么拍呢？首先，直射阳光下，花瓣上被照亮部位的亮度会非常高，和其他未被照亮处相比，其亮度差常常都超出CCD所能表达范围，这样直接拍出来的片子，要不就是花上有一块块毫无细节的死白，要不就是有一团团一片漆黑什么也看不到黑斑。
解决这个问题其实也很简单，准备一块白纱，描图用的硫酸纸更好，在被摄体上面将阳光柔化，减小明暗光比，这样就可以保证花的明、暗部都在曝光宽容范围内，都可以表现出足够的细节。其次我们不希望花的背景与花亮度或者色调相近，这样会造成主体不够突出，一个手段是采用大光圈中长焦镜头或者微距镜头雾化背景，另一个方法就是选择背景在背光面，这样因为亮度不足，在以花曝光为准的情况下自然暗下去，当然，背景也不一定是越暗越好，有时候适当的细节对于表现主题也是大有帮助。
最后说说黑白摄影中的曝光问题，黑白摄影没有。
4.请问这黑白照片是如何布光,后期如何处理
介绍里作者也写到：It is always a very popular shot.可见这种拍摄手法也有不少人在学习和实践；题主可参考以下这张：根据作者的描述，首先这是对每个人物分别进行拍摄最后合成的，其次主要布光点是在人物前方，也就是相机右侧，而柔光设备采用的小型柔光罩（Lumiquest Softbox III - 约 20.3cm x 22.9cm 即8" x 9"），光线集中在面部和颈部，最后上面提供的Flickr的照片，作者还从后方打灯形成头发高光；另外作者还补充说建议最好让各被拍摄人物位置不变，以保证人物比例正确。
