拉斐尔(拉斐尔的小故事)
1.拉斐尔的小故事
拉斐尔（1483年至1520年）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。
他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。
从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。 早熟天才，不断进取 文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。
在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔（RaphaelSanzio,14831520）就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。《西斯庭圣母》（局部）就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。
拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。 拉斐尔·桑西（）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。
他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。 16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。
他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。 在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。
他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。
他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他在21岁时画的《圣母的婚礼》（1504），既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。 达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。 完美“圣母”，成就“画圣” 拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。 在佛罗伦萨期间，拉斐尔创作了许多幅非常优美的圣母画像。
圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。
而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。
她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。
画家正是借圣母之名，歌颂了普通女性的美。 拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。
创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。
1508年夏秋之际，拉斐尔受教皇的邀请，来到罗马工作。教皇给拉斐尔的任务是，在进入。
2."魅力天使
佛罗伦萨可谓是大师们的故乡，这里有谱出神曲的但丁，有写出了“十日谈”的博加秋，以及博大精深的画家、科学家达芬奇，他的名画：岩石上的圣母、蒙娜丽莎和最后的晚餐，他的科学理论：“论鸟的飞翔”在我们到达意大利之前就已经根深蒂固地印在脑海里了。
还有拉斐尔，他创立了拉斐尔学派及西斯廷礼拜堂内的雅典学院。 最后还有今天的主角米开朗基罗：他的三大代表作分别为：圣母哀悼耶稣、大卫、和摩西，他是集雕塑、绘画、文学于一身的大师，一生未婚，正因为如此，他的雕塑作品多为男性裸体，其中最著名的就是大卫雕像了：细看大卫塑像，左手持弹弓样的武器，仿佛马上要投入战斗；右手拿着一块石头。
但米开朗基罗广场的塑像只是复制品，真品保存于美术馆中。 圣母鲜花教堂（和钟楼）一如她的名字一样，当我第一眼仰视她，I can't say a single word， 只是露出一个微笑，眼睛也一定明亮了起来，我想当时如果有人站在教堂顶部俯看我的话，一定能发觉罩在我脸上和身体上的神圣之光。
如果不是游人如织，那么蓝天白云衬托下的教堂一定会令我倾倒。 据说市政广场再过去一座小桥，可以看到大师们的雕像，可惜没有时间了。
那天还花了一些时间闲逛市政广场附近的特色小店，购买了价值不菲，但物有所值的皮带和皮手套。我对自己说在欧洲这活色生香的美妙地方，我一定要每天都送自己一个纪念品！ 我们的脚步一点点前行，还来不及仔细品味前一个地方的曼妙与瑰丽，就又被带到另一处所在了---第四天来到了距佛罗伦萨100公里之遥的名城比萨。
对于比萨仿佛并不陌生，源于从小就在各种载体上领略了精致的斜塔---56米高，共分8层，中心偏离4.5米，塔身由白色大理石建成，但倾而不倒！据说当年塔身建至第三层时就开始倾斜了，主要原因由于海滨城市地基不够坚实。 而实际上比萨是一个以圆形大教堂、圆形洗礼堂（二者均充满东方拜占廷色彩）和斜塔为特色招揽了许多观光客的清新的欧洲小城。
在斜塔旁的小摊上我又为自己选了一枚木制的头簪做纪念。 下午很幸运，我们还有时间参观了拥有二千多年历史的维罗娜古城---茱丽叶的故居，其实那凄婉的爱情故事就是虚构的，所以那“故居”更是无从谈起。
但那又何妨呢？她仍然是一座别具风格的静谧如少女的小城。故居的墙上贴满了全球情侣们写给情人的甜蜜小纸条，我们也不免落入了俗套…当我看到那莎翁剧中罗密欧与茱丽叶幽会的小阳台时，心中有一种莫名的感动，试想一下，在这空气中都散发着浪漫味道的古城中，在如此深幽的古堡内，伴着月光和婆娑的树影，该是怎样一幅撩人的图画呀！ 其实维罗纳小城每条古老的街道两旁开满了特色的小店，只可惜我们连走马观花的时间都很匆忙，就这样带着遗撼和甜蜜，离开了这里。
晚上吃到了正宗的意大利面，原来是那么硬，在国内一定要拿回后厨重新煮20分钟的；比萨饼也比国内的薄很多，味道不错。 第五天了，我们来到了“烂木桩上的城市”---久负盛名的威尼斯，在我的印象中，提到威尼斯便想起戏剧威尼斯商人和水，当我们乘船来到雨中的湿漉漉的水城时，一颗心都要溶化了。
其实威尼斯仅有一千多年的历史，据说6世纪时一些穷人为了逃税以及一些逃犯来到了这个烂泥岛，开始依靠卖盐、捕鱼为生，逐渐形成了移民期和泻湖期，到1350年文艺复兴时这里开始兴盛，但是当哥伦布发现新大陆时又开始衰落，至1797年亡国。威尼斯是著名画家提香的故乡。
整个威尼斯成鱼形，由118个岛屿组成，占地550公顷，主要岛屿包括：本岛（圣马可岛）、圣乔治岛（这里拥有一流的国际会议设施，但无人居住）、布拉诺岛（水晶玻璃岛）、丽都岛（文化旅游岛），它是威尼斯电影节和金狮奖的举行地 同时，近年来威尼斯也倍受其“三大威胁”的折磨：首先是发达的玻璃制造业以及大量鸟类繁衍造成的污染；其次由于威尼斯填海造地造成的必然结果---下沉，当地有句俗话：干千年，湿万年，不干不湿就七年，威胁可想而知了；最后由于亚德里亚海外海平面高于内海，每年十月份以后造成了泻湖而发生的潮洪现象。 Venice其实处处皆景，我们仅仅有时间参观了圣马可广场和圣马可教堂，那是一个不大的广场，当时还下着小雨，但是并不妨碍鸽子在空地上飞来飞去，低空盘旋，也不妨碍我们别有韵味地欣赏圣马可教堂外观那精美绝伦、融合了哥特式、伊斯兰式及拜占亭式风格的雕饰。
离圣马可广场不远处有一座据说是徐志摩笔下的“叹息桥”，得名原因由于那座小桥连接着法院与监狱，过去罪犯在法院被宣判后通过这座小桥押入监狱，因此留下声声叹息…但不知从何时起，天下所有的情侣都争着在这里合影留念，据说这样能够保证爱情天长地久。虽说这种逻辑关系解释起来有些牵强，但这又何妨呢？浪漫本来就是没有理由的！ 圣马可广场周围美不胜收的小店照例是没时间从容欣赏的，听说这里的玻璃制造相当出名，但又实在不敢挑战10余小时的飞行距离携带易碎品，于是我给自己买了镶了两颗玻璃珠子的戒指做礼物。
3.有关拉斐尔的情况 以及资料
拉斐尔可能具有以下含义：
拉斐尔·桑齐奥，文艺复兴时期的意大利画家。
拉斐尔 （天使），犹太教和基督教圣经中的天使长，也在伊斯兰教的经典中出现。
拉斐尔 （修士），香港喇沙会修士。
拉斐尔一世 （君士坦丁堡），1475年至1476年的君士坦丁堡牧首。
拉斐尔二世 （君士坦丁堡），1603年至1607年的君士坦丁堡牧首。
拉斐尔武器开发局（RAFAEL），以色列武器开发及生产商。
4.有关于拉斐尔的具体资料
拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥） 国 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日~1520年4月6日 出生地：意大利乌尔宾诺小公国 特 长：绘画 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。
拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。
圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。 在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。
整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。 拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。
这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。 在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。 [编辑本段]三.拉斐尔·桑西生平 拉斐尔 （1483—1520年）的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。
15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。
拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。
他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。
他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。
刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。
教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。
1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱。
5.有谁知道拉斐尔的名言及故事
/z/q810507141.htm?fr=qrl3时间是人的财富、全部财富，正如时间是国家的财富一样，因为任何财富都是时间与行动化合之后的成果。
--巴尔扎克 还有象： 想升高，有两样东西，那就是必须作鹰，或者作爬行动物。 --- 巴尔扎克 伟大的人物都是走过了荒沙大漠，才登上光荣的高峰……。
--- 巴尔扎克 苦难对于天才是一块垫脚石，对能干的人是一笔财富，对弱者是一个万丈深渊。 --- 巴尔扎克 不幸，是天才的进身之阶；信徒的洗礼之水；能人的无价之宝；弱者的无底之渊。
--- 巴尔扎克 苦难对于天才是一块垫脚石。 --- 巴尔扎克 白直爽最能得人心。
--- 巴尔扎克 诚实，像我们所有的节操一样，应当分成消极的与积极的两类。消极的诚实便是西卜女人那一种，在没有 发财的机会时，她是诚实的。
积极的诚实是每天受着诱惑而毫不动心的，例如收帐员的诚实。 --- 巴尔扎克 痛苦也有它的庄严，能够使俗人脱胎换骨。
要做到这一步，只要做人真实就行。 --- 巴尔扎克 苦难是人生的老师。
--- 巴尔扎克 真有才能的人总是善良的，坦白的，爽直的，决不矜持。 --- 巴尔扎克 一个人只要行为高尚，不管怎样无知也会得到原谅的。
--- 巴尔扎克 不曾犯过错误的青年既不原谅别人的过失，同时当作别人也有崇高的信仰。我们必须有了丰富的人生经验，才能理会拉斐尔的名言：所谓了解是彼此的程度相等。
--- 巴尔扎克 爱情是回忆的宝库。 --- 巴尔扎克 家庭将永远是人类社会的基础。
权力和法律的作用是在这儿开始的。 --- 巴尔扎克 婚姻产生人生，爱情产生快乐，快乐消灭了，婚姻依旧存在，且诞生了比男女结合更可宝贵的价值。
故欲获得美满的婚姻，只需具有那种对于人类的缺点加以宽恕的友谊便够。 --- 巴尔扎克 婚姻的幸福并不完全建筑在显赫的身份和财产上，却建筑在互相尊敬上。
这种幸福的本质是谦逊和朴实的。 --- 巴尔扎克 实笃爱情能够、也应该有间歇；可是母亲的欢乐却不会衰退，反倒会随着孩子的需要而与日俱增，随着孩子的成长而发展。
它既是一种激情，也是一项需要；既是一种感情，也是一项义务；既是一种必需，也是一种幸福。 --- 巴尔扎克 做母亲的学问，就在于懂得默默无闻地、不为人知地发扬自己的优点；她从不炫耀自己，却时刻忠于自己的事业，每做一件小事都表现出她的美德。
--- 巴尔扎克 爱情是我们心中一种无限的情感和外界一种有形的美好理想的结合。 --- 巴尔扎克 嫉妒是一种叫人痛苦的感情，可是如果一个人毫无这种感情，爱情的温柔亲密就不能保持它的全部和热烈。
———休谟没有耐性，爱情就不会成功。 --- 巴尔扎克 爱情不只是一种感情，它同样是一种艺术。
一个高尚心灵为爱情而痛苦万分，永远是一场好戏。在精神领域里，真正的爱情能产生出不断的奇迹。
--- 巴尔扎克 爱情是我们心中的一种无限的情感和世界一种有形的美好理想的结合。 --- 巴尔扎克 婚姻的幸福不完全建筑在显赫的身份和财产上，却建筑在相互崇敬上。
这种幸福的本质是谦逊和朴实的。 --- 巴尔扎克 所谓天才就是耐性。
--- 巴尔扎克 实笃一清如水的生活，诚实不欺的性格，在无论哪个阶层里，即使心术最坏的人也会对之肃然起敬。 --- 巴尔扎克 在情感的海上，没有指南针，只好在奇异的事件前面束手无策地随意漂流。
--- 巴尔扎克 自满、自高自大和轻信，是人生的三大暗礁。 --- 巴尔扎克 一个才华横溢的人，如果身边没有诚挚的朋友，那准是因为他为人冷酷。
--- 巴尔扎克 一个正直的人在无论什么地方都应该知道自重。 --- 巴尔扎克 时间是人的财富、全部财富，正如时间是国家的财富一样，因为任何财富都是时间与行动化合之后的成果，好比用一个代数公式，包括了形形色色的活动。
--- 巴尔扎克 对许多人，书籍与鲜花之重要根本不下于面包。 --- 巴尔扎克 一个相当标致的女人可以无需装饰品的帮助，运用艺术的手法，把化妆下降到次要的地位，而突出自己朴素的美。
--- 巴尔扎克 真正的朋友的精神方面的感应，和狗的嗅觉一样灵敏；他们能体会到朋友的悲伤，猜到悲伤的原因，老在心里牵挂着。 --- 巴尔扎克 两颗伟大的心灵，一朝由感情或友情结合之后，全靠外界的刺激把他们的友谊不断地加强。
--- 巴尔扎克 一个能思想的人，才真是一个力量无边的人。 --- 巴尔扎克 无知是迷信之母。
--- 巴尔扎克 人之相知，贵相知心啊！ --- 巴尔扎克 母亲是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间。 --- 巴尔扎克 母爱是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间。
--- 巴尔扎克 实笃有规律的生活原是健康与长寿的秘诀。 --- 巴尔扎克 母亲是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间。
--- 巴尔扎克 逆境，是天才的进身之阶；信徒的洗礼之水；能人的无价之宝；弱者的无底之渊。 --- 巴尔扎克 苦难是人生的老师。
--- 巴尔扎克 革新者要有耐心。 --- 巴尔扎克。
6.酥油饼的《幽灵界》里阿斯蒙蒂斯和拉斐尔的故事是怎么样的
阿斯蒙蒂斯是拉斐尔喜欢的人，看文的时候，我一直觉得阿斯蒙蒂斯的喜欢沙拉的。拉斐尔和阿斯蒙蒂斯少得可怜的交流，拉斐尔总是处处委屈自己。但是在人前去总是嘻嘻很能与人侃话的模样，在提到阿斯蒙蒂斯才会一言不发的从骨子里透出哀伤。他的感情让人有一种把心放在针尖上扎的痛觉。
看到拉裴尔那么低微的与阿斯说话，阿斯还那么无视，我更替拉裴尔心疼，尼么呀，做什么孽，才会喜欢阿斯。..拉裴尔最后再《幽灵界》都说了表明了，他是在煎熬。阿斯一心想着死去的人，但是从来没有为活着的人想过
7.美术家拉斐尔简介
拉斐尔·桑西简介 拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥） 国 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日~1520年4月6日 出生地：意大利乌尔宾诺小公国 特 长：绘画 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。
拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。
圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
8.拉斐尔的<>
美国华盛顿国家美术馆藏
Madonna & Child (The Small Cowper Madonna), 1505,
National Gallery of Art at Washington D.C.
拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
在这幅作于1505年的题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。
当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。
与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。
