一、乐理的基本概念 音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 基本乐理概念100条 1:音(Tone) 是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
乐谱大致分为以下三种五线谱,六线谱,简谱介绍:标准乐谱(即五线谱)乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。
吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。
它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。
例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。数字谱(即简谱)它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。
通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏:音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。
每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。
当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。
这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。
一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。
4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。音符时值下面是4/4拍中基本的音符时值:=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。
两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。=1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。
8个1/8音符占一小节。这是每个音符时值的计拍方法:为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。
试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。
一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。
换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。其它表示节奏的方法你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。
连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。音符之间的静止由休止符表示。
休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。
音高一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示。
一、滑音。 我不明白什么无头无尾,滑音有上行滑音和下行滑音之分,记号为圆圈内一个S。滑音同圆滑音只差一个字,所以在效果上也有些类似。 1上行滑音。前一个音用右手弹出,后一个音用左手手指滑到指定品位,它是从低音滑到高音。 2下行滑音。与上行滑音类似,只是从高音滑到低音。 二、圆滑音。 1上行连音:上行连音是由低音到高音。演奏方法是:第一个音弹出后,左手手指用力敲击琴弦发出第二个音。记号为圆圈内一个H 2下行连音。左手两指同时按住指定音,第一个音弹响后,按在较高音上的手指由内向外勾出,发出第二音,记号圈内P
如何看吉他谱: T:表示用左手拇指来压弦 1:表示用左手食指来压弦 2:表示用左手中指来压弦 3:表示用左手无名指来压弦 4:表示用左手小指来压弦 ╓───┬───┬───┐第一弦 ╟─1─┼───┼───┤第二弦 ╟───┼───┼───┤第三弦 ╟───┼─2─┼───┤第四弦 ╟───┼───┼─3─┤第五弦 ╙───┴───┴───┘第六弦 扩展资料 音阶练习: 1、大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。 3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。
⒋、音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话,是很难作好的。 参考资料来源:百度百科—吉他谱。
我个人认为吉他用五线谱没有tab谱方便。。
但是想要学好和声等理论,进一步深造自己,提高对音乐驾御的能力,快速读准5线谱也是很有必要的~~
我给你几点建议!~
1:了解5线谱记谱法以及里面的符号是什么意思~
2:每天训练,能快速读出5线谱音名
3:全面彻底的熟悉吉他音阶,能快速判断每个把位,每根弦的音名。
然后你就可以试着用5线谱弹弹看,说白了就是弹吉他和5线谱对应的音名~
至于5线谱记谱法,建议去书店买教材~~
随便买一本5线谱入门就行了
顺便说一下,吉他是高八度记谱,首调乐器
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