2019音乐考试考点(音乐一级都考什么)
1.音乐基础知识一级都考什么
主要考试内容为：唱、练耳、乐理。
一级范围如下：
笔试部分
一、听辨大、小调音阶
测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调
二、听辨、听写音级
测试范围：C自然大调：第I级至第VII级
a自然小调：第I级至第VII级
三、听辨、听写音程
测试范围：C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度和纯八度音程
四、听辨、听写和弦
测试范围：C自然大调和a自然小调中的各级原位大、小三和弦
五、听辨节拍
测试范围：2/4拍、3/4
节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、
附点四分音符加八分音符、四分休止符
口试部分
一、模唱单音
测试范围：C自然大调及其关系小调（a自然小调）
二、构唱音阶
测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调
三、模唱音阶
免测试
四、模唱音程
测试范围：与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同
五、模唱和弦
测试范围：与本级笔试部分听辨、听写和弦的范围相同
六、模读节奏
测试范围：与本级笔试部分听写节奏的内容相同
七、视唱
测试范围：
谱表：高音谱表
音域：从中央C开始，上行一个八度内
调性：C自然大调、a自然小调
拍子：2/4、3/4
节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休目符
音程：大、小二度，大、小三度，纯五、纯八度
2.音乐基础知识
1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。
结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）
自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。
小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。
小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。
纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。
纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。
大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。
大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。
纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。
倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。
单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。
等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍。
3.2021年音乐生艺考考试内容及注意事项
【导读】2021年音乐生艺考考试形式有两种，分别是联考和校考，不同考试形式，考试的内容是不一样的，一般校考难度相对小一些，因为考试形式比较灵活，下面小编就给大家具体介绍一下2021年音乐生艺考考试内容及注意事项，希望对大家能有所帮助。
1、2021年音乐生艺考考试内容
艺考音乐一般有两种考试方式，一种是联考，一种是校考。联考的考试内容包含声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理；校考分为音乐教育（师范类）和音乐扮演，音乐教育（师范类）考试内容包含声乐、钢琴、视唱练耳、音乐常识、素质面试等，音乐扮演考试内容包含主科、视唱练耳、音乐常识、素质面试等。
音乐高校大多数要求一主、一辅、乐科及文化课。
一主：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、假设你是声乐，主修即为声乐，分为美声唱法或民族唱法，也能够是盛行唱法，个别院校刚开始招原生态学员，根据自己的拿手和不同院校的要求挑选其一即可，一般需预备4~6首歌曲。假如是乐器主修，除了钢琴之外其他乐器均要自己携带。
一辅：辅修多为乐器，能够选自己拿手的一种，假如主科是声乐，主张选钢琴；假如是盛行，可考虑吉他等等。辅修占分比例一般较低，但学会一门乐器关于进步主科水平是有很大帮助的。
乐科：即基本乐科，也是我们俗称的“小三门”，包含1乐理（音乐基本理论）、2视唱（即看谱哼唱，多数要求五线谱）、3练耳（即听音记谱），均有相应的教材和教师，绝大多数音乐院校把乐科列为必考科目，乐理与练耳选用一致书面考试方式，视唱为一对一抽题面试，学好乐科也有助于进步声乐水平。
2、2021年音乐生艺考注意事项
(1)合理的利用好气息
气味用的好能够让声响丰富洪亮，也便是加大了声响的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为明晰，所以就觉得声响高了，其实只是声响大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要把握科学的发声方法和技巧，下面就来为我们阐释高音练习的方法技巧。
(2)做好充分的心理准备
做好心理预备：唱高音首先你不要害怕高音，很多人一唱到高音部分就怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，在多虑的一起高音的质量也就大大降低。考生在演唱高音前要做好心理预备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到这句有高音，不能到高音的时分才想起来，形成这个高音很可能被吓没。不要怕自己高音上不去，只需你的基本功厚实，就能唱得美丽。
以上就是2021年音乐生艺考考试内容及注意事项，希望对大家能有所帮助，其实想要考试成功，还是需要大家提升自我音乐技能，保证在考试中好好发挥，相信大家都能发挥好自己的能力，祝成功！
4.音乐理论知识有哪些
我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。
音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。
在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。
大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。 当然还有变化音级上的变化音。
就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。 问题就在这里了。
这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。
钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C，在音的分组中它属于小字一组，记为c1，从它往下的音就是小字组。
（比如低音si，也就是记做b）小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。 然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。
各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。
这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域，从C2 c5，看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。
下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。
在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外，其余都是全音。 （两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等） 所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。
在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。 比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。
音乐理论基础知识三：节奏 节奏 音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。
记谱法 标出音高和节奏的音乐记写法。 音乐学 系统研究音乐创作及其历史的学科。
英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为"音乐学家"。德文的musikalische Wissenschaft意为"音乐科学"，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。
克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft"， 《音乐学季刊》）在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学（包括古乐；曲式分类；作曲的实践和理论准则；乐器等内容）和系统音乐学（包括和声、节奏、旋律的规则；音乐美学；音乐教育；音乐民族学等内容）两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。 用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订；是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。
不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。 音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。
旋律 一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。
在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上。
5.音乐调子基本知识
调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。
1、包含升号的大调音节有7个：G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；2、包含降号的大调音节有7个：F大调（1个降号）；降B大调（2个降号）；降E大调（3个降号）；降A大调（4个降号）；降D大调（5个降号）；降G大调（6个降号）；降C大调（7个降号）；除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：升C大调=降D大调；升F大调=降G大调；降C大调=B大调；（升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。）
一个升号升4 (G大调或e小调) 两个升号升4、1 (D大调或b小调) 三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调) 四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调) 五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调) 六个升号升4、1、5、2、6、3 （升F大调或升d小调） 七个升号升4、1、5、2、6、3、7 （升C大调或升a小调 一个降号降7 (F大调或d小调) 两个降号降7、3 （降B大调或g小调） 三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调） 四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调） 五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调） 六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调） 七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调） 记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反） 扩展资料 音乐基础知识入门1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。音级：乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名：音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。段落线：乐曲分段时用“！！”。
结束线：乐曲结束时用“！”。拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。音程的音数：音程中所包。
6.高考选音乐要考点什么
如果要考中央音乐学院的话，看下面（网上没复制的，09年的招生）
专业初试
1.演奏技术性练习曲两首（一首练习曲选自肖邦作品10或作品25，一首练习曲旋子肖邦之外的作曲家作品）
2.巴赫十二平均律一套（前奏曲与赋格）
专业复试
1.古典奏鸣曲快板章或变奏曲一首
2.中型乐曲一首（6分钟以上）
3.指定曲一首（初试时到钢琴系领谱子）
三试考视唱，练耳，乐理
这是今年钢琴系的考试内容
如果你要考重点师范大学的话你也可以选用上面的一些曲目！
7.学音乐最基本的知识
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）
C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调：就是弹do这个音就唱do
所说的D调：就是弹re这个音 唱do
所说的E调：就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do（音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升）
假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.
节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
8.高考选音乐要考点什么
高考音乐专业考试需要各位考生参加各省的艺术联考，艺术联考就是指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。
时间：
国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。
对于个别省市的艺术联考考时间，将由各省市教育部门公布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可在全国的部分院校使用。专业考试结束后，也是进行全面的文化课复习，并参加高考
高考音乐专业考试在统考中一般就是分为专业考试以及素质考试，专业考试就是面试自己所学的例如声乐、器乐等专业，而素质考试的话分为“小三门”，小三门分为乐理、视唱、练耳。有的省份不考视唱例如云南、贵州等，一般情况其他省份是全部要考的。视自己所在省份的考试要求而定。一、乐理考试内容基本包括音程、和弦的构成，音值组合，调式音阶的记写，调式分析。二、视唱的考试内容是两声两降的五线谱或者简谱的当场视唱。三、练耳的考试内容就有很多种了，比如：单音、音程、三和弦、七和弦的听记，节奏以及旋律的记写…..
有些考生可能一看这些内容心里就开始打起了退堂鼓，不用害怕，只要训练方法有效、得当，很多考生将会有飞跃式的进步。
随着近些年艺考的兴起，参加艺考的考生也逐年增多，每个省情况不同，分数线也会有所不同，但是随着艺考生逐渐增多，分数线也会逐渐针对情况而提升。
各位想参加艺考的同学不要害怕、慌乱，只要努力学习好专业以及音乐基本素养，都是会有很光明的前途的。
