如何有效提高弹奏钢琴乐谱的视奏能力(钢琴弹奏方法)
如何有效提高弹奏钢琴乐谱的视奏能力
如何有效提高弹奏钢琴乐谱的视奏能力
视奏是学习钢琴专业中所应该具备的最基本的能力，“视奏”这个词的“视”从字面理解就是看，即读谱。“奏”即弹，弹的过程中是要眼睛看谱的，所以这个奏，就需要盲弹，也就是不看琴键弹奏，用几个字来概括视奏的特点，就是边看边弹，同步进行。下面是小编为大家带来的关于如何有效提高弹奏钢琴乐谱的视奏能力的知识，欢迎阅读。
一、识谱
识谱需要注意的是：
1.五线谱音高位置：有些同学在拿到新谱的时候，对谱表音位不熟悉，有的会以一个音为基准，一个一个往上数，或往下推，这种方法大大降低了读谱的速度，有时遇到大量加线的音还会数错，而且看得眼睛也很累。最好不要用数的方法，而采用五线谱音位的固定记忆法，像背诵英语字母一样，背下来。五线谱线内的音应该比较容易些，如果出现大量的加线，就把那个音的位置和唱名背下来，并在空五线谱本上抄写直到自己能一眼就看出它唱什么音，而不靠数。视唱练耳课里会有听音的听写，也可以通过听写，来加强练习。
2.乐谱的谱表：钢琴乐谱里有高音谱号和低音谱号。一般大多数情况下，左手是低音谱号，右手是高音谱号。但有时也有些特殊的情况，要仔细看谱，不能一概把右手弹的看成高音谱表，左手就一律是低音谱号去弹奏，根据前面的谱号来看音符。
3.调号：很多同学在拿到新谱的时候不去看调号，没有记在心里，容易在乐曲进行的过程中忘了调号，以致该升的不升，该降的不降。所以应当养成一拿到新谱就看这首曲子是什么调?搞清楚它的调性，假如它是D大调的，那么就把D大调的音阶弹出来。记清楚哪些音该升，以加强对调号的准确熟练度。
4.临时升降记号：在传统记谱法中，每个临时升降记号要管一个小节，往往后面这个小节内还会出现这样的音，应该及时把它用笔标记出来，以免练琴时马虎大意而忽略掉。
5.节奏、节拍和时值：在曲谱中，一般大多数都会标有速度的记号，或是中速，或是小快板，或是行板，一开始要知道这首曲子要求怎样的速度。在慢速视奏时，尽可能不要打乱节拍时值的关系。如果因为找不到音而停顿时，心里也要清楚节拍的关系，做到心中有数。在时值上会遇到这样的一些问题：不把时值弹足，手过早的离开琴键;时值过长，超过扑上所记的时值;不注意休止符，忽略了休止在音乐中的极其重要的意义;节奏组合的错误，看错节拍记号等等。
6.谱面表现符号：包括连线、跳音、重音、顿音等等。这些符号对于音乐的分句、语气乃至风格关系极大。那几个音应该连在一起，哪些音应当断开，哪些音应当跳，跳音又各有多长，这都属于视奏的范畴，应该连音符一起看。
二、盲弹
盲弹的含义有两种：一是在弹琴的`过程中，眼睛看谱不看琴键，凭听觉和触觉的技术(眼，手，耳的协调功夫是基本功);二是眼看谱，手打节拍，谱上的一切音乐靠想象在心里弹出，用心弹，叫看谱心奏(是内功，练习达到一定程度才可能做)。这两种盲弹的技术都是很重要的，能大大提高练琴视奏的效率。
盲弹能力，是眼睛看到音符后，手指迅速找到相应琴键的能力，迅速到几乎完全是眼睛看到音符的同时，手指就已经到位的程度。那么提高盲弹的能力，可以试从以下几个方面加强训练：
1.准确的键盘位置感。首先要坐在前后左右高低都合适的位置并固定下来，形成身体与每个琴键固定的距离。然后，再仔细用心感觉手指弹每一个音的距离，大臂、肘、小臂的张开度究竟有多大才能把手、手指置于合适的弹奏位置上。至少要做到扫一眼就能找到该弹的音。
2.熟悉不同音符的距离与相应的不同音琴键距离的对应关系。比如：乐谱上do与sol的五度距离这个距离反映在键盘上究竟有多宽?记住这个宽度后，只要找到do，自然就知道sol的位置，不用眼睛看也能弹出来。
3.注意音与音之间的关系。前一个音弹下后，一时找不到后一个音，手指不要马上移动或离开。在找到后一个音时，留神从前一个音到后一个音的音程距离，以及在这个距离中手、手指是怎样从前一个音转移到后一个音的。手如果拿开，这两个音就孤立了，就模糊了音与音的关系。
4.在左手是低音与和弦的结构时，要把两者当成一个整体，倾听他们的整体音响，感受动作的统一和连贯。
5.加强内心听觉能力的训练和理论知识的休养。内心听觉准确将能帮助纠正弹出的错音;而音乐理论知识的提高，就能熟悉音乐的形式，结构的规律，增强对音符走向的预见性，提高盲弹得能力，即视奏能力。
在弹奏新曲目时，视奏困难的原因主要有两点：第一点是从未接触过的节奏型或指法设计大大降低了视奏效率。第二点是自己的读谱意识仍然停留在数音的阶段上，对于一长串音符或有规律的音型反复，要采用以乐句或小节为单位的读谱方法。这需要从简单的曲目入手做大量练习，逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯，随着读谱能力的提高，你甚至可以做到隔行读谱，视奏能力自然就强了。
提高视奏能力的唯一途径是坚持不懈，多弹多练，积累经验。要把视奏作为每日必修之课，即使五分钟，十分钟，积少成多。千万不能急于求成，而要有滴水穿石的精神，积以时日，方有成效。
钢琴弹奏方法
钢琴弹奏方法
钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。
首先，钢琴学习要求具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。
1 钢琴的基本练法
1.1 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
1.2 有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
1.3 以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2 钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
2.1 认识体会到手臂的自然重量。
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
2.2 手指要承受并支撑整只手臂的重量。
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
3 弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
3.1 保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
3.2 坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
3.3 身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
3.4 身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体前后活动的.范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。
4 手指的能力与训练
4.1 手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
4.2 手指的训练：
A：指根关节练习
训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。
B："快下放松"--手指能力练习
在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习方法，简称"快下放松"。如图1练习：
C："要帖键"--手指快速练习
在经过"快下放松"的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴 合理的小动作，以达到快速。
5 手腕与手臂的活动和调节
5.1 手腕的三种活动方向：
5.1.1 手腕的上下动作：
手腕的上下动作分成两种：
a."落滚"式的动作：
由整个手臂协调带动上下动作，被称之为"落滚"式的动作。如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
b.手腕独立动作的上下动作：
这种动作用于手腕动作的跳音。前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地放桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕，由于手臂是不动的，所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。