写生速写(速写初学者应注意什么问题)
1.速写初学者应注意什么问题
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。
理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。
将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。
基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
2.画速写要注意哪些要点?
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。
描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。设计画室在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。
有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。
另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。
在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
3.速写时应注意哪些知识
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。
理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。
将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。
基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
4.速写初学者应注意什么问题
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。
理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。
将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。
基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
5.速写技巧和需要注意的细节
我是09届考的美术生 （这么多人说素描我就写下速写的吧。）
个人认为速写是非常重要的，虽然线条简单，但是对造型能力要求较高。 速写大致分为以线带面和线描两种，一般的综合性大学可以接受不是上很多调子的以线带面，线描比较受欢 迎。
考美院，考造型类是以线带面较多，线描多是设计类。（清华美院很喜欢白描速写）但由于近年很多学 生喜欢多种绘画方式，设计类以线带面的也多了起来（我也是考的设计类，动画系。）
速写需要注意的几点： 1.基础，把握好人体结构，很多以头来衡量比例，是站7 坐5 蹲3。手臂一般垂直在臀部以下，人物的重心垂线在两腿之间（否则你画的人就站不稳了） 2.线条。
线条是表现速写的重要方式，区别于素描的以线铺成的块面表达物体和人物。线条要轻松活跃，方能显得速写生动形象。
（你画线老带钩就是缺少练习的表现，画得模糊是因为你对人物结构不了解，画的不肯定，所以下笔不坚决。多多练习掌握熟练，线条自然而然会变得干脆果断。）
3.结构。很多人画速些有个很大的诟病，就是喜欢看到什么画什么，衣服的褶皱多，就画一大堆褶皱，其实这是不对的。
速写的主要目的还是表现物体内部的结构，衣服褶皱表现主要走向，转折处加深，带上结构辅助线，体现结构，会使速写的表现力增强。 4.动态。
动态都被很多老师说，是速写的灵魂。归根结底还是用线条，线条的熟练度决定动态的突出，可以适当夸张人物的动作（在结构和重心准确的情况下），不必死板地照抄人物（又不是画照片是吧），女性的话，可以适当地将胸部 臀部画丰满，把肢体几个大结构块的扭曲程度稍微加大，会显得人物动作生动形象。
5.调子。速写虽然是属于素描，但仍然不同于素描。
绝对不能把素描的上调子的方法带到画速写里来~ 切忌不要排调子和死涂，只需要在结构转折处（比如膝盖、下臀部、手肘的衣褶处、腰部等）稍微带些调子就行了，画背面的画就在脊椎处强调一下（脊椎是表现动态的动态线。） 归根结底速写是没有捷径的，掌握好方法后，多练习一定能取得好的成效，多看看书上的练习，（畅销的书不一定是最好的，关键要找最适合自己的） 说了这么多，希望能帮到你啊~（艺术生都不容易） 这是我考前的练习，水平不是高手类别，但是希望能对你有一定帮助。
6.速写技巧和需要注意的细节
我是09届考的美术生 （这么多人说素描我就写下速写的吧。）
个人认为速写是非常重要的，虽然线条简单，但是对造型能力要求较高。 速写大致分为以线带面和线描两种，一般的综合性大学可以接受不是上很多调子的以线带面，线描比较受欢 迎。
考美院，考造型类是以线带面较多，线描多是设计类。（清华美院很喜欢白描速写）但由于近年很多学 生喜欢多种绘画方式，设计类以线带面的也多了起来（我也是考的设计类，动画系。）
速写需要注意的几点： 1.基础，把握好人体结构，很多以头来衡量比例，是站7 坐5 蹲3。手臂一般垂直在臀部以下，人物的重心垂线在两腿之间（否则你画的人就站不稳了） 2.线条。
线条是表现速写的重要方式，区别于素描的以线铺成的块面表达物体和人物。线条要轻松活跃，方能显得速写生动形象。
（你画线老带钩就是缺少练习的表现，画得模糊是因为你对人物结构不了解，画的不肯定，所以下笔不坚决。多多练习掌握熟练，线条自然而然会变得干脆果断。）
3.结构。很多人画速些有个很大的诟病，就是喜欢看到什么画什么，衣服的褶皱多，就画一大堆褶皱，其实这是不对的。
速写的主要目的还是表现物体内部的结构，衣服褶皱表现主要走向，转折处加深，带上结构辅助线，体现结构，会使速写的表现力增强。 4.动态。
动态都被很多老师说，是速写的灵魂。归根结底还是用线条，线条的熟练度决定动态的突出，可以适当夸张人物的动作（在结构和重心准确的情况下），不必死板地照抄人物（又不是画照片是吧），女性的话，可以适当地将胸部 臀部画丰满，把肢体几个大结构块的扭曲程度稍微加大，会显得人物动作生动形象。
5.调子。速写虽然是属于素描，但仍然不同于素描。
绝对不能把素描的上调子的方法带到画速写里来~ 切忌不要排调子和死涂，只需要在结构转折处（比如膝盖、下臀部、手肘的衣褶处、腰部等）稍微带些调子就行了，画背面的画就在脊椎处强调一下（脊椎是表现动态的动态线。） 归根结底速写是没有捷径的，掌握好方法后，多练习一定能取得好的成效，多看看书上的练习，（畅销的书不一定是最好的，关键要找最适合自己的） 说了这么多，希望能帮到你啊~（艺术生都不容易） 这是我考前的练习，水平不是高手类别，但是希望能对你有一定帮助。
7.画速写是有什么注意事项吗
首先弄明白自己想干什么。单纯为了学习，和单纯应付考试，方法是不一样的。 如果单纯是学习。 画速写主要还是应该从西方的古典速写入手，早期的速写和素描几乎是一个概念。在拉丁语中，早期的速写和素描是一个词。 找寻一种自己喜欢，又适合自己的方法入手，选择一个自己喜欢的画家切入，一开始多临摹一些，结合写生，体会一下别人的方法，线、面是怎么来的，又是为了表现什么，然后再慢慢的融入自己的想法和体会。 推荐达。芬奇，拉斐尔，门采尔，等大师的东西入手。国内的可以选择黄胄、刘文西、顾生岳等老一辈的画家的东西。 如果单纯是为了应付高考，学习一些应试的速写也未尝不可。好处是见效快，应付考试足够用，坏处是有些东西过于模式化，容易养成坏习惯。另外，千万不要单纯的认为速写只有一种或者几种模式。速写是最没有形式限制的艺术形式。但是美术高考除外。美术高考有自己的标准和要求，除非是画的最好的，否则一些不容易见效果的画法，很容易被当成基础不好而丢分。 速写的学习要多画，多临摹。结合学习人体解剖和运动规律等辅助学科，缺一不可。以人物速写为例简要说明一下
单人速写
1. 首先是观察模特，用心去体会.
2. 注意构图，
3. 注意模特动态，比例
4. 学会用线条（轻重，快慢，虚实等变化）尽量用曲线去表现，避免直线的出现，也可以用线面去表现.
5. 重点刻画五官，手，鞋.
6. 尽量少用橡皮，但，错的地方一定要擦.
7. 动态线一定要强.
组合速写
1.典型环境，典型形象
2.造型一定要准确
3.构图要饱满
4.注意疏密关系
5.一长对短，以方对圆
6.不要成对角线
7.三人以上，一人为主，道具从简
8.注意审题 不可偏题
