关于认识五线谱和简谱的(求一些关于简谱和五线谱的知识,好的加分)

1.求一些关于简谱和五线谱的知识,好的加分

去买《视唱练耳》书，买最初级的，一本黄皮子的！那里面讲的蛮细！在网上谁能说清楚啊？我们班就用的那本书！音名：C D E F G A B C唱名：do re mi fa sol la SI DO 简谱：1 2 3 4 5 6 7 1。

..五线谱的高音谱表认法： 一线 mi 一间 fa 二线 sol 二间 la 三线 si 三间 do 四线 re 四间 mi 五线 fa -----这就是五线和四间的认法。

当然还有上加一线，上加二线 等。. 下加一线，下加二线 等。

上加一间，上加二间.. 下加一间，下加二间.. 各音位只表示相对的音高关系，第一间的音比第一线的音要高，第二线的音比第一间的音要高，其余类推。 此外还有低音谱表，中音谱表。

五线谱的记谱法 五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。

1.谱面构成——五线谱有五条平行的横线，相邻的两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。

很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于低五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。

位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也是由下至上计算。

即：第五线上面的加线依次为上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下间线和下加间则由上向下计算。

即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。

五线谱的助记口诀： 五线谱，像楼梯， 往上高，往下底； 1 2 3 线 mi sol xi; 1 2 3 间 fa la do; 4 线 5 线认 re fa； 第 4 间上认个 mi. 2.音符、休止符：——音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。休止符就是记录声音间断时间长短的符号。

休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。

音符的结构： 根据时值的不同分为： |w| 二全音符（因为很少使用，图略）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾； w 全音符：空心符头，没有符干、符尾； h 二分音符：空心符头加符干，没有符尾； q 四分音符：实心符头加符干，没有符尾； e 八分音符：实心符头加符干和一条符尾； x 十六分音符：实心符头加符干和两条符尾； 三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾； 六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾； 一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾。

背诵口诀：一个尾巴是1/8，两个尾巴是1/16，没尾巴是1/4。 它们之间的时值关系是： 一个二全音符=2*全音符；一个全音符=2*二分音符； 一个二分音符=2*四分音符； 一个四分音符=2*八分音符； 一个八分音符=2*十六分音符； 一个十六分音符=2*三十二分音符； 一个三十二分音符=2*六十四分音符； 一个六十四分音符=2*一百二十八分音符。

休止符分为： 二全休止符（很少使用）； 全休止符（也表示全小节休止）； 二分休止符； 四分休止符； 八分休止符； 十六分休止符； 三十二分休止符； 六十四分休止符； 一百二十八分休止符（很少用。

2.我想学习有关五线谱的基础知识

五线谱 （Musical Notation）

目前世界上通用的记谱法。在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一

种方法。

五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。

3.五线谱的基本知识

一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号__叫“高音谱号”，是最常用的。

当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。

高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。

中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。

在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。

符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。

符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。

比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。

比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。

在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。

音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。

附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。

在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。

就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。

（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。

它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。

低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。

中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。 二、五线谱标记调号 在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。

而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。

什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。 人们把这些音排列成组。

—— 通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。

调号的产生 通常我们把大调音阶唱成1234567i(do,re,mi,fa,so,la,si,do)，在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。

但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例： 通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。

按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。

4.谁能告诉我关于五线谱的一些基础知识

目前世界上通用的记谱法。

在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。 [编辑本段]【五线谱历史】 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。 有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

[编辑本段]【五线谱图示】 一、以下图示五条线，就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 二、五条线中间的空白处为间，共有四间。

三、放在五线谱开头 、分别为高音谱号和低音谱号。 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图 [编辑本段]【五线谱知识】 【五线谱】 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 【变音记号 调号 临时记号】 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（*）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。

如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的。

5.关于五线谱的知识

五线谱知识简介

[五线谱]

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自

下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低

多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的

某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内

的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

「变音记号 调号 临时记号」

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（*）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调

号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在

小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小

节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于

同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声

部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

[等音]

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在

半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

[连谱号]

包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

6.学习认识五线谱都需要哪些知识

五线谱本身只是一种工具，好比描述音乐的文字。所以，你只要记住各种符号的表达意义。

但对于音乐而言，首先需要你确立音高以及音高关系的概念。然后把这些音高对应到五线谱的记谱上——

五线谱的音符，本身并没有确切的音高，只有配合五线，才能得到确切的音高信息。所以五线谱的线和间，实际就是一个坐标图，纵向关系上，代表着音高关系，音符位置越向上，就表示该音符所代表的乐音的音高越高。。。横向关系上，则表示着乐音发声的时间关系，左边的音符总比右边的音符要早。。。这些其实不难理解。

音符的时值，表示这乐音持续的时间，但这个时间是一种相对的时间概念，即两个不同时值音符之间相互的时间关系。比如二分音符所代表的乐音持续的时间，是全分音符所代表乐音的时间的一半。四分音符又是二分音符的一半、八分音符是四分音符的一半。。。但其中具体的时间，却要看曲调的实际需要而定。

这里，你需要了解一个最最基础的概念——就是乐音产生的物理原理及其基本的物理属性。这个在中学物理声学知识部分，有对声音的产生与传播原理的解释，乐音其实就是一种经人工人为选择出来的声音。所以其音高、音长、音长、音色的原理都是一种物理概念。也是乐理知识的基础。

还有，五线谱记述的乐音音高，总是固定的——即代表某一特定音高乐音的音符，总记在五线谱的固定记谱位置上（纵向坐标），而每一个特定音高的乐音，都有一个“音名”。所以你需要了解哪个位置上所记的音符，它所代表的乐音的音名是什么。

了解这些，剩下的就可以慢慢看乐理书来学习了。

至于买不买电子琴，具体看你自己的意愿而定，并非是一定要买。之所以用钢琴键盘讲解，在于这个东西于音高关系上比较直观——所有的白键都是自然音（音符在五线谱上不需要变音记号的），而且按音高顺序依次排列。比较方便帮助你理解音高关系而已。所以，仅限于理解乐理，学习五线谱的话，看图就可以了，没必要真的弄个实体键盘回来。

7.初学者如何认识五线谱

初学者如何学五线谱方法如下：

如果你是要参加艺考的学生或者说是报了班的，那我建议你就认真跟着老师走，慢慢学就行了，在网上看攻略始终是没有人手把手教你来得简单直白，其次，五线谱这个东西，说简单也简单，说难也难，主要是一个长期坚持下去的过程，基本上每天做到练习半个小时琴，3个月应该就是相当熟悉了。

如果你是自己买了钢琴想培养下业余爱好的，实在是没有时间去外面找老师，学五线谱都不用去找什么音乐学院的老师，随便找个琴行报个班，周末去两个小时，一两个月也都熟悉了。

1、能够快速识别音名或唱名，以及与键盘的对应位置。这里建议直接死记硬背，几天就能搞定，背完之后，初期弹谱子会很轻松，要能唱准2拍，3拍，4拍的4分和8分音符节奏，基本乐理知识搞明白。

2、高、低音谱表的音高关系是一致的，位置越高代表在键盘位置越靠右；中央C位置：对应高音谱号为下加一线；对应低音谱号为上加一线。

3、升降号代表改变半音，升号代表紧挨原来琴键右边的键，降号是左边，注意是紧挨的键，无论黑白。C大调音阶弹奏的是一组白键，一旦调性改变后，就意味着在本首曲子中某些音要做出固定的升降改变。

4、若不考虑这些变化音，音符在五线谱和琴键上的位置对应关系其实是固定的，一段时间的练习之后就能熟能生巧，从琴谱位置直接到键盘位置，而无需作音高的判断。

8.五线谱基础知识

一、以下图示五条线，就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

二、五条线中间的空白处为间，共有四间。 三、放在五线谱开头 、分别为高音谱号和低音谱号。

中国网上音乐学院原创的教 你五分钟学会五线谱很多网站都喜欢，由于下载过程中方法不正确导致模拟钢琴声音变形.有喜欢需要的网站请和我们联系下就可以. 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图 七、你先在下面钢琴上试一下。 八、你现在可以享受学会五线谱的喜悦了，练好下面的乐曲，你就学会了弹钢琴了 中国网上音乐学院原创的教 你五分钟学会五线谱很多网站都喜欢，由于下载过程中方法不正确导致模拟钢琴声音变形.有喜欢需要的网站请和我们联系下就可以.。