零基础服装设计知识(零基础学习服装设计)
1.零基础学习服装设计
零基础学习服装设计首先要明白服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别
因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。这是零基础学习服装设计的最重要一点
2.零基础服装设计学习需要哪些基本条件
说简单也不简单，买本关于服装设计讲解衣服尺寸各方面怎么裁剪的资料。然后，这个需要练手，多练练也就差不多了，熟能生巧。
我是学这个专业的，但是实在是觉得老师教的还不如自己买本书去看，书上步骤再清晰不过了，
你自己学学，做一做，差不多了 还可以去裁缝店当学徒。这是基础。
服装设计还有一点重要的就是你要能把自己想象出来的衣服做出来，要有丰富的想象力，当然一定的绘画基础还是要有的，要经常把自己看到的想到的，总结一下，记下来，画下来。
总而言之，多看看书吧- - 实际操作最重要
3.零基础的新手如何学做衣服
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。
服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。
比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。
现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。
掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
4.零基础学习服装设计是不是特别难
一、培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等
三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。
四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。
五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
了解服装设计师具备的一些基本素质~
第一：重视专业资料和各类信息的收集和整理；
第二：善于在模仿中提高；
第三：不断提升审美，树立自我的审美观；
第四：要尽快让自己变得敏感；
第五：要主动为自己创造实践的机会；
第六：要尽快让自己变的时尚起来；
第七：要学会沟通~
在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
5.零基础如何学习服装设计
在时尚行业有20年经验，曾经在欧美奢侈品公司做过设计师，回国后创业并有自己的独立设计师品牌。
目前从事艺术教育和培训，并有7年代教育和出国留学作品集培训经验，把这些年的心路历程拿出来跟你交流一下。首先，服装设计不是纯艺术。
因此，对于绘画基础，不必刻意苛求。 国内很多院校会在这方面卡学生。
可以说这样其实葬送了很多有天赋的学生。但是至少一些基础知识要学习。
比如说人体结构，黄金分割比例，美学知识，艺术史和中外服饰历史，面料发展史，这些需要学习。为什么把这些放在前面呢？可以说。
热爱时尚固然很重要，但必须要具有一定的审美标准，才可以为别人来设计。 天赋没有办法培养，但审美可以，而培养审美最好的方法就是多读书，多看好作品，和自己分析理解。
很多时候，初学者着觉得这样的图很好看，很有创意，但其实在实际工作中，这种图是最没有技术含量和最不实用的，因为这种图既费时沟通又没有细节。还不知道需要用来完成样品的面料材质。
基本上就是学校交作业才会用的，这样的图的最大弊端是，画的太好看。给人非常高的期待，如果制作过程中工艺运用不成熟或者或者技术不行，作品出来后通常会让人失望。
美国学校比较倾向于学生学会这样的绘图方式，基本上绘制清晰的图会减少和技术人员的沟通障碍。 如果你不太自信自己的绘画技法，那么想上面这样画，只要能清晰表达自己的设计意图和廓形长短，以及设计细节。
工业上很多设计师其实只要这样画就ok了。第二，时装设计这个产业是相当完整和系统的。
因此掌握从纺织到成衣等整个过程的技术知识是非常必要的！这些包括纺织和纤维结构知识，面料设计和色彩知识，以及成衣制版和立裁技术。 以及样衣的制作技术。
纺纱纺纱织布圆筒针织机立体裁剪立体裁剪平面制版电脑制版第三部分是市场营销，商品陈列等。很多人认为设计师没有必要学习，其实不然，在国外很多企业都要求设计师实习站柜台，这样才能理解品牌精神，品牌顾客，和设计系列的消费者反馈。
当然还有更多的东西要学，但基本上就是需要到工作中去了解了。 当然作为设计师来说，我们必须理解一件事，设计是产品，产品需要被使用者接受，和被认可，因此在设计过程中不是首先考虑自己的喜好，而是要考虑使用者的习惯。
最后也是最重要的，可持续发展和环保。时尚行业是最不环保的产业链之一，因此如何降低生产量，减少污染是非常重要的。
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