根据古诗句自拟类作文(以古诗句写一篇作文,题目自拟,求)
1.以古诗句写一篇作文,题目自拟,求
更持红烛赏残花
人们常在盛唐的诗歌中流连忘返，怀想这个世界曾经有过的辉煌，曾经有过的奔放与自由。那是中国文学史上最壮丽的一章。
繁花落尽，一派萧索，茫然四顾，没了主张。精神上的失落，与社会的整体衰落成正比。中唐之后，诗歌再无盛唐之流畅洒脱，没有了滚滚而来，没有了浩荡而去。自盛唐之后，是否再无诗歌之美，艺术之魂了呢？
盛唐，诗人总是直抒胸臆，无论各自景况如何不堪，也都是心志坚强，神态自若。中唐之后，犹到晚唐，更多的诗人则是俯首低视，近距离地审视自身，拉近自己和外界的距离。人性的回归在这种低调的色彩中有了新生，一些属于自我的文学美开始被发现。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，这样辞藻华丽、音韵悠扬的词句若从李白杜甫口中，断然是脱落不出来的，隐晦艰涩不是盛唐之风，而在晚唐就有了和谐之美，与社会整体的调子达到了统一。亮丽的流彩逐渐归于平和、柔美、含蓄，视野变小了，心灵的空间更大了，客观事物的陈述往往被虚化，性灵凸显出来了。即便有长剑当歌，起舞弄影，也是孤单和清寡的，是一种不胜寒风的苍凉与落魄，凄婉与愁怨在字里行间渗透，在情绪的渲染中扩散。
把这种低冷色调的美发展成熟并到极致的，当推晚唐诗人李商隐。盛唐的铺陈与挥霍，饱满与激昂在晚唐之后已鲜见踪迹，从阳刚到阴柔，诗人的审美情趣也逐渐回归到了一种自然状态，“身无彩霞双飞翼，心有灵犀一点通”，这完全由心象所构筑的形象，看似匪夷所思，实则相当精妙地把内心情感表露出来，达到与读者内心强烈共鸣的艺术效果。这些用内心幻象寄于客观事物的艺术表达，把中国文字的意境美推向了高峰，文字更有了多角度展现客观与主观之间相互替换、相互映衬的表达手法，在心象与外物之间构筑了一道互通的桥梁。人的内心情感和体验用朦胧凄艳的语言表达出雾里看花般更为悠远的情境。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”李商隐的诗歌如含泪的美女，哀而不伤，艳而不靡。在缠绵与清幽中让人顾盼回首，低眉浅语，有万般风情万种情思，你可以任由心象在诗句中幻化飞舞，在内心情感的跌宕中起伏无定。
李商隐的诗歌在阴柔之美中不乏病态，但是这些丝毫不减损其诗歌的温润而成熟，绚目而沉郁，回味绵长，意象万千。“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，若断若续中，把人引向遐想，引向对自身世界的感悟。他的诗歌无须去读懂，而是体会，是真正的“只可意会，不可言传”，只有在他所营造的情境中感悟自身世界，回味诗人所要表达的情绪与心象，才能在似懂非懂之间感受到诗歌独特的艺术魅力。
2.根据诗句或诗歌内容自拟题目写作文
读《沁园春.雪》有感
《沁园春.雪》的作者是中华人民共和国的缔造者，伟大的无产阶级革命家、军事家、思想家、文学家，同时，他又是一位伟大的诗人。他的一生写了很多震撼人心、催人奋发的光辉诗篇，对鼓舞亿万人民的革命斗志产生了巨大影响。他的诗词气势磅礴，意境广阔，显出博大胸怀和豪迈气魄。读来令人精神振奋，热血沸腾。>便是其中的一篇佳作。
首先，让我们随诗人的意境来到那千里冰封、万里雪飘的北国。在这里，你心胸广阔，心潮澎湃。一眼望穿长城、黄河，一目了然，一片普通而又不寻常的雪，在诗人的笔下活了起来，让你有一番别有滋味的想像，然后我们又展开双臂拥抱被白雪覆盖的群山，与秦晋高原狂奔，释放自己的豪情壮志，想要撑破天空，冲出宇宙，自由翱翔 。
领略中国的大好河山后，让我们翻开沉睡的历史书，打开自己尘封已久的历史大门，了解中国的风云人物，重新体会人世沧桑，我们要以十分的自信来相信自己才是真正的风云人物，正如诗人的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”自古长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。我们要超越古人，成为后人的历史人物，被载入历史课本。这当然需要一段艰辛的路程，也许比长征还辛苦，但我坚信：信心+汗水=成功。
让我们高呼：“数风流人物，还看今朝
3.题目自拟,运用古诗词超过五句的作文700
遇见最美古诗词题目作文700字精选
唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影……
唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌……星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。
李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的誓言给我鼓励；杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄让我向往；白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的乡愁让我心酸；刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的哲理给我启迪……
宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路……
我渴望苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，我悲叹李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，我向往辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名”，我感慨晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”……
唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。
迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕……
唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境？唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟？
唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇！它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。
每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部
4.谁有题目是古诗名句的作文
静夜思
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮？内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 望LZ采纳
5.根据诗句写作文 600字
早发白帝城》的创作背景（说法之一） 唐肃宗在乾元二年（公元759年）春天，李白因永王李琳案，被皇帝发配流放夜郎。
在李白取道四川赴贬地的途中，行至白帝城时，忽然接到皇帝赦免的诏书，李白惊喜交加，旋即放舟东下江陵。所以这首诗的题目也叫《下江陵》。
此诗书写了作者当时喜悦畅快的心情。 所以： 李白老先生在乾元二年（公元759年），有心杀贼，不懂政治。
错入永王李琳的幕府，结果没和安禄山、史思明的儿子们打上一仗，就因为李琳另立中央，而吃了挂捞！被充军到夜郎。（也就是现在贵州湖南争来争去的名号），幸亏古时候交通不发达，走到四川白帝城，就是刘备咽气的地儿，皇上大赦，哈哈！诗仙又活了！ 狐朋酒友也来了，大家庆祝啊！喝酒啊！将进酒！看到仕途还有希望，喝了酒，李白同志就要登舟下江陵，看看自己还有啥发展不。
结果就喝了一宿，云里雾里的上了小船，就一头倒在舱里，呼呼大睡，路上不是渴醒了，还睡呢。直到船停了，才出舱一看，啊？到了！ 太好了！作诗一首庆祝一下下： 朝辞白帝彩云间——早晨晕的把薄雾看成彩云，云者晕也！ 千里江陵一日还——真快，尤其是醉酒睡觉时！ 两岸猿声啼不住——没出舱，只听见猿啼而已！ 轻舟已过万重山——山没看见，睡过头了，呵呵！ 诗仙剑仙酒仙啊！ 纯手打，鼓励一下哈。
6.根据一首诗或诗歌中的名句,自拟题目写一片作文
爱书人面对满架的图书，也许会想到明代杨循吉的诗句：“岂待开卷看，抚弄亦欣然。” 小时候我觉得这句诗匪夷所思。书是用来读的，读书是件有趣的事，而仅仅“抚弄”，又有何乐趣可言呢？如今我却感到这句话真是妙不可言。其中的道理不是仅凭文字就可以说清楚的。只有日日以书为伴，浸淫于书，日久才会自然产生杨循吉所说的这种感觉。太喜欢书了，所以即使不“开卷看”，仅仅用手指轻抚书的封面或者书脊，也会感到一种难言的愉悦。有的时候，从书架上随手抽出一本书，抚摸一番，然后放回去，再抽出一本……不知不觉，一两个小时就过去了。我想当年杨循吉一定也是手中拿着一本书，抚弄再三，心中窃喜，或者自顾自地笑出声来。这样傻吗？傻。这样有理由吗？没有。那为什么如此？我不知道，我只记得郑振铎先生的口头禅——“喜欢得弗得了”。二博尔赫斯被誉为“作家的作家”。对于这个称号，有一句冷霜的诗与之相应：“命运指引命运，书繁衍书，一支小火被点燃，是借另一支要寄身其中的蜡烛。” 这句诗用一个脱胎于“薪火相传”的比喻，形象而又深刻地指出了文学的一个基本属性。文学创作固然离不开个人的独创性，但又离不开历史。一个作家的作品总是来源于前人的作品，所以说“小火被点燃”是“借另一支蜡烛”。但同时，这支点燃了小火的蜡烛也得以寄身于小火之中。也就是说，前人的作品在后来者的作品中得到了重生。一方面是前人的作品给后世提供了创作的源泉，另一方面前人的作品又通过后人的作品得以传承，获得发展。于是，一切文学作品都融入一个无比广阔的历史，而这历史正是通过一切文学作品得到表现。这就形成了一个“大道周行的宏大叙事”（胡续冬语）。三 “而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”辛弃疾的这句词披露了这样一个事实：“新词”中的“愁”是“强说”的，而真正识尽了愁滋味，却说不出了，最多说说天好冷之类。的确如此，一方面，有限的语言文字无法承载近乎无限的痛苦。极度痛苦之下，只有闭口才感到充实，而开口却会感到空虚。另一方面，快乐趋向于发散，所以相对容易表达出来与人分享；而痛苦则是“沉淀”的，更多的是一种难以诉说的个人体验，趋向于自我。正如鲁迅所说：“人们的苦痛是不能相通的。”值得注意的是西方也有类似的说法。饱尝痛苦的卡莱尔在发疯前留下的最后一句话是——“留下的，仅仅是缄默而已。”
7.根据诗歌写一篇800字的作文,题目自拟,体裁不限
LZ瑞丽一中的？
147的？ 既然没人回答 就把分给我吧。..
这是一首有象征寓意的诗，诗人以山中一棵“孤独”的树作为描述对象，娓娓道来，让人感受到“孤独”的树身上有一种独立精神，而对这种精神的诠释实际就表明了对人生的意义所在。这首诗写的是树，咏的是人。“树”是人的象征，象征的寓意，是对正直人格的赞美。诗的前一节写“树”的空间位置，山中的这一棵树看起来是孤独的，然而它却是“在宇宙的安置中生长”，它的存在和生长都有既存理由和意义，所以，它“独立”而不“孤单”，这主要是“因为月光的点染”。这样的解说多么的合情合理而又富有诗情画意，这是辛笛的高明所在，正是有了这样的婉转解说，诗的空间维度材宽广起来。诗的后一节写“树”的时间过程，它沉默，然而丰富，“风霜锻炼你，雨露润泽你，”树在这样的环境中茁壮成长，时间已经不是问题，“季节交替着，你一年就那么添了一轮”，没有时间，树的生命意义依然存在也依然充满希望，在希望的充斥中，独立而且美丽的树又“默默无言”。沉默是金，或许是吧，然而在沉默中才更能彰显树的伟大，“听夏蝉噪，秋虫鸣”，这和刘勰“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”的艺术境界似乎有异曲同工之妙，有这样的境界和情怀便是对生命自信心和生命快感的主动追求表现。然而，对树的描述却不是最终目的，作者最终的意味是要写出对生命精神的歌颂与赞美，这样的人生精神就是，无论何时何地、无论面临怎样的环境，都要保持生命品格的独立性，要有泰山压顶而面不改色的逍遥情怀。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽日月”，这是李白的情怀，然而我们也要在这样的情怀中找到人生的价值意义所在，所谓“出淤泥而不染”，在现实生活的花花世界里，保持人格的独立与完美又是至关重要的，当我们真正从山中树的卓然而立不动不摇中领略到生命的意味的时候，我说我们的人生境界就大踏步地向前了。 大体结构就这样恩 分段什么的 看着办吧 才10分 不值得啊 我也要抄这篇啊~~~~~~~~~
