笔笔皆是翟乃文速写讲解(于小东的速写口诀讲解)
1.于小东的速写口诀讲解
嘴窝如苹果窝，肚脐眼。凸起的高棱要极其留准（显与藏）（看到三维空间的变化，周围的透视缩减，眼睛像手触摸形状，所有朝向的面用眼去抚摸体会，边缘的刻画要像刀子刻进去，一面是刻进去，一面是高棱的拽，（丢勒是一道门，威尼斯画派提香用边缘画虚，眯眼看事物，体现大关系画明暗，观察方式发生变化，由触摸观察变为视觉式观察）触摸的观察就像雕与塑）才会有体积，个与介，球状的体积，光影要随形（ 衣褶要随形 ），不同面不同用线方向，圆形骨点方向随意。
形与体（点运动成线，线运动成面，面旋转成体。）
局部推画紧紧追，整体照应贯始终。落实很难。就像下棋。一个整体观念是世界观的问题，就像万物一体，整体感很重要，什么是道，道法自然，万物都是有联系的，自然就是整体的。
由“工”入“写”由“实”到“虚”，到了画境开始写，由触觉到视觉，由线描到涂抹，尽早犯错误，长线虚勾，只有试错才能找对，
入戏，画米开朗琪罗大脚趾，画画自己的手。
空手道日常训练，没有笔，没有纸，公交车，地铁，寝室，用眼睛画，观察，形成习惯。看剪影。
最后，提高品质讲，变形与形变，形变是有感情色彩的。入木三分，灵魂出窍。
一个穷人，冬天光着膀子，一个富人穿着裘皮看到他，就问你不冷么，穷人想，我不能让你觉得自己了不起，穷人回答说，你脸冷么，富人说，脸不冷，穷人接着说，我全身都是脸。
画画要心狠手辣，并要手下留情，好入木三分。
（自己看于小东讲速写视频记的笔记，我是一名速写助教）网上有他讲课视频。
2.速写的入门知识
本人学速写两年，自认为速写还可以，现在说几点希望可以给你帮助： 1、速写从字面上来看就是快速的描绘出一幅画，速写讲究用线，如果你是想考试，那我就劝你去把线条练好。线条从上到下一根线，意思就是线条从起始的那点到结束一定要连贯，不要拖泥带水，切忌画速写最忌讳用碎线，不要一笔一笔的把线描出来。 2、速写也讲究明暗变化，靠近光源的地方线条要轻，背光的地方线条要厚重，适当的情况下还可以用点明暗。 3、速写线条要活，意思就是线条不要太死板，也就是我们要赋予线条生命，比如你画静物速写，一条直线，你是笔直的画出来还是带点弯曲？有时候弯曲的线条更比笔直的线好，给人中他在动的感觉，这就是赋予线条生命。 4、多下时间多画，速写这个东西是要天天练，画的多，我们老师一开始教我们的时候就是只求量不求质，一天必须教出50张速写，从量中慢慢的就有了质的变化。 总之，要多看多画还要多观察，从中悟出道理，预祝你的速写越画越好。
3.速写理论知识
速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。
速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。
速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。 人物速写内容 一、单个人物速写 1.静态速写 静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。
此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。
但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 2.动态速写 动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。
今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。 不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。
如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。
没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。 二、多个人物的场景速写 表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。
美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。
当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写的要求 1、人物基本结构与比例准确 要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。 2、人物的动态协调舒展 一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。
要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是要思考的问题。
3、线条要有较强的艺术性 线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。
线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
4、用笔果断概括 用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
5、风格统一，整体效果好 整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。
风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。
因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。 人物速写的训练 速写的特点是时间短，那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？要注意以下几个方面： 1、多临摹，多默写 初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。
临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。
在默写的过程之中，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。 2、多作“慢写”练习 有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。
要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。
4.
学院派的画涉及的范围挺广的，有用铅笔的也有用炭笔和炭条的，用铅笔比较容易作出层次感，但是铅笔容易反光，用炭条的话，做出来的效果会厚重一些。
我觉得画画不用拘泥于工具，用自己喜欢习惯的就好了。素描和速写都是比较自由的。
工具都没有什么规定，速写的用笔比素描更随意，平常书写用的水性笔都可以的。画画如果要画好就是要与众不同，要有自己的东西，不用管工具是什么，纸巾和棉签用好了也是很好的画具。
如果你是要应付考试的话那就注意画面的大效果，如果不考试就按你喜欢的去画就好了。美术要的是感觉不是公式，无论是头像，石膏还是风景都可以用那你见过的所有画具画出来，没什么区别。
5.于小冬画速写用的什么笔
他个人比较常用的就是铅笔。
3B，软硬兼备，一只3B走天下。不过同是铅笔，不同的品牌，画起来的感觉也是不一样的。比如国产的中华，手感就比较差一点，不过便宜，几毛钱一只。贵一点的铅笔，比如施德楼的，要五六块一只，其实用起来也没说多好用，性价比不高。
拓展介绍：
速写（sketch ）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是在中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写必须讲究节奏感和韵律美，就像是欣赏一曲悠扬的弦乐亦或是品尝一杯醇香的美酒，使人陶醉！好的速写作品更要有超凡的艺术格调和味道。要有感而发！要在疾速之中捕捉住对象的“灵魂”，大处落笔，笔落神随，尽情释放个人情感，让它神采飞扬、畅快淋漓。速写可以锻炼学画者的观察和造型能力，更是培养这种能力的必不可少的途径，是画家最终养成心、眼、手合一的最佳手段。
速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛病等等。用钢笔来画速写是非常简便易行的事。
常言道：拳不离手，曲不离口。把速写当成茶余饭后，工余闲暇之时的乐趣，融入生活，那么，她所带来的成效，对画家本身来说是一件受益终生的事。
