小学高级水粉(新手学水粉入门知识)

1.新手学水粉入门知识

水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。

常见水粉颜料颜色种类 红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰

灰度：煤黑、钛白、培恩灰

特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜

2.跪求、水粉基础教程、

水粉基础教程.我把我以前老是怎么教你的告诉你吧.呵呵.我老是是中央美单科院色彩第一.第一阶段就是教怎么配色和分辨出颜色的冷暖.然后理解同类色.互补色.对比色的关系.第二阶段就是练习色相环.先练习18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基础6色中每个颜色由高亮度向暗度过渡.咽喉把高纯度的颜色和低纯度的颜色依次练习一次.第三阶段就是练习黑白（单色小稿也可以.有的是练习的黑白的.有的练习单色的）色彩小稿.用黑色和白色的颜料练习素描关系的景物单个物体.然后到组合物体.我们练习了1个星期左右.然后第四阶段就是练习色彩小稿.大概16K的那么大.用不同颜色调明暗.就只画明暗的色彩.练习也是1到2星期第五阶段就是在同组静物中用冷色调画一张.暖色调画一张.中间色画一张.普通画法画一张.然后根据对比让学生明白色彩之间的协调关系.还可以练习近似色.对比色的色彩静物.我们练了很多.最主要的是教会学生不要因为色彩关系而脱离了素描关系.色彩也是立体的.第六阶段就是画4K（对开的可以等到4K的练会了再练）的色彩了.自由画.但是不能犯明显的错误.前期是3小时一张.练几天后就是1天一张.要教他们怎样塑造色彩物体.在一些物体的暗部可以调上一些对比色.加强视觉冲击.还有亮部不要一直加白.白事冷色调.要配合灯光加颜色.日光灯是冷色调.太阳是暖色.亮部冷暗部就暖.反之则相反.一直练一个星期左右.第七阶段就是画8K的色彩了.前面练习过4K的.基本已经掌握一些技巧.然后3小时一张.练个星期左右.一红大概是1个多月。

3.水粉初学者需要掌握的基础知识（关于画法

水粉对于初学者要注意：

1、了解画笔，选好水粉适合的画笔。

水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。

水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。

油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，

底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。

化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。

毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。

注意：画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。

2、选择合适的画纸。

水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。

水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。

铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。

油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。

3、固有色、光源色、环境色，原色、间色、复色、补色，作为初学者，这些都是必学课程。

(1)固有色：是物体在正常逛下下（如日光、灯光）所呈现出的色彩，是物体本身所固有的颜色。从严格意义上讲，固有色只是一个假定的概念，因为人们只能凭借日光、灯光才能看清物体，辨别色彩，但这时所看到的色彩已经受到了光的影响，由于光线的不断变化和物体所处环境不同，我们几乎不可能看清真正的固有色。

(2)光源色：由于光的照射、物体的受光部位色彩产生变化。光是产生光源色的先决条件，光源主要有暖色光（阳光、火光、红色光等）和冷色光（天光、荧光、蓝色灯光等）两种，受暖色光影响，物体的受光部位色彩偏暖；反之，物体的受光部位色彩则偏冷，物体受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的间色。

(3)环境色：物体周围环境的色彩由于光的反射作用而引起物体的色彩变化。也是指物体受周围色彩的影响，产生复杂的色彩变化，环境色主要反映在物体的暗部，环境色虽然没有光源色那么强，但它却能引起比较复杂的色彩变化，它几乎可以改变固有色。

周围的色彩受光照越强，环境色彩变化越大，反之变化就越小，物体的暗部除了环境色，还有和亮部色彩对比而产生的补色。

(4)原色：又称第一次色，是其他任何颜色无法调配出来的，而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出求。

原色为：品红、拧檬黄、湖蓝。

(5)间色：又称第次色，是由两个原色相加所得的颜色。

间色：橙，绿，紫。即：红+战=憧，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。

(6)复色：又称第三次色，是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。也可以说是由三种以上的颜色相加产生的。

如：红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色，蓝+橙（红+黄）=橙色，或：橙+绿，绿+紫，橙+紫等。

(7)补色：一个原色和相对应的间色互补称为补色，有红与绿、黄紫，蓝与橙。

将这六种标准色按序排列成六个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。

4.水粉的理论知识

帮你找了下，呵呵 水粉画的性能材料及作画工具（一） 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。

由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。

狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。

过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。

颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。

在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽 水粉画的性能材料及作画工具（二） 关 于 固 有 色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。

对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。

一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

范例1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A-1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A-2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。

A-3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系。 A-4 画出投影，提高苹果亮部的明度。

注意亮部要偏冷。 A-5 画出梨子的暗部与半调子。

A-6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。

用尖头笔画出梨和苹果把。 A-7 加强梨的暗部。

在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A-8 完成以后的苹果和梨。

水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。

先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色。

5.谁知道有关于水粉的知识啊

水粉画技法 掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。

绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。

各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。

水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油（松节油或亚麻仁油）与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。

水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。

厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。

一般水粉画的第一次着色（或称铺底色），大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。

薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。

因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。

当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。

一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。 二 水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。

在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。

这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。

前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。 水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。

在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。

一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。

冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。

可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。

这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。

如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留。

6.画水粉的理论知识点,要总结哦

刚好回答了这种问题，顺便跟你讲讲：1.水粉中，主体物离你越近，明暗，纯度越高。

近实远虚，想把物体与衬布区分开来的办法只有一个：把主体物画细，同时控制好3要素（明度，冷暖，纯度）2.黄色衬布一般用绿与橙的调和色压暗。蓝色一般加互补色橙色就会变灰，但要记住，切勿过量，橙色要控制好分量。

3.有一个简单的方法，水分加的越多，水粉干掉后就会越暗越灰。当然要慎用，通常是画背景用。

4.水粉之所以会有偏色，就是因为存在冷暖，比如：黄橙是暖色系，蓝绿是冷色系。所有的冷暖都是相对的，柠檬黄比橘黄更冷，天蓝比普蓝更暖，诸如此类。

另外，灰色调并不固定，没有固定的颜色。5.水粉想画好体积，最好不要在水粉上刻意去画，应该在画素描时多注意，当你的素描水平提高后，自然水粉的体积感就会提升。

6.通常画苹果，雪梨一类水果要求它们的纯度要比周围物体高。颜色上偏纯，想调灰，可以适当加补色或环境色。

并且，暖色调的暗部，冷色调的亮部更能凸显其体积感，初学者塑造时会更简单点。7.你要记住，水果一定要画好6点：高光，亮部，明暗交界线（即是过渡灰面），暗部，反光，投影。

自然水果就能玲珑剔透。8.我的水粉虽然塑造还好，但颜色简单，色彩关系较弱，但看看还是可以的，希望能帮到你。

附图：（专业水粉，非应试水粉）9.然后还是推荐一些好画的链接，之前也【转载】的佳作：【刘龙飞】的色彩_水粉吧_百度贴吧/p/1514032160请采纳，谢谢。