乍启典故居(乍启典的作品特点)
1.乍启典的作品特点
他刺贪刺虐，激浊扬清，用书画反腐倡廉。
在《硕鼠》图中，两只老鼠吞噬国库而被拘，他配以“硕鼠硕鼠，无食我黍。谁谓鼠无牙，何以穿我墉”的题跋，揭露贪官污吏，痛快淋漓，大快人心。
《醉悔》图中，钟馗倚酒坛而卧，靴子脱落，衣衫蓝缕，以简约朴实的笔墨生动地刻划出贪杯者的一身酒气，一脸懊悔。画上题诗：“昨受佳酿礼，贪杯醉如泥，醒来剑被盗，何以降鬼魑。”
鞭打了受贿渎职的贪官，发人深省。《粒粒皆辛苦》似在不经意中挥洒出的几片浓淡相生的长叶，以积墨法用胭脂和朱磦画出五穗丰硕的红高粮，主题鲜明，立意简朴，右下角题：“一粒粮食莫看轻，多少汗水浇灌成，每馔想起罢宴剧，何日刹住吃喝风。”
贴近生活，师发自然，是乍启典自学成材的途径之二。乍启典生活在鲁北大地，自谦为“鲁北一民”，他与黄河三角洲广大人民群众生活息息相关，善于表现鲁北的景物，善于表达本地人民群众的情思。
观乍老师的书画，我们可以看到黄河入海口农村一带的景象、风物，浓郁的生活气息，强烈的人民感情扑面而来，无处不渗透出自然淳朴的“画外功夫”。67岁那年，他实地考察黄河入海口，脚踩烂泥，跋涉于芦苇、茅草丛生的沼泽滩涂，烈日炎炎，乐此不疲。
几易其稿，一幅丈八匹的《天水汇海》大作问世，画中海河相汇、波浪淘天。近处有海鸟嬉水，远处海上石油钻探井架隐现于红霞天水之中，作品既反映出开发海上油田的热烈景象，也寓意油田工人不畏艰险，勇于向前，大气磅礴的进取精神。
此画被胜利油田管理局收藏，并授予他荣誉石油工人称号。《焦大骂街》、《蓬莱仙境》、《杏坛》中的飞檐斗拱是“拿来”之笔，没有建筑木工的功底，是很难成就该图的。
《双鸡图》中两只母鸡一只刚刚抬脚起身，一只还在卧巢，双方顾盼有情。右上角题诗：“农家后院咯答答，老媪闻之笑哈哈。”
鸡蛋虽未画出，但观者即想到画外准备拾蛋的农家老妪喜悦之情。还有《瓜棚雏鸡图》，瓜荫下两只羽毛未丰的雏鸡刚溜出笼障，跳跃追逐中还注视着丝瓜上的红色瓢虫，右边题诗：“园中种丝瓜，三天摘两茬，隔墙唤鸡声，嗓音象二妈。”
画内画外情景交融，亲切自然，观后让读者似乎要醉倒在这乡情的怀抱之中。《蜀葵》图中镰刀、磨石和红白相映的蜀葵组合成趣，题诗“芒种三日见麦茬，墙角檐下遍地花，无需施肥与浇水，性情泼辣伴农家”。
可见，作者对农家生活体味的深入透彻。在创作《铁甲闹海》时，他随沾化渔民顶风破浪出海写生，尽情地体悟海纳百川的博大胸怀，观察捕捉海中生灵的生存习性，为日后创作海的题材积累大量素材。
他曾经深情地说过：“我这一生就在黄河边生活，它是我得天独厚的创作源泉，只有象我这样的野狐之流，采取探险的方式，才能享受这种特殊的待遇。”见贤思齐，汲取众长是乍启典自学成材的途径之三。
“海纳百川，有容乃大”。乍启典老师沿着白石老人的艺途，上追吴昌硕、虚谷、石涛、八大直至青藤、白阳一道走来。
他为追求中国画的传统“真灵”，从汉魏碑中得方园笔法之妙谛，悟气韵浑厚之静穆，感如恽如翥之灵动，从历代行草书中学其骨力坚挺，龙蛇雷电，烂漫率真之性情。把徐渭的超逸神化，朱耷的简洁高古、石涛的淋漓变化、吴昌硕的苍劲古厚均会于心，融于笔，洒于画。
齐白石的野逸、黄宾虹的浑厚、潘天寿的气势都化为自己的腕下。他广交墨缘，先后与朱复勘、刘开渠、舒同、李苦禅、袁晓园、吴素秋、启功、许麟卢、崔子范、李山、冯其庸、欧阳中石、娄师白、田世光、秦岭云、金芬、方荣翔、蒋凤白、于希宁、黑伯龙、魏启后等大家名哲结为挚友，融情话艺，艺术心灵受到了启发，得到了升华。
乍启典自幼受民间艺术的熏陶，雕刻、彩绘、年画、曲艺作为一种艺术营养剂都为之吸收，尤其是对京剧更是情有独钟，直到晚年他仍是坚持看半天的京剧。《三岔口》、《拾玉镯》、《三堂会审》等京剧艺术的唱念做打，舞台布置，脸谱对人物性格的刻划，这些与绘画中的以形写神是一样的道理，追求神似而不表面的形似，这是中国传统艺术的特点。
在谈到京剧对绘画的影响时，他指着屏风上的一幅墨兰说：这些似有若无的空笔之处如京剧中的揉腔，是最见功夫的地方。唱腔要贯气自然，宛转变化才优美动听，在画中就是讲气韵、节奏，要意到笔不到、笔随意行。
程派唱腔低沉委婉，令人回味无穷，正如用笔起讫要藏峰，行笔要如逆水行舟、万毫齐力。1964年在上海参加华东美术座谈会，有的代表提出“山东的画有一个共同的特点：笔墨苍劲，雄健浑朴，但是缺少润泽之气，这可能与山东气候有关系吧。”
这话打动了乍启典的心灵，评展过程中，他就注意分析周沦米等南方画家的作品，开始注意“水”的运作，经过多年的揣摩探索，气韵生动，水墨淋漓成了乍启典画作的一大特点。妙于用水，水墨神化，使得花鸟鱼虫、山石草木跃然纸上，而显神韵见性情。
《铁甲闹海》、《富贵神仙》、《滴露惊梦》是他用水的典范之作。泼洒点染，水墨淋淋，混沌中一片生机：梭子蟹相互钳爽，翻腾搏斗，吞云吐雾；神仙鱼悠然自得，翩翩起舞，鳞光闪耀，多姿多彩；浑沌中荷花。
2.乍启典的人物生平
然而，“天有不测风云”，1937年卢沟桥事变，日本侵略者的铁蹄践踏了祖国的大好河山。
乍启典在庆祝抗日战争胜利50周年曾写诗回忆道：“三八冬日拂晓天，一声巨响震心寒。闪光四射飞弹片，乌烟一团爆铁丸。
蔡家园里树削半，窦氏门中人嚎惨。如此‘东亚共荣圈’，那知狄城尽齐田！”16岁的乍启典被日寇抓去当苦工，在枪口与皮鞭下强迫修炮楼，他饱尝了亡国的悲哀，也激发了强烈的反抗意识和爱国热忱，这些都体现在他日后的画作之中。
18岁时，乍启典借阅通读了《板桥集》。他把郑板桥的题竹诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”作为自己做人、学习书画的座右铭。
他不仅揣摩出了板桥书法的奥妙和“燮以书之关钮入画”的真谛，更重要的是学到了郑板桥关切现实，同情人民，忧世疾俗的思想境界，真可谓受用终生，一直到他晚年的画作和题诗，仍可窥见一斑。板桥笔下的劲竹精神激励着他，在他所钟情的中国传统绘画艺术道路上义无反顾地走来，成就为一个有节有志的画人。
艰难困苦，玉汝于成。腥风血雨的年代，苦寒磨砺的环境，聪明绝伦的才思，向望艺术的追求，使乍启典从青少年时代就形成了仁义忠贞、爱憎分明的品德，厚德寡言、内向多思的性格和勤奋好学、执着敬业的精神。
才自内发，学以外成。教诲点拨，加之他用心思索，心领神会，渐入举一反三、触类旁通的境界。
随着绘画技艺的长进与木工制作的实践，乍启典20多岁时就成为名闻家乡小清河两岸能书会画、细雕巧镂的民间巧匠。正如他的自题诗：“白纸一张生农村，家贫辍学做木人。
痴爱书画苦无导，师法造化自耕耘。” 新中国诞生给乍启典的艺术生涯带来了光明和契机。
解放翻身后，他即到高青的新兴服务组（实为美术服务组）工作，他怀着极大的喜悦和满腔的热情，以画笔为武器，宣传新社会、新生活。他的《婚姻法》组画在高青城乡巡回展出，效果极佳。
1950年，28岁的乍启典以本县名人身份，光荣地当选为高青县首届人大代表。1953年，他在县建筑公司正式参加工作。
1955年，他以美术形式宣传水利建设和扫盲工作。这期间他认真学习了艺术解剖学、透视学、色彩学和门采尔素描，打下了深厚的美术基础。
1958年，乍启典调入惠民地区农业展览馆，任总设计。他一心扑在工作上，夜以继日地设计绘制各种专题的展览图板、灯箱、景盘、电影宣传画、舞台布景等。
为了绘制8米见方的巨幅宣传画《霓虹灯下的哨兵》，他力挥彩笔，连续工作十几个小时，仅用一天的时间就圆满地完成任务。在这期间，他在麻布、木板上挥洒油彩、水粉，游于其间，其乐融融。
工作之余他就潜心研读历代名画佳作，远学宋元山水的严谨笔法，近学明清诸家恣肆豪放之神韵。他面对一幅幅传世杰作，心慕手追，废寝忘餐，研精钩深，穷幽极微。
他崇尚齐白石、潘天寿、傅抱石等传统型大家名宿，还对徐悲鸿、张大千等融合型大家在吸收西方素描、构图、油画、水彩的艺术处理上研深覃精，细究中西结合、古为今用之深蕴，博纳余韵流风之精邃。他既追探前人的成功之路，更学他们把“心、情、意、志、魄”熔于一炉的艺术创作境界，打造着攀登艺术殿堂的阶梯。
进入60年代，他的艺术创作日臻成熟，先后任惠民地区京剧团、人民剧场、虹光影院美工。这个时期，他创作了一批以工农业生产为主要题材的作品。
1964年，乍启典利用一个月的时间，多次步行到道旭码头写生，上渡轮体验生活，与船工交谈，积累了大量创作素材，回到家里搞创作，经反复推敲，几易其稿，一幅反映热烈生产景象与劳动者昂扬风貌的巨作《道旭渡口拖运忙》在斗室中问世，一举入选华东地区美展。值此他结识了傅抱石、亚明、方增先诸位画坛名家并得到了他们的赞赏。
之后，在陈维信的鼓励下，他又去地区油棉厂、邹平白云山体验生活，灵感涌动，创作了反映鲁北棉花大丰收的喜庆景象的《银山朝晖》，受到中共山东省委领导的首肯。以上两幅作品，同时入选1965年全国第四届美展。
当时山东只有9幅国画作品入选，而他一个人就被选中两幅。乍启典在全国崭露头角，名震中国画坛，令美术界刮目相看，省内外美术界盛赞“乍启典喜跳龙门”。
才智与磨砺、勤奋与拼搏，造就了乍启典这颗从社会的最底层一跃而跻身于全国画坛的新星。十年浩劫，乍启典也受到冲击。
但他没有蹉跎，常邀几个朋友在一起谈画论艺，互相切磋，相益相得。木匠出身且有一技之长的乍启典仍能参加一些有益的书画活动。
1970年他参加了全国农展馆模型制作，10月1日，在天安门观礼台参加国庆典礼。1971年，乍启典调惠民地区群众艺术馆，任美术创作员。
他的《育新苗》曾在省5种报刊上发表；《盐港海风结晶天》、《驯渡天堑》先后参加省美术展览。即使在动乱年代，他仍然贴近群众，深入生活，笔耕不辍，实属难能可贵。
笔随时代墨彩扬辉。1978年，“东方风来满眼春”，党的十一届三中全会的春风吹遍了祖国，也吹暖了画坛。
年近花甲的乍启典老师焕发了艺术青春，他饱沾着时代的浓墨重彩，创作了《春满人间》参加了省美展。
