我在剧社时,告诉导演要做到的1. 先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧,在学校里做戏,导演不把自己的剧组带起来,谁来带?有情绪、有意见排练前都说清楚,对此导演和统筹要默契,能换的提前换,排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色,不练台词,只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2. 先于演员熟悉剧本,提出对角色的定位,对每段台词的要求。又不是过家家,自演自乐。
演小品还要抠词呢,包袱能不能抖得响,可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用,更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神,说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。
导演可以说不好词,但绝不能对词没感觉,不然你让演员怎么办?比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比,广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。3. 先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹,毕竟这是做戏,剧组对导演的关注程度客观存在着。
人家那些前台的、后台的,就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”,便心甘情愿地当苦力?不自欺欺人的讲,如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏,哪里是对比,哪里是落差,哪里是呼应,哪里是高潮,还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来,至少让人家也有参与感才是真的。
演员可以偏安一隅暗爽,导演绝不能入戏就不出来了。4. 先于演员想象出演出效果,先于演员发现表演上的问题这个不用解释,做不到这点,要你干吗?5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性理由同4----------------------------------再看看这个吧,很有用《校园话剧导演手册》/jbbs/posts/list/3815.page。
排话剧 要注意 1. 还要注意调度~~ 还记得我学表演那会经常叠台~~ 算是初学者常犯的毛病 简单的说就是在舞台上人物与人物之间不要重叠在一起 之间都要要有空间感 还有就是在舞台上一般都只发生一个矛盾冲突 所有人都围绕这一个矛盾点来演 2. 最后重要的一点!!! 初学者尤其在没有一个好的表演老师的指导下 最最容易产生的问题 假!!! 表演的虚假 大体说下 一般就是表演没有真情实感只走表面 语言装腔做调 动作哗众取宠 尤其是在演一些很贴近生活的本子时 表演太假真的能让观众笑死你 若何区分表演是否假 最简单的一点就是把表演还原到生活中 想想生活中普遍有没有这种事 有没有这种人. 同时我们要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有没有相信他!!! 但是~~~ 生活是生活 艺术是在生活只之上的 不要因为怕演的假就演的和平常生活中一模一样 那样就会使表演太过一般化 大忌 学习表演就好像抓一直麻雀握的太紧麻雀就要死 握的太松它就飞了~~~ 这个力道不是一是半晌可以学来的 要有一个漫长的积累过程 3. 道具服装的话很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特别的服装可以去专门的艺术商店租借 一般艺术高校附近这样的商店很多 4. 如果是在室内剧场的话 灯光,音效也要注意~~ 这个做好了不仅能让演员更投入还能使观众不觉得单调等等。
话剧剧本的特点是:时间集中,地点集中,人物集中。
他不同于电影电视剧的地方在于,不能写太多的地点,电影电视剧都可以写许多的场景去表现环境对人物的作用,话剧只有十幕左右的场景来展现环境,故,您的写作就要集中;时间概念在话剧中也要尽量的集中,不能表现几十年,最好就是几天,几年。人物也不能像电视剧那样几十个人物,也要尽可能的在十个以里为好。
除此而外,话剧剧本更侧重于台词的精妙和准确。换句话说了,就是话剧的特点就是台词的写作要有利于人物塑造。
使之更具有行动性,更具有人物的特质。
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