近体诗一(近体诗的知识)

1.近体诗的知识

【近体诗】亦称“今体诗”。

诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。

句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。

（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。

最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” 2、除首尾二联外，必须要对仗； 3、一韵到底的平声韵。包括 近体诗包括律诗和绝句。

2.近体诗的相关知识

一、先辨汉字的四声和平仄根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。

古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。

不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。二、律诗的平仄交替特点了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。

一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。

再记住粘对格律：1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。

2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。

而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。

其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。

这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。

隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵”近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。

近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。

对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。 简述通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。

对仗有工对宽对之分，工对比较严格，楼高”对“心跳”，都算是宽对。绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。

“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢瞄着对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？对仗细分对仗细分的话，有工对、借对、扇面对、流水对等。

工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形，上面已经介绍了！借对，就是借音、借义相对。

如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对。当然，这也不涉及改变诗意的问题。

前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。

例如“欲穷千里目，更上一层楼”、“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，就是典型的流水对。注意：流水对往往出现在尾联中。

上面介绍了近体诗的基本格律，对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。只有这样，才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。

律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。

但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。

杜诗最工，所以建议学诗者最好从杜诗入手。近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。

3.近体诗格律知识

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。

（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。

最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘；2、除首尾二联外，必须要对仗；3、一韵到底的平声韵。句数、字数，这个好理解，不多赘述平仄一、先辨汉字的四声和平仄 由字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上去、入三调。

古之入声字读音在普通话中已基本消失，现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。

如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。

不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。二、律诗的平仄交替特点了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。

律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。

一般来说，每一句句子第二四六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。

再记住粘对格律：1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相反或是相反类型。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。

首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。

譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。有个学生问过我，为什么每联间的平仄要相粘呢，其实道理很简单，因为如果首联出句的二四六字为（平仄平）的话，那么对句的二四六字则必须为（仄平仄），基于近体诗的二四六字必须平仄相间的原则，如果颔联的二四六字不与首联对句的二四六字相粘同为（仄平仄）的话，那它只有重复首联出句，成为（平仄平）了，以此类推，每一联的平仄都会重复首联的平仄，那读起来该有多单调呀。

综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。

以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。

至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论、二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。

先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。孤平与拗救孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。

如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的平声字。

因为改动之后，这两个句子中除去韵脚那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。

五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。

为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。

所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。

除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第三字和第四字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和。

4.近体诗的文化常识

《春夜喜雨》杜甫 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声. 野径云俱黑，江船火独明. 晓看红湿处，花重锦官城。 此诗用下平声“八庚”韵。

记住了这首诗，就记住了属于八庚”的几个韵字。下面几首唐人的诗，都是“八庚”韵· 月夜忆舍弟 杜甫 戊鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。 送友人 李白 青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。 赋得古原草送别 自居易 离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。 这样连类而及，生生不已，既背诵了古人名篇，又掌握了某一韵部的常用字，岂不两全其美？ （二）中华新韵。

为适应现代人学写传统诗词，中华诗词学会于2005年5月颁布了《中华新韵》。《中华新韵》由《中华诗词》编辑部组织力量，对2004年公布的两种简表以及诗词界传用的几种简表，进行了分析、研究、比较和归纳，征求了一些诗词作者的意见，经过集体讨论，整理出了《中华新韵（十四韵）简表》（以下简称《简表》）。

在此基础上，又邀请全国著名语言学家、音韵学家专门进行座谈，听取了他们的意见。参考和借鉴了现当代音韵学家对普通话音韵的研究成果。

《中华新韵》制定时所考虑、所参照、所依据的几个原则性是： 1. 韵部划分的依据——普通话。以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据。

将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。

2. 韵部划分的标准——同身同韵。用《汉语拼音》注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。

韵母中开头的i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分称为韵腹，它是韵母发音的主部；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。

有的韵母没有韵头，只有韵身。有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。

显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。 所谓“同身同韵”，即是将韵身相同的字，归于同一韵部。

这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度，从而使其建立在科学的基础之上。考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况，在判定“同身”时，对个别具体情况有所调整。

用《注音字母》注音，韵头称为介母，没有韵尾，韵母即是韵身。韵母相同，自然同韵，同身等韵就更是理所当然的了。

3. 平仄区分的原则——只分平仄，不辨入声 每个韵部中发音为阴平、阳平的字，即为平声字；发音为上声、去声的字，即为仄声字。不再区分入声字。

这样，每个韵部实际上自然分成了平声、仄声两个部分。用入声韵的词牌，用新韵时改用仄声。

为了同时使用《平水韵》时更加方便，在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。仄声部分中的原入声字不再标出。

4. 多音字的归属原则——音随意定，韵依音归。对于多音字，根据其不同的读音，分别归属于相应的韵部。

在使用时，根据该字在句子中的具体含义确定其读音，从而确定其所属韵部及其平仄划分。 5. 与旧韵书的关系——倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。

创作近体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。

为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。 一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。

但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。

《中华新韵》具体韵部表可上网搜索。 （三）首句可用邻韵。

上面说过，近体诗要押韵。但是，诗的首句本来可以不用韵的，如果用韵，就不一定要用本韵，而可以用邻韵。

例如： 访天山道士不遇 李白 犬吠水声中（一东），桃花带露浓（二冬）。 树深时见鹿，溪午不闻钟。

（二冬） 野竹分青霭，飞泉挂碧峰。（二冬） 无人知所去，愁倚两三松。

（二冬） 秋野 杜甫 秋野日疏芜（七虞），寒江动三虚（六鱼）。 系舟蛮井络，卜宅楚村墟（六鱼）。

枣熟从人打，葵荒欲自锄（六鱼）。 盘飧老夫食，分减及溪鱼（六鱼）。

近体诗如果不是在首句，而是在其它地方用邻韵，就叫做“出韵”。在唐宋诗中，出韵的非常罕见，我们不能用个别的诗句作为出韵的依据。

五律第一式首句不入韵。五律首句也可以入韵，倘要入韵，只须将第一句换为第四句即可，其他不变，这就衍化为五律第二式， A仄仄仄平平，B平平仄仄平； C平平平仄仄，D仄仄仄平平。

A仄仄平平仄，B平平仄仄平； C平平平仄仄，D仄仄仄平平。 （字外加圈者表示可仄可平，以下相同。）

例诗： 终南山 王维 太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。

将第一式一、三联与二、四联位置倒换，即成。

5.

踩脚，就是说在不该押韵的句子押韵了，也即除了首句以外的其他奇数句句脚字入韵，则成为踩脚。

这个只要按照近体诗格律来，就不会犯错误。重字就是一首诗里面使用了相同的字，尤指韵脚字相重。

这里要排除一些特殊的修辞手段，例如为了渲染而使用复沓手法，宋词中还有专门的“独木桥体”，就是指整首词只用一个字押韵的作品。撞韵，就是说在韵脚字以外的字上用了和韵脚字同韵部的字。

挤韵则是说，在一首诗或者一个句子里面用了太多同韵部的字。句言这个，我也没听说过~其实，这几个概念除了重字以外，其他的意义不大，特别是撞韵和挤韵。

唐诗名作中违反者不胜枚举，《诗经》中还有句中韵。况且古人还喜用叠韵成句，挤韵更是毫无道理。

这些概念大概也只是后代诗论家牵强附会的，并没有真正的音理上的根据。别说这些概念没根据，就是孤平也是找不到任何道理~现在规定诗律严忌孤平，大概只是因为前代诗作绝少这种情况，所以才沿用而已。

真正要说音理上的根据，恐怕谁也说不清。

6.【近体诗和古体诗的相关知识】

简单说 古体诗讲究平仄、押韵、格律.如：五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，不能多一个字也不能少一个字，句尾都有韵脚：a o u iu 等.配合音乐可以唱出来，也称为诗歌.盛于唐朝，那是一个诗的国度.近体诗主要集中表现当代，以徐志摩为代表的一系列 表达个人浪漫情怀的 诗歌.在用词和用句上要自由得多.如一首我读过的诗《阳光 水 花》看似在写三个物体间真实存在的关系，仔细读，别有一番诗味.又如散文诗《小桥流水哗啦啦》，在学前教育书上，孩子读来朗朗上口，但它确实是诗.于是近体诗从广义来说，只要有诗味，就可以定义为诗.。

7.请教近体诗中的平仄知识

你这两首诗里，第二首合乎格律，不仅平仄上把握得恰当，用韵也做得不错，首句韵脚用“上平十五删”，第二、第四句韵脚用“上平十四寒”，符合宋以来不少格律诗首句采用临韵入律的特点（“孤雁出群格”）。

押韵的话我还是支持采用《平水韵》，毕竟它是我们的文化遗产。有人说现今普通话中入声字消失了，所以就应该编订新的韵书，实则不然。从元代周德清的《中原音韵》可以看出，至少在元代北方地区的语言中就已经没有入声字了，但有入声字的旧韵书还是这么平平稳稳地又被使用了三个朝代，足以说明它的价值所在。使用一种跨越古今、兼顾南北的语音体系，我个人认为要比普通话一家独大要好得多。

补充：平仄用韵上，近体诗应用《平水韵》，词宜参考清代戈载所编的《词林正韵》；如果要选择用今音的话，可以使用《中华新韵》（并没有得到广泛认可）。古体诗不讲求平仄，用韵上也可以比《平水韵》稍宽泛些，但也不能想当然，哪些韵部适宜合用可以参考王力在《汉语诗律学》中的归纳。总之现代人写诗还是以用《平水韵》者为多，这一点你应该认识到，原因前面已经说过了。

8.近体诗和古体诗的相关知识

简单说

古体诗讲究平仄、押韵、格律。如：五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，不能多一个字也不能少一个字，句尾都有韵脚：a o u iu 等。配合音乐可以唱出来，也称为诗歌。盛于唐朝，那是一个诗的国度。

近体诗主要集中表现当代，以徐志摩为代表的一系列 表达个人浪漫情怀的 诗歌。在用词和用句上要自由得多。

如一首我读过的诗《阳光 水 花》看似在写三个物体间真实存在的关系，仔细读，别有一番诗味。

又如散文诗《小桥流水哗啦啦》，在学前教育书上，孩子读来朗朗上口，但它确实是诗。

于是近体诗从广义来说，只要有诗味，就可以定义为诗。

9.

不知道你古文基础如何。

近体诗主要讲的就是格律和对仗。在这两方面书海了去了，光是平仄关系就挺头大的，另外还有声韵、用典、意境什么的。

如果你古文基础不太强的话，这一大套够你学的。 不过，要想写近体诗也不用非得先学这此不可。

容易的方法，就是读和背。什么王维、杜甫、陆游、岑参什么的，或者弄本《唐诗三百首》先背背看，坚持三个月肯定就有感觉了。

然后就试着写写，边写边看格律、对仗方面的书，一点一点的规范，这样印象深，而且应该很快就能写出个模样了。 提醒：李白的近体诗先不要背，他经常有脱律，或平仄不齐的情况，容易误导。