携柑曲典故(求幽兰操的典故)
1.求幽兰操的典故
周文王夜梦飞熊入帐，渭水之畔访遇太公望（姜子牙，因周文王有“兴周之业，先祖早寄希望于太公也”之说，故名太公望）
从而奠定周朝800年基业，这是多么让人向往的啊。兰一旦被王者采摘佩戴，定会让其清雅的芬芳和其间蕴含的思想如日月般光耀。
《幽兰操》，又名《猗兰操》，最早相传是孔子所作，孔子游历众国皆不为所用，归途中见兰花独茂，停车援琴鼓之，曰："兰当为王者得，今乃与众草为伍。”并作《猗兰操》："习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥九州岛，无所定处。时人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。" 琴曲似诉似泣，如怨如愤。正如那时弹此曲的孔子，是这样的颓丧。 此曲是曲，幽怨的曲，也是诗，优美的诗。曲调始终是缓缓的，无波无澜，在那平和之下，却有一股抑郁之气闷闷于胸臆。是不得志的愤慨，是无人识的怅然。 兰，当生于幽谷疏石败叶之中，无矫柔造作之态，无趋势求媚之容。 所以，若用兰比之于功名，其实是俗气了。倒是韩愈说得好，他说"兰之猗猗，扬扬其香。 不采而佩，于兰何伤” 是啊，不采而配，于兰何伤。兰，该是静静开放的，清风过之，其香蔼然，在室满室，在堂满堂。天壤之间，有凉月，为之设色，有星光，为之配饰。 “芝兰生于深谷，不为无人而不芳；君子修道立得，不为困穷而改节”。 兰花不动，但香随风动，早已芬芳天下。 兰花在风中摇曳，香气洋溢四方，其他花香全都被比了下去。即使无人采摘幽香的兰花佩戴，对兰花也无妨害。 （暗喻满怀文采的“我”虽然未获赏识，也不要紧。） 不采摘兰花，对兰花的高洁本身也没有损伤，意指自己虽然不被重用，遭到谗诟，却也心怀坦荡。
2.渔樵问答 典故 讲的是什么
讲了渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
历史上最有名的‘渔’的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学。刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。历史上‘樵’的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。
乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”
《渔樵问答》是一首汉族古琴名曲，为中国十大古曲 之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》 。《琴学初津》云此曲：曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。
由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。杨表正修订曲谱，配制歌词。清代琴家又略去歌词，将曲调稍加改易，成为独立的器乐曲。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。
赏析
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。
刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象.
此曲有一定的隐逸色彩，能引起人们对渔樵生活的向往，但此曲的内中深意，应是‘古今多少事，都付笑谈中’，及‘千载得失是非，尽付渔樵一话而已’。
兴亡得失这一千载厚重话题，被渔父、樵子的一席对话解构于无形，这才是乐曲的主旨所在。历史上最有名的‘渔’的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学。刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。历史上‘樵’的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。
现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。
评价
《渔樵问答》着力论述天地万物，阴阳化育和生命道德的奥妙和哲理。这本书通过樵子问、渔父答的方式，将天地、万物、人事、社会归之于易理，并加以诠释。目的是让樵者明白“天地之道备于人，万物之道备于身，众妙之道备于神，天下之能事毕矣”的道理。
《渔樵问答》中的主角是渔父，所有的玄理都出自渔父之口。在书中，渔父已经成了“道”的化身。
扩展资料：
《渔樵问答》存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》（1560年）。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
近代《琴学初津》说此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。”
“令人有山林之想”固然不假，但此话并非正解。虽然此曲有一定的隐逸色彩，能引起人们对渔樵生活的向往，但此曲的内中深意，应是“古今多少事，都付笑谈中”，及“千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。兴亡得失这一千载厚重话题，被渔父、樵子的一席对话解购于无形，这才是乐曲的主旨所在。
参考资料：搜狗百科-渔樵问答
3.紫梅有什么典故
关于梅的典故我倒是有：梅的典故
喜鹊闹梅
民间传说喜鹊因偷了王母娘娘的一株梅花树送给人间而被遣下凡。当喜鹊看见自己送来的梅花盛开时，高兴地在梅花丛中跳来蹦去。恰巧被绣楼上待嫁的新娘看见，于是将鹊儿和梅花的形态剪成了窗花。而在中国传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。
青梅竹马
出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后人用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
梅花三弄
古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲，后改编为琴曲。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”“三弄之意，则取泛音有三段，同弦异徽云尔。”（明《伯牙心法》）
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
紫梅我没见过，也不知道有什么典故。。不好意思哦
4.伯牙摔琴的典故
俞伯牙从小就酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。
他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。
他一直在寻觅自己的知音。 有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。
八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。
晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。
他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。
俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。” 俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。
俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？” 听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。” 打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。
那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。
听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。
当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问打柴人名字，得知他叫钟子期，便和他喝起酒来。
俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。
临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。 听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。
弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？” 两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。
直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。 后人有诗赞美曰：摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在与谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
5.有关《广陵散》的典故
《广陵散》，又名《广陵止息》。
是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。
身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。
近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
6.江南弄的典故
江南弄：乐府古题。《乐府诗集》卷二十六引《乐府题解》曰：“江南古辞，盖美芳晨丽景，嬉游得时。若梁简文‘桂楫晚应旋’，唯歌游戏也。”按：“梁武帝作《江南弄》以代《西曲》，有《采莲》、《采菱》，盖出于此。”
编辑本段曲子 江南弄乐府《清商曲》名。南朝梁天监十一年，梁武帝改《西曲》，制《江南弄》七曲，即《江南弄》、《龙笛曲》、《采莲曲》、《凤笙曲》、《采菱曲》、《游女曲》、《朝云曲》。皆轻艳绮靡。又 南朝梁沈约作《赵瑟曲》、《秦筝曲》、《阳春曲》、《朝云曲》四曲，亦称《江南弄》。两者格调、字句全同，并同有转韵，说明《江南弄》一调已成定格。有人认为是唐、五代词的雏形。唐陆龟蒙《乐府杂咏·双吹管》：“高楼微月夜，吹出《江南弄》。”参阅《乐府诗集·清商曲辞·江南弄》。
7.折柳相送的典故
“折柳”一词寓含“惜别怀远”之意：
在我国的古代，亲朋好友一旦分离，送行者总要折一支柳条赠给远行者。“折柳”一词寓含“惜别”之意 。我国“折柳送行”的习俗最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》里的《小雅；采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。古时柳树又称小杨或杨柳，因“柳”与“留”谐音，可以表示挽留之意。离别赠柳表示难分难离、不忍相别、恋恋不舍的心意。北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”
李白“年年柳色，灞陵伤别”就说明了这样一个风俗：古代长安灞桥两岸，十里长堤，一步一柳，由长安东去的人多到此地惜别，折柳枝赠别亲人。白居易《青门柳》“为近都门多送别，长条折尽减春风。”鱼玄机《折杨柳》“朝朝送别泣花钿，折尽春风杨柳烟。”“折柳赠别”蕴含着一种对友人“春常在”的美好祝愿，也喻意亲人离别家乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，好像柳枝之随处可活。
人们离别时折柳相送，在思念亲人、怀念故友时也会折柳寄情。“折柳”一词也寓含“怀远”之意。张九龄“纤纤折杨柳，持此寄情人”；李白“攀条折春色，远寄龙庭前”；李白《宣城送刘副使入秦》“无令长相思，折断杨柳枝。”李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”
8.完壁归赵的典故
完璧归赵，我国古代成语，出自西汉·司马迁《史记·廉颇蔺相如列传》。本指蔺相如将和氏璧完好地自秦送回赵国。后比喻把原物完好地归还本人。
典故原文
赵王得楚和氏璧，秦昭王欲之，请易以十五城。赵王欲勿之，畏秦强；欲与之。恐见欺。以问蔺相如，对曰：“秦以城求璧而不许。曲在我矣。我与之璧而秦不与我城，则曲在秦。均之二策，宁许以负秦，臣愿奉璧而往；使秦城不入，臣请完璧而归之！”赵王遣之。相如至秦，秦王无意偿赵城。相如乃以诈绐秦王，复取璧，遣从者怀之，间行归赵，而以身待命于秦。秦王以为贤而弗诛，礼而归之。赵王以相如为上大夫。
编辑本段文章解释
战国的时候，赵惠文王有一块叫做「楚和氏璧」的宝玉，被秦国的昭王知道了，昭王便派了位使臣到赵国来跟惠文王商量：「惠文王，我们秦国愿意以十五个城池，和赵国换取这块「楚和氏璧」的宝玉。」
惠文王一听：「这该如何是好呀？秦国这么强大，如果把宝玉交给秦昭王，他要是耍赖，不把十五个城池给我们；如果不给，秦昭王会不会一气之下派兵来打我们，到底该怎么办才好？」大家看到惠文王这么烦恼，就有人提议：「我们去请智勇双全的蔺相如来，他一定会想到好办法的。」
蔺相如来了之后，惠文王第一句话就问他：「秦国要用十五个城来交换我的楚和氏璧，你看我应不应该答应他呢？」蔺相如毫不迟疑的说：「秦国强，赵国弱，我认为您不答应也不行呀！」「可是，假如秦国拿了我的璧玉，却不把城池给我，那我该怎么办？」惠文王忧心地问。蔺相如马上接口说：「秦国要拿十五个城池来交换赵国的楚和氏璧，假如赵国不答应，那当然是赵国的错；反过来，若秦国得到了璧玉，却不把城池给赵国，那错就在于秦国了。因此，照我的看法，还是派人将璧玉送到秦国去比较好。」
赵惠文王觉得蔺相如说的很有道理：「依你看，派什么人去好呢？」蔺相如自告奋勇的说：「假如大王实在找不出合适的人，臣倒愿意前往一试。秦国如果守信把城给我们赵国，我就把璧玉留在秦国；如果秦国食言，不把城给赵国，我一定负责将原璧归还赵国」。
蔺相如到了秦国以后，见到了秦昭王，便把璧玉奉上。秦昭王一见到璧玉后，高兴地不得了。不断地把璧玉捧在手上仔细欣赏，又把它传给左右的侍臣和嫔妃们看，却都不提起十五个城池交换的事。蔺相如一看情形不对，马上向前对秦王说：「大王，这块璧玉虽然是稀世珍宝，但仍有些微的瑕玭，请让我指引给大王看看！」
秦王一听：「有瑕玭？快指给我看！」蔺相如从秦王手中把璧玉接过来以后，马上向后退了好几步，背靠着大柱子，瞪着秦王大声说：「这块璧玉根本没有瑕玼，是我看到大王拿了宝玉以后，根本就没有把十五个城池给赵国的意思。所以我说了个谎话把璧玉骗回来，如果大王要强迫我交出璧玉的话，我就把楚和氏璧和我自己的头，一起去撞柱子，砸个粉碎。」蔺相如说完，就摆出一付要撞墙的样子。秦昭王害怕蔺相如真的会把璧玉撞破，连忙笑着说：「你先别生气，来人呀！去把地图拿过来，划出十五个城市给赵国。现在你可以放心把璧玉给我了吧！」
蔺相如知道秦王不安好心，就骗秦王说：「这块楚和氏璧，是天下人都知道的稀世珍宝，赵王在交给我送到秦国来之前，曾经香汤沐浴，斋戒了五天，所以大王在接取的时候，也同样应该斋戒五天，然后举行大礼，以示慎重呀！」。秦王为了得到璧玉，只得按照蔺相如所说的去做。蔺相如趁着秦王斋戒沐浴的这五天内，叫人将那块璧玉从小路送回赵国。
五天过去了，秦王果真以很隆重的礼节接待蔺相如。蔺相如一见秦王便说：「大王，秦国自秦缪公以来，二十多位君王，很少有遵守信约的人，所以我害怕受骗，已差人将璧玉送回赵国！如果大王真的要用城池来交换楚和氏璧，就请先割让十五个城池给赵国，赵王一当遵守誓约将玉璧奉上。现在，就请大王处置我吧！」 秦昭王一听璧玉已经被送回赵国，心里虽然很生气，却也佩服蔺相如的英勇，不但没有杀他，还以礼相待，送他回赵国。
后来，大家就用“完璧归赵”来形容将别人的东西完整的归还给别人的意思。
9.塞下曲六首其用的典故
1.此首首联的景物描写写出了什么？写景的作用是什么？ 景物：五月天山雪，五月，在内地正值盛夏。
但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。
作用：这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，表达了气候的“寒”，隐约透露出诗人心绪的波动，2.折柳，即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞，诗中用此典故，作用是什么？表达了作者内心包含着一层苍凉寒苦的情调。 3.诗的颈联写出了怎样的一幅情景？ 五月的天山雪花仍在飘洒，看不见花朵开放只有刺骨的严寒。
笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。4.诗的尾联表述的主体是谁？这表现了他的什么精神？尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。
“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。
