荒原典故(《荒原》主要讲了什么?)

1.《荒原》主要讲了什么?

《荒原》是英国现代诗人艾略特的所著的长诗，1922年发表。

全诗共分5章：《死者葬仪》描写荒原上虽然春回大地，但有欲无情的现代人仍然死气沉沉，了无生机；《对奕》揭示上流社会的贵妇人同伦敦小酒店里的下层妇女同样庸俗和空虚；《火诫》进一步描写伦敦各种人物庸俗猥亵的生活，指出只有天降圣火，才能洗涤罪行，复归淳朴；《水里的死亡》用商人弗莱巴斯的可悲下场，劝告人们坚持宗教信念，迈向圣地；《雷霆的话》中，代表上帝的雷霆要人们皈依天主，遵循施舍、同情、克制以及宁静的宗教原则，摆脱苦境，也反映了诗人对革命浪潮的恐惧感。

该诗借用寻找圣杯的骑士传说，把第一次世界大战后的西方喻为一片荒原。在思想上反映了当时西方知识分子中的悲观失望情绪，也表达了作者渴望从宗教上寻求精神出路的愿望。

艺术上突破了旧诗陈规，形式变化多样，极少用韵，文字简洁，诗意葱茏。但隐喻、典故、引证繁多，诗中涉及6种语言，56部作品，比较晦涩艰深。被西方评论家称为“现代诗歌的里程碑”。

2.荒原的象征意义

原发布者：李鹏亚

荒原的象征意义【篇一：荒原的象征意义】《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品.枯萎的荒原象征着庸俗丑恶、虽生犹死的人们―复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明.同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动.【篇二：荒原的象征意义】艾略特引用大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、腓尼基水手与商人的意象（43-59,312），渔王的意象（189-190,424-433），罗马神话中的狄安娜与阿格坦思意象（196-200），寻找圣杯的意象（378-395），圣杯是耶稣在最后的晚餐上用过的酒杯，他当时举杯对门徒们说：这是我的血，为赎众人的罪而流出来。耶稣罹难时，他的门徒就用这个杯子接他的血。后来，这个杯子变成了圣物，只要放进水，杯中就会出现一条银鱼，而且取出之后还会自动再出现一条，取之不尽。不过，只有最圣洁的童贞骑士，才能在历尽艰险之后找到圣杯。等等。基督教经典《圣经》中的荒原意象（20-30,331-359,322-330），佛教经典《佛经》中的火诫涅盘意象（302-305），古罗

3.艾略特的《荒原》的详细解释

艾略特和《荒原》艾略特（1888-1965）原籍美国后加入英国国籍，是后期象征主义文学最大的代表，也是西方现代主义文学最有影响的诗人和评论家。

1949年因“对当代诗歌作出的贡献和所起的先锋作用”获诺贝尔文学奖，“英王劳绩勋章”。1955年获歌德奖。

艾略特1909年起发表诗歌，先后出版的诗集有《诗歌》（1909-1925）、《诗集》（1909-1935）、《四个四重奏》（1944）、《诗集》（1909-1962）。写于1915年的《普鲁弗洛克的情歌》是艾略特最著名的诗作之一，这首诗以象征主义的手法，写资产阶级上流社会的一个中年人在求爱途中错综复杂的矛盾心理，以此来表达世纪初一部分人对现代文明的幻灭感，借普鲁弗洛克这一带象征意义的人物形象揭示当时普遍存在的精神上的病态。

《四个四重奏》是艾略特晚期的代表作，充满了宗教和哲学的冥想，抒发对时间的空幻感和幻灭感，宣扬基督教的宗教原罪说，鼓吹只有禁欲赎罪才能求得灵魂的解放。这首诗被认为是艾略特在艺术上登峰造极之作。

长诗《荒原》（1922）是艾略特的代表作。除诗歌外，艾略特还有一些诗剧传世，最著名的是《大教堂的凶杀案》。

艾略特是英美新批评派的奠基人之一，被称为“现代文学批评大师”。他早年提出的创作和批评的“非个人化”理论，对现代文学产生了很大的影响。

它的基本内容是：生活与艺术不能等同，它们之间有不可逾越的界限，因此作家的个人感情经验必须经过非个人化的过程，将个人的情绪转变为宇宙性、艺术性情绪，才能进入文学作品。艾略特的主要批评论蓍有《传统与个人才能》（1921），《玄学派诗人》（1921），《批评的功能》（1923）。

艾略特的政治观、宗教观和文化主张是违背历史潮流的，他主张以宗教为政治文化的中心，通过教会来管理国家、传播文化，从而拯救西方的现代文明。艾略特世界观的偏颇造成了他诗歌内容的谬误。

《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。

起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。

在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。

诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。第二章《对弈》。

用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜=典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。

对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。”

第三章《火诫》。表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。

在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔出来/主啊你拯拔/烧啊”。

第四章《水里的死亡》。通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。

人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。

实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。第五章《雷霆的话》。

重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。

人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。

然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。

最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西。

4.《荒原》主要讲诉了哪些内容?

《荒原》属现代派诗歌，全诗分为五章。

第一章：“死者葬仪”。这一章并没直接写什么死者的丧葬仪式。

标题隐含象征和暗示意义。暗示了西方资产阶级文明的衰落、死亡和现代西方人颓废、悲凉、浑浑噩噩的心理现实。

诗的开头显得十分阴森、突兀。四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望掺合在一起，又让春雨催促那些迟钝的根芽诗的第二节，改用抽象、庄严的语句，点出了主题：欧洲一片破碎，土地干涸、草木枯萎，形象地表现了整个西方文明的衰颓。

同时，这个象征意象还暗示：欧洲的人们放纵私欲，失去了宗教信仰，造成精神和心灵上的空虚；而违背上帝的训诫和忘记了上帝存在的人，必遭大难。第二章“对弈”。

通过对社会上几个不同阶层妇女的描写，真实再现了战后的社会气氛，看起来是表现了女性的堕落，而实质上反映的是整个人性和文明的堕落：除了奢侈享乐、欲壑难填，就是无病呻吟，或者是唠叨什么“装假牙”之类无聊的话题。总之，只有丑恶，而没有美。

第二个上流妇女是个无病呻吟、专横跋扈的女人。第三章“火诫”。

延伸第二章的主题：欲念之火在人世间的每个角落燃烧。通篇用今昔对比来揭露现代罪恶。

开头引用了斯宾塞的《结婚曲》中描写仙女畅游泰晤土河的诗句，咏唱大自然的美景、欢乐愉快的情绪。接着，诗人写了伦敦城中各种人物庸俗、猥亵的生活。

诗人借用奥维德《变形记》中能预知未来的盲人帖瑞西士作为冷眼旁观者。最后，引用释迦牟尼《火诫》和圣·奥古斯丁的《忏悔录》。

这东西方两位禁欲主义者都反对情欲之火、欲念之火；都强调要用圣火烧去人的欲念之火，使人类再生，复归纯朴。诗篇强烈地反映出艾略特渴望从宗教上寻求精神出路、寻求人类社会获得解救的途径。

第四章“水里的死亡”极短，总共仅有十行。仍运用圣·奥古斯丁《忏悔录》里的典故。

通过腓尼基水手费莱巴斯放纵情欲、淹死在大海里的故事，告诫人们千万不要重蹈覆辙，暗示只有皈依宗教、皈依天主，才能得救。第五章“雷霆的话”。

开头暗用《圣经·新约》中耶稣受难的故事，仍在反复强调这样的思想：现代欧洲人失去了宗教信仰，处在“虽生犹死”、“生即是死”的状态。长诗发表后，“荒原”一词本身就成为走向没落的西方文明的一个象征，成了西方世界著名的“荒原观念”。

5.艾略特的《荒原》中“荒原”的象征意义是什么?

《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。

枯萎的荒原象征着庸俗丑恶、虽生犹死的人们―复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。

6.《魂断楼兰》中提到的《荒原》一书源自谁

“葬仪”的世界就像是一片“荒芜乱石”（stony rubbish），我们简直无法找到它的根基（roots）。所有的传统意象都成了“碎片”，诸如“太阳”（sun）、“树”（tree）、“石头”（stone）和“水”（water），都不能带来生命，而只有死亡，不给人一点安慰。蹲在“红磐石下的阴影里”（shadow under this red rock），人能显出内心的恐惧——这里涉及到两个来自《圣经》的典故：上帝造人以及上帝的恐惧乃是缘于“智慧”的诞生。“智慧”的前兆开始在诗中出现，艾略特先是引用瓦格纳的歌剧《特里斯坦和伊索尔德》（Tristan and Isolde）中的一段歌词，借特里斯坦所表现的孤独，暗示神人关系的分裂；又写女郎自风信子园中归来，其伴侣（诗中发言者）竟沉默无声，写出一种激情悲剧与分离的氛围。当这种体验与“看进光的中心，那一片沉寂”（Looking into the heart of light, the silence）一相逢，便告终止：“大海仍是荒凉空虚”（Od' und leer das Meer）。严格说来，诗中并无持续一贯的主角：“《荒原》是一连串的景象：既无情节，也无主角。实际的主角，或者说诗人，并不是一个人物。有时他是个沉默的听者，有时是一个声音在发问，却得不到响应，或只是隐秘的响应。”然而我们不妨暂且将诗中或隐或显的“行动者”称作“主角”，将“他”（或“她”，或只是一个抽象的第三人称）时断时续的踪迹勾勒出来，或可显见作者的用心。上述那种令一切感觉失效并使之为一种超越感觉的洞察力让路的体验，驱使“主角”从了无生气与毫无意义的“荒原”出发，踏上“追寻”之途。“他”先去著名的“天眼通”（clairvoyante）莎莎翠丝夫人那儿，为这趟精神之旅寻求某些指示。她提供了力所能及的所有信息，事实上也带动诗歌的第一节走向高潮。她在塔罗牌上找不到那“吊着的人”（The Hanged Man），这并非由于她无能为力，而是因为“祂”根本不在那儿——这首诗注定找不到耶稣。之后“主角”穿过伦敦，遇见了同样寻找另一种宗教仪式的司太森（Stetson）——这象征着所有人都在寻找某种失落了的或不曾存在的信仰，正如“主角”对读者说道：“你！虚伪的读者！——我的同侪，我的弟兄！”（You! hypocrite lecteur！——mon semblable，——mon frère！）此一诗行原为波德莱尔《恶之花》（Les Fleurs du Mal）序诗致读者（Au Lecteur）的最后一行，描述每一读者皆道德沉沦，置身于一如兽栏之世界。艾略特借此提醒《荒原》的读者，勿以虚伪冷漠的态度阅读此诗，诗中所写的并非纯然虚构的世界与作者一己的体验，事实上，在现代荒原中，每个人的处境都与之相似：虚弱，无力，又无法言说。拿李俊清先生的话说，便是“荒原”的人们“缺乏爱的能力”。旅途继续，开始一场带有性意味的“棋戏”（A Game of Chess），“主角”拜访了一位女人。艾略特费了极华丽的语词描写出带有强烈感官色彩的精细雅致的装饰格调，可随之而来的却是一位令读者期待落空的神经质的女人，她试图挽留“他”留下来做伴：“今晚我的神经不好。是的，很坏。留下来陪陪我吧”（My nerves are bad to-night. Yes, bad. Stay with me），但“主角”拒绝了这种可能诱使他偏离原定行程的邀请，正如中世纪的英雄们在“追寻”途中抵制住的那些足以迷乱人心的诱惑。事实上这种“诱惑”也苍白无力，令人生厌，引不起怜悯，其语言形式上缓慢的节奏即透露出一股无奈与心虚。拒绝了邀请之后，“主角”去了酒吧，看到的却是同样的神经紧张与“爱”的贫乏：

那么我该知道感谢谁，她说，看了我一眼。（Then I'll know who to thank, she said, and give me a straight look.）……都是那些药片子，为了要打胎，她说。（It's them pills I took, to bring it off, she said.）

7.分析《荒原》的主题和艺术特色

论述《荒原》的思想内容和艺术特色

思想内容：20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。

1、它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。

2、作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。

艺术特色：

20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。

1、内心独白的运用。

2、广泛地运用自由联想。

3、把诗中的人物放到戏剧化的场景中。

4、诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。

5、情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。

6、大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。

8.艾略特的《荒原》怎么解释

《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。

枯萎的荒原象征着庸俗丑恶、虽生犹死的人们复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。同时。

诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界。拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。

托马斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot）(1888-1965)，英国著名现代派诗人和文艺评论家。出生于美国密苏里州圣路易斯。

先祖是英国萨默塞特郡东克地方的鞋匠，1670迁移居美洲波士顿。他的祖父迁至圣路易斯， 创办华盛顿大学1872年任校长。

父经商，母夏洛蒂· 斯特恩斯是诗人 。他的家庭一直保持新英格兰加尔文教派的传统。

1908年开始创作。