色彩与美术备课论文(关于色彩的毕业论文)
1.关于色彩的毕业论文
新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。 计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备）。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题（课题的展现要体现色彩的对比与协调）。提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。
记得采纳啊
2.美术论文：绘画与色彩~
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多 /Jylw/Mslw/ ----------------------------------- “线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。
从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。
“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。 ----------------------------------- 对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。
但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。
他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。
弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。 十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠。
3.美术色彩基础知识
LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。
暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解】，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。
别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。
4.关于色彩的毕业论文
新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。
在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。
为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。
计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。
由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。
（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备）。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题（课题的展现要体现色彩的对比与协调）。
提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。记得采纳啊。
5.关于美术色彩 实用的理论知识
绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。
十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。
十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。
艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。
当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。
传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。
法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。
6.浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
（小学美术“色彩”教学解析与案例评析）（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。
2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。
但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。
进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。
所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一.材料性能介绍。
在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。
通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。
⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。
二.让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三.教师注意示范，用直观的方式进行教学。
⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。
⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。
不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。
优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。
教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。
色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。
因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1.认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。
每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。
教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2.认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。
也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。
每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。
有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3.认识纯度纯度指色彩的饱和度。
达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。
如果将上述各。
7.求一篇关于色彩的艺术概论的论文2000字,哪位大家可以发挥一下,
粉红色的回忆。
. 人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。
而作为艺术的一种形式，色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。 上图服装款式上简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的高贵。
其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅色系，与周围深色调的环境形成对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是，下衣出现了鲜艳色调，纯度和明度较高的粉红色小裙穿于白色内衣和白色外衣之间，形成鲜明的对比，显得年轻而富有生气。
粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色，通常也被描述成为淡红色。但是更准确的应该是不饱和的亮红色。
戴于头部的白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未破坏协调统一的优雅感觉。其缺点是鞋子选择运动鞋，好像与整体服饰有些违异，选择偏女性一点的鞋子应该会好一些，因为是出去爬山，所以她选择了运动鞋。
另外裙子下面好像有些突兀，给人一种空空的感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。
此外白色象征纯洁、神圣，明快、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，要想穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。
白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。
红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。
在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 上面图片以不清楚的模糊线条描画出人物和服装，线条就像是随时都要断掉一样，让人感觉那些虚虚实实隐约可见的地方给人以虚幻的气氛，正符合少女服装本身所带给人们的感觉，而上色方面也偏向透明清淡的水彩，经过细心描绘的服装和肌肤就像是可以穿透看到底下的血管一样，另外色彩透过人们的视觉反映到人的大脑，使人产生联想，激起人的情绪，这就是色彩的情感反映，色彩的情感效应是由人的联想产生的人的年龄经历以及文化修养不同，同一色彩使人产生的联想即情感效应也会不同，色彩能引起的联想会有许多共同的地方，有一定的规律性。
就色彩本身而言是没有任何情感与意义的，但是色彩对人的心理的影响是客观存在的，现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理，从而使人们对色彩产生知觉，联想以及审美等等心理饿活动，他甚至会影响人的情绪，行为等等。 当我们步入万物葱郁的自然界中，心情会顿时充满轻快，舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。
这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。 色彩的冷暖感：色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。
如红、橙、黄让人联想到炉火，太阳，热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。 色彩的轻重感：同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感，这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。
这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。
如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感，黑色让人有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。
色彩的兴奋与沉静感：色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。
色彩的软硬感：通常来说，明度高的色彩给人以软感，明度低的色彩给人以硬感。在女性服装设计中为体现女性的温柔、优雅、亲切，宜采用软感色彩，但一般的职业装或特殊功能服装宜采用硬感色彩。
色彩依附于特定的面积，位置以及形状而存在，因此色彩的面积，位置与形状必然与色彩对比产生一定的关系，继而对色彩的对比关系产生一定的影响。 色彩没有对比就不会产生绚丽的色彩，但是对比过分就会产生不和谐的感受，既而对人的心理产生负面影响，因此对调和色彩之间的关系就可以使色彩更加赏心悦目。
所以说秩序、和谐是色彩悦目的先决条件，在进行色彩构成训练时，要使对比的色彩成为刺激视觉的协调的统一整体，要使色彩符合人的视觉心理，要使色彩符合人的欣赏习惯等等。 色彩在服装设计中起着先声夺人的作用，它以其无可代替的性质和特性，传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，同时也起着传情达意的作。
8.生活中的色彩论文3000字
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色彩，是生活中的重要元素，它清晰可感、复杂多变，将原本就无奇不有世界变得更多加元化。我们每时每刻都面临着色彩的选择和搭配问题，于是，我选修了《生活中的色彩》这门丰富有趣又贴近生活、颇为实用的课程。同时，作为一个摄影初学者，对色彩有更深的了解也能助我拍摄出更美的作品来。
首先，是关于色彩的基础知识及室内色彩方面知识的学习。
色彩的基础知识，让我对颜色的认识从主观的印象变成了客观的分析。即使没有达到很高的境界，我也能够对各种颜色的色相、明度、纯度进行基本的判断。闻一多先生曾说过一段令人心潮澎湃的话，更能让人体会到色彩具有的神奇魅力：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”的确，色彩不仅是物质的，也是精神的，它是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。热爱色彩，便是热爱生活。
色彩对人心理的影响颇具魔力。不同的色彩具有不同的冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、快慢感、明快感与忧郁感、兴奋感与沉静感、华丽感与朴素感、膨胀感与收缩感。色彩心理的反应与变化是极为复杂的，但在生产生活中随着经验的积累，逐渐变成对色彩的惯性感受和心理规范。根据色彩心理学的观点，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激
9.搜一份论文要求2000字以上,题目是：色彩知识在幼儿教育教学中如
我们生活在斑斓的色彩世界中，色彩使我们生活的世界更加的绚烂、多姿，让我们的生活充满着朝气充满着活力。
从色彩理论学的角度来说，它是光作用所产生的，它包括色相、明度和纯度三个要素。对于幼儿园的孩子来说符合他们具体形象思维的，最直观的最早接触到的色彩的相关知识就是色相了，即红、澄、黄、绿、青、蓝、紫等现实世界中具体的颜色。
如何使幼儿美术创作中这些色相的运用更加的和谐、科学，给欣赏者带来强烈的视觉冲击，从而让欣赏者体验到作品中独到的美进而产生与创作者的共鸣呢？这也正是我在我园新概念美术特色的园本教研下一直思考、探究的教学点。一、科学地运用色相，提升儿童画色彩的和谐美。
孩子们天生是色彩的精灵，在色彩的世界中孩子们不用通过教师任何的激励，他们会不由自主地会与色彩进行亲密的接触，他们是绘画界的大师，操起手中的工具在画纸中“大显身手”。他们的作品可谓是超现实主义的纯粹抽象派，特别是小年龄段幼儿的作品颇有名家的风范。
但与名家门的作品相比最大的缺陷就是色彩的滥用。把教师提供的所有色彩都用在他们的创作中。
这是小托班年龄阶段幼儿在美术创作中最原始的表现，同时年龄段越小的幼儿在美术创作中过程中不可预设的情况发生的概率会越高，从而导致整幅作品在色彩上呈现出脏、乱、灰暗的现象。如何避免克服这种情况的发生而且让幼儿在创作中感到乐趣并获得相关的色彩经验呢？1.科学的提供色彩，把握作品的色调。
幼儿对色彩知识的相关学习，根据其年龄阶段的不同要求也是逐步提高的。《纲要》科学地对托、小班年龄阶段的幼儿在色彩认知上有了明确的要求，即感知三原色——红、黄、蓝。
在教学过程中，为了追求画面色彩的艳丽很多教师会把这三原色一起端上来，供幼儿自由创作。殊不知三原色中的色相个体虽然很有视觉冲击力，但当他们三者同时出现在同一画面中时，原本个体中的艳丽让彼此之间的光芒给掩盖了。
这好比是人的着装，如果一个人穿着红色的上衣黄色的裤子蓝色的鞋子，无论此时你上衣的款式有多么的时尚但值得肯定的是你时尚的上衣是无法占据别人的眼球的。因此，幼儿美术作品中三原色齐上出现的效果也会如此。
通过一直以来的教学实践，我认为教师在引导小托班幼儿进行美术创作时。建议教师根据画面的需丘为幼儿提供三原色中的其中一种。
也许有的老师会疑惑的问“只给孩子提供一种颜色，孩子能感兴趣吗？画面色彩不会单调吗？”一直以来的实践告诉我科学地、横向地控制提供的色彩也可以满足幼儿用色上的随意性，让他们尽兴的用色又便于教师对整个画面的色调加以把握。因为这一阶段的孩子虽然热爱缤纷的色彩，但是对于色彩中色相的感知及其的少，他们没有把所有的色相都跃然纸上的欲望，对他们来说只要教师提供的色彩可以让他们不加限制的随意的运用那就是最大的满足最大的快乐。
基于这点教师在提供色彩时可以“缩横向，放纵向”也就是说教师为幼儿提供的色相要少，而根据色相饱和度不同所产生的颜色的效果也不同这一特性为幼儿提供同一色调中丰富的色彩，让这一年龄阶段的幼儿除了认识三原色外还可以初步地感知到色系。如，在《小脚丫跳舞》这个小脚拓印的教学活动中我首先在这幅作品的色彩上确定一个主色调——蓝色（这也正是每个美术教学活动中教师要事先预设的）。
这就决定了我这个活动中幼儿要认识的颜色是蓝色。根据色彩的饱和度蓝色可以调和成无数的深浅不一的蓝色：淡蓝、湖蓝、钴蓝、深蓝、群青……等。
考虑到我们教学的是托、小班年龄阶段的幼儿，在运用蓝色调时我只选取两种有代表性的常见的蓝色——淡蓝和钴蓝。.然后在色彩的量上给予了释放和满足——把色彩调和到了大水盆中，让孩子的小脚沉寂在蓝色的海洋里，尽情的在白色的底纸上舞动。
孩子们开怀的笑声让你不再怀疑色相限制削弱了他们的兴趣，同时在孩子们的笑声中一张白底蓝色调的小脚丫拓印画（半成品）悄然诞生了。通过小、托班这种科学的色彩感知后，幼儿几乎对色盘有了初步的认识。
如果说在小、托班色彩教学上教师“收”的比较多，那么到了中班后期后教师要以“半扶办放”的教学理念对幼儿色彩的教学加以指导。这时候的幼儿可以接触冷暖色了。
所谓色彩的冷暖其实与实际的温度并没有直接的关系，它是色彩与色彩相比较而言产生的感觉，能够让我们看到某种色彩时便迅速联想到实际存在的某些物质，并产生出一种主观的印象，它其实是我们对色彩认识的一种心理错觉。根据色盘的排列，红、橙、黄为暖色，绿、蓝、紫为冷色。
冷暖色在幼儿美术创作中数幼儿接触较早的系统性的色彩教学。冷暖两个色系之间是相互映衬的。
教师在指导幼儿创作中一定要引导幼儿冷暖色的对比使用。起初教师可以引导幼儿从作画的主体和背景为出发点运用冷暖色调。
如果画面的主体孩子选择的是暖色调那么背景建议最好选择冷色调。在幼儿能自如的运用这一技能后。
教师可以进一步引导幼儿在同一画面的一个主体中，在色系统一的前提下体现冷暖色调的色彩搭配技能。如，在中班第一学期《快乐小猪》教学中，在幼儿。
10.急求关于美术色彩和素描理论知识
1、正确认识色彩原理考生要清楚，色彩不仅仅靠大量的练习就能够进步的，考生要在技法练习的同时进一步理解色彩的基本原理和知识，用理论指导实践，你才会有较快的进步◆色彩是在对比当中变得好看的，而不是靠颜色自身的鲜艳和纯度的提高而好看的。
考生画色彩最怕的就是画面脏和灰，为此很多的学生以为要纯度高的颜色和多洗调色盘来解决，其实这是一个错误的认识，我们经常可以看到一些在调色板上看起来很"脏"的颜色，一旦画在画面上就显现出十分亮丽的色彩关系，这就是"照抄颜色"和"画关系"两种完全不同的认识方法，前者是错误的，即使再努力再用功，进步也不会大，所以画色彩首先要有一个正确的认识。◆色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作用的是色相--也就是冷暖，举例来说，就是没有白色，只有不同冷暖的白；没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜色都是如此，以此类推。
◆在观察方法上，最容易犯的错误就是直接看红黄蓝，而不看颜色之间的冷暖关系。举例来说：在一张白纸、一面白墙、一块白布之间通过对比的观察，就能找出来它们之间的冷暖关系，否则都是同样的白。
考生在布置色彩写生的静物时，就要有意识的找一些同类色的物象，例如：鸭梨、香蕉和桂圆就可以形成黄色系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对比关系。◆下面再讲讲补色的原理和如何应用，所谓补色是指色块之间的对比色，从三原色--红黄蓝来推导，就是红色的补色是黄加蓝（绿）；黄色的补色是红加蓝（紫）；蓝的补色是红加黄（橙）。
◆举例来说，一个鸭梨后面的白衬布，运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢？应当是倾向紫的白；同样这块白布的前面摆的是一个西红柿，那么这块白布倾向什么的白呢？应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中，鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。
这就是对比的意义，你在白色的衬布上，实际是看不到倾向的。◆需要说明的是，所谓的"倾向紫"、"偏向绿"不是明显的可以看出来的，是在对比的观察当中的色彩倾向。
2、色彩技法训练◆首先是构图，考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。
练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。
◆高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。◆当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。
再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。◆利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。
◆注意笔触的表现，表现物体时的用笔不可以在纸上"和泥"，要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是要在调色板上调出来。笔触要根据物体的结构的不同而变化。
用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。
素描 我们要培养自己的一套观察习惯，比如可以从明暗交界线入手，观察该线的软、硬、深、浅、虚、实、转折及线的厚薄（不规则物体与光接触面大小的不同会导致明暗变化大小的不同）。然后观察暗部，要做到暗部里的东西有变化，这种变化还很微弱，不强眼，不会往外跳。
在处理反光的时候要把它揉进暗部里，如果刻意的单独处理反光，很容易把其处理的太独立，很假。所以我们可以在处理暗部时预留或捎带画下即可。
当处理灰部时我们要注意了，灰部是最耐画的，也是最吸引人的地方。紧贴明暗交界线的深灰可以明确物体形体的转折；中灰、浅灰使画面的变化更为丰富。
在处理灰面时需要注意的是要不停的和暗部做比较，不要因为反复深入的刻画灰面，使其在明度变化上与大关系相去甚远。最后在处理高光时要明确的是高光不是拿着橡皮擦下就结束了，高光也是有形，有明暗变化的。
由于高光位于枪眼的灰部位置，处理好高光有画龙点睛的作用，反之则会破坏整体的画面效果，当这样有顺序的一趟刻画完成后，再回到大的素描关系上，如果由于细节刻画破坏了整体素描关系，我们要毫不犹豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那块细节画了几个小时甚至几天。细节是为整体服务的，大的素描关系如果出了问。
