色彩学前(色彩)

1.色彩基础知识

①、色彩由三个方面形成。

1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。

2、环境对物体色彩的影响。

3、空间对物体色彩的影响。

②、色彩又分三个类型

1、光源色：由各种光源发出的光。

2、固有色：是指物体自己本身的固有色。

3、环境色：是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。

③、色彩的三个属性

1、色相：是指颜色、色彩的显著特征。

2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。

3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。

以上三个方面就是色彩的基本理论知识。

2.美术色彩基础知识

LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。

暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解】，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。

别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。

3.学习色彩又该具备哪些基础知识

色彩学习中需要知道哪些常识？ 三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。

这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩 光源色：由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。

但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。 环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。

特别是物体暗部的反光部分变化比较明显 色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。 同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。

如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

互补色：色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为补色。

补色相减 （ 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ） 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。

色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备？ 要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。

色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。

重点、要点、突击方法。a.素描的黑白灰关系。

b.画面色调关系。c.画面构图空间关系。

d.画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。

4.求助色彩的基础知识

1.色彩的基础理论知识有哪些内容？

(1)色彩三要素：色相、明度、纯度

色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。

明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

(2)色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

(3)色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色？

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

(1)固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

(2)光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。

(3)环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。

色相环分十二色相环与二十四色相环 十二色相环是由原色（primary hues），二次色（secondary hues）和三次色（tertiary hues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。 二次色是橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。 井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。 奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号 在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。互补色结合的色组，是对比最强的色组。使人的视觉产生刺激性、不安定性。 12色相环

三原色：红、黄、蓝

二次色：橙、紫、绿色

三次色：红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫 10色相环在色相 色调（Hue & Tone）体系中，10种色相分别是指：红色（Red）、橙色（Yellow Red）、黄色（Yellow）、黄绿色（Green Yellow）、绿色（Green）、青绿色（Blue Green）、蓝色（Blue）、蓝紫色（Purple Blue）、紫色（Purple）、紫红色（Red Purple）。

5.颜色的基础知识和分别（要图片哦）,有劳专业老师指导了

颜色基础知识

我们知道，人们视为“可见”的光可以分解为从蓝色到红色的一个渐进的彩虹光谱带。

可见光谱

我们还见过（也许还用过）色环，色环显示如何通过混合两种或更多颜色来生成特定的颜色。色环实质上就是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列，只是将首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色。

色环

色环通常包括 12 种不同的颜色（如图所示）。虽然画家对色环和颜色理论的重要方面已十分了解，但我们当中的一些程序员却可能不十分清楚，这种理解上的不足会把事情弄得一团糟。

基色

按照定义，基色是最基本的颜色，通过按一定的比例混合基色可以产生任何其它颜色。为了识别基色，首先需要确切知道使用的是何种媒介。您可能在小学里学到基色有红、黄、蓝，但现在我们大多是用红、绿、蓝作为基色进行颜色显示。我想这不足为奇。

但如果您使用彩色喷墨打印机，请打开机盖看看墨盒。是否看到了红、绿、蓝？没有。您可能看见有四种墨水：青色、品红色、黄色及黑色。颜色不同是因为计算机显示器使用加色，而打印机使用减色。显示器发射彩色光线，而纸张上的墨水则从它反射的光中吸收了某种颜色。

除发射和吸收光线的不同外，本文讨论的概念适用于加色和减色两种模式—但根据我们的目的，我们将重点讨论加色模式，在这种模式中，基色为红、绿、蓝。

次生色

为了建立色环，下面我们希望了解通过混合任何两种邻近的基色获得的三种颜色。这些颜色即次生色：青、品红和黄。咦，我们不是谈到过这三种颜色吗？是的，加色法中的次生色就是减色法中的基色。由此您可以推断出，减色法中的次生色也就是加色法中的基色。这就是加色模式和减色模式之间的相互关系。

三次色

建立色环的最后一步是，再次找到现已填入色环的颜色之间的中间色。幸运的是，这些三次色对于加色法和减色法都是相同的。既然我们已经定义了在 12 点色环中使用的颜色，那么就可以讨论这些颜色之间的相互关系。

相似色

相似色是指在给定颜色旁边的颜色。如果您以橙色开始并想得到它的两个相似色，就选定红色和黄色。使用相似色的配色方案可以提供颜色的协调和交融，类似于在自然界中所见到的那样。

互补色

也称为对比色。互补色在色环上相互正对。如果希望更鲜明地突出某些颜色，则选择对比色是有用的。如果您在制作一幅柠檬的图片，使用蓝色的背景将使柠檬更突出。

分列的互补色

分列的互补色可由两种或三种颜色构成。选择一种颜色，在色环的另一边找到它的互补色，然后使用该互补色两边的一种或两种颜色。

三色组

三色组是色环上等距离的任何三种颜色。在配色方案中使用三色组时，将给予观察者某种紧张感，这是因为这三种颜色均对比强烈。基色和次生色均是三色组。

暖色

暖色由红色调构成，如红色、橙色和黄色。这种颜色选择给人以温暖、舒适、有活力的感觉。这些颜色产生的视觉效果使其更贴近观众，并在页面上更显突出。

冷色

冷色来自于蓝色调，如蓝色、青色和绿色。这些颜色使配色方案显得稳定和清爽。它们看起来还有远离观众的效果，所以适于做页面背景。

请注意，您可能发现这些颜色组在不同的书籍中所指的内容并不相同，但只要理解了基本原理，它们就都可以理解。

这使我最终进入到我想讨论的主要概念，这就是对比。

利用对比

对比是两种相邻颜色之间感觉到的区别。由于白色和黑色不是真正的颜色，它们被说成是表现了非彩色的对比度。黑色和白色也表现了最强烈的对比。色环中的互补色表现出大的彩色对比度。人眼对非彩色的对比度比对彩色的对比度更敏感，这就是在您增加压缩系数时 .jpg 压缩算法先去除彩色信息而后再去除黑白信息的原因。

6.幼儿学习美术的基础知识点有哪些

既然孩子性格文静，爱干净、漂亮，那么给孩子报名参加绘画培优班无疑是最佳选择。

那么，呢？ 一、认识基本线条 家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。

二、认识基本形状 家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。

三、认识基本颜色 家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，然后告诉孩子：用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。 四、掌握定位知识 要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。

欢迎点击阅读《如何指导幼儿定位画面布局》，相信能够帮助您！ 五、掌握构图知识 当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。

欢迎点击阅读《幼儿绘画有哪些基本构图步骤》，相信您会感兴趣！ 只要孩子适合绘画，家长又教会孩子掌握了绘画的基础知识与基本技巧，就一定能培养出小画家来。

7.谁会画画

1、纸张：水粉纸、图画纸均可（有裁现成的4开，也可买全开的自己裁）。

2、画笔：水粉笔6支（1、3、5、7、9、11号各1支）、

油画笔6支（2、4、6、8、10、12号各1支）。

3、笔洗：小塑料水桶（涮笔用）。

4、抹布：小方毛巾。

5、画箱：即工具箱。

6、颜料：瓶装（浓缩色）、锡管装（牙膏式）2种任选。

7、调色盒：塑料的32色、24色2种任选。

8、其它：油画刀（抠色用）胶带、图钉。

9、颜料在调色盒中的排列：

(1)、32色排列：

白色 白色 土黄 土红 赭石 熟褐 墨绿 橄榄绿

柠檬黄 淡黄 肉色 桃红 青莲 普蓝 深绿 中绿

中黄 橘黄 大红 玫瑰红 群青 酞青蓝 翠绿 浅绿

橘红 朱红 深红 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 粉绿 淡绿

(2)、24色排列：

白色 土黄 土红 赭石 熟褐 橄榄绿 深绿 翠绿

柠檬黄 淡黄 朱红 玫瑰红 桃红 群青 普蓝 中绿

中黄 橘黄 大红 深红 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 粉绿

关于水粉画中“对比”与“统一”知识的详解。

对比包括：明度对比 彩度对比 色相对比 空间对比 虚实对比 冷暖对比

干湿对比 色块对比 厚薄对比

统一包括：明度统一 彩度统一 色相统一 冷暖统一

色彩表现空间不难，这样做：

1从明度上拉开.近处亮，远处暗（或者相反也行）；

2从冷暖上拉开.近处暖，远处冷（或者相反也行）；

3从纯度上拉开.近处纯度高（鲜艳一些），远处纯度低，灰一些，（或者相反也行）；

4从虚实上拉开.近处实，远处虚；

5从用笔上拉开.近处用小笔刻画，塑造，远处用大笔概括；

6从技法上拉开.近处用干画法画，塑造，远处用湿画法画；

7从强弱上拉开.近处对比强，远处对比减弱.

水粉画技法分为干画法\湿画法和干湿结合法.

1干画法的优点是利用覆盖力强的特点，画得厚，用干色互相重叠，覆盖，形成强烈效果.适合画近处和亮部.

2湿画法的优点是利用透明或半透明的特点，画得薄，类似水彩的画法，使颜色之间自然过度体现水味.适合画远处和暗部.

3干湿结合法是界于两者之间的画法，具有前两种画法的共同优点.

8.色彩方面的理论知识

要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富 注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响 l 水粉画的常见问题： 1. 灰和脏 2. 生与火 3. 焦与黑 4. 粉与白 5. 话与乱 6. 腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。

我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。

如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。

水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用， l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。

l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一. 水粉画的特性 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。

1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。

但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。

水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。

l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。

（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。

（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。

各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。 （3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。

水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。

所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。 二. 水粉画的表现方法和基本技法 （一）正确运用水分和白粉 水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。

水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。

在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。

但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。 （二）水粉画的表现方法和基本技法 1.调色和上色方法 （1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。

（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。 （3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。

2.水粉画的造型手法 （1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。 （2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。

归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。 （3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。

（4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。

（5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。 （6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。

3.根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分： （1） 干色画法 它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。

笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。

在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从。