表演基础教程知识点(表演艺术学科的基础理论和基本知识)
1.表演艺术学科的基础理论和基本知识
掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。
本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。
音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
2.戏剧表演入门教程的内容
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。具体含义】综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”
激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧起源】一、歌舞说，此说又可析为两种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”
常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”
这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没。
3.我想学表演,表演的几大要点.
电影表演的特征 — 六、即兴表演 作者：钱学格 电影的制作流程和演出方式与戏剧完全不同，因此对于演员排练的要求也是完全不一样的。
话剧是在两个多小时间里直接面对观众的现场演出，大幕一拉开，呈现在观众面前的就必须是非常完整的、严谨的、各方面配合丝毫不差的演出，中间出现任何差错都是无法挽回的灾难。因此，话剧必须进行一个月至三个月的长时间排练（甚至会更多），演员的每一句台词、每一个动作、相互问的交流、场面调度，节奏的张驰以及同灯光、音乐、音响的配合，开幕与闭幕的契机等等，都要在反反复复的排练中纯熟的，非常精确的定下来，达到动作协调、配合默契，节奏速度的把握精密准确，没有一丝一毫偏差的完美程度。
电影就不同了，电影演员不是在观众面前进行完整的现场演出，他们在摄影机前的表演创作只是在完成一段又一段的表演素材，每个镜头的表演都是不完整的、零碎的，只是一 句或几句台词，一两个动作甚至就是一个眼神，而且一次表演得不理想，可以再拍一次，每个镜头通常都是拍两三条，多的甚至到六、七条以上，一条就过的情况不是很多。表演的最终定形是在剪辑台反反复复修剪、编辑后完成的。
由于这种创作方式：零散、片断的表演；不是直接呈现给观众的表演；需要在剪辑台上完成的表演，这些特点使得电影表演没有必要像舞台表演那样每一场戏都进行反复细致的排练，没有必要把演员表演的每句台词，每个表情、每个动作都通过排练精确的确定下来。 那么，电影表演是不是不经过任何排练就拍摄下来的呢？不，不是。
实际上电影表演是经过排练的，只不过排练的方法，排练的要求与舞台排练不一样。 从时间上看，一部演出两个多小时的话剧要排练两三个月。
而一部演出一个半小时的电影，从前期筹备到拿出完成片，一般要六个月左右，所花费的时间比话剧长得多，其中相当一部分时间就是用在表演排练上。一个几秒种的短镜头，需要花费15分到半小时的拍摄时间，当然主要是用来调整机位、确定构图、布光，但是在这段时间里导演就可以对演员在这个镜头中的表演进行排练和调整。
每个镜头往往拍两三条，这也是对表演的修正和排练。至于一个一、两分钟的长镜头，往往得用上半天时间，使演员的运动同摄影机的运动配合准确、协调，演员的地位调度要走得非常准确，如果有两个以上的演员在同一镜头内表演，同样要使演员相互之间的对话、交流、动作，调度，节奏排练协调、流畅之后才拍摄。
在方法上，电影排练通常采用这样一些方法： 1.导演同演员一起分析剧本和角色。演员谈出自己对角色的理解：找到人物的个性基调；摸清角色行为的脉络；交换塑造角色的构想，提出修改剧本的意见。
这个过程主要是统一导演同演员对剧本和角色的认识，从总体上把握人物 2.演员个人准备。演员自己去寻找角色的感觉；练习角色必须掌握的技能；必要时深入生活干一段时间角色所从事的工作；阅读同剧本和角色有关的文字资料；琢磨每一场戏、每个镜头怎样去演，寻找最佳表现方法；背熟自己的台词，（乔安娜在法庭上的台词就是斯特里普自己动手写的）。
演员个人准备是最主要，最基本的排练方法。 3.同场戏的演员在一起对台词、共同研究这场戏如何表演的具体处理，如；地位、调度、动作、细节安排等等。
包括研究镜头的分切和运用。比较大的重场戏需要这样的排练。
4.比较集中的大场戏、重场戏，或者技术处理比较复杂的镜头，拍摄之前，导演，摄影、照明、美工、演员一起在拍摄现场进行技术掌握。确定这场戏的场面调度，摄影机运动、机位、镜头分切和拍摄顺序，做到实拍之前每个人心中有数。
这是最有实效的排练。 这些是电影排练常用的基本方法。
当然，有些导演要求演员有更多的排练，让演员做人物小品、事件小品，对整场戏和整个影片的每一场戏都要事先排练，这要花费许多时间，而且并不是适合电影拍摄最有实效的方法，现在很少有人这样做了。 电影不需要精确的表演排练，电影表演不需要把演员的 一举一动、一招一式都固定下来。
从另一个角度说，就是电影需要即兴表演，这也是电影表演的一个重要特性。 电影需要演员的即兴表演，这首先不是从艺术的角度，而是从拍摄的实际状况，实际需要造成的，但是五十年代以后，已经把即兴表演做为电影表演的一个艺术理论问题提出来了。
认为即兴表演是最符合电影本性的表演方法。因为拍摄时临场发挥的即兴表演最能激起演员的真情实感和下意识的自然流露，具有难以再一次重复表现的灵感火花，和很强的新鲜感，摄影机捕捉住这一激情瞬间，灵感瞬间，牢牢纪录在胶片上，就永远保留下了真挚、自然、生动、感人的最佳艺术效果。
这一观点是正确的，因为人的情感是脆弱的，不是意志能够完全控制的，很容易疲劳和消失，而感情真切的下意识自然流露是最真实，最宝贵的。反复的排练，看似在精雕细刻，却会把演员真切的感情磨掉，失去了创作的新鲜感和富有活力的兴奋点，即使把每个动作的细节、每个表情的微小变化都凭靠技巧固定下来，也会失去在新鲜刺激下进发的神韵，经过摄影镜头的放大，就会显露出。
4.表演艺术学科的基础理论和基本知识
掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。
本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。
音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
5.演员入门需要掌握的表演技巧有哪些
表演形体命题考试的考点，主要可以分为以下几点：
动作的反应能力
选择两个或多个不同风格，不同韵律的练习或动作串，先由教员师范或带领考生一起做一至数次（根据具体情况掌握），然后由考生单独做，检查考生能否迅速反应并较为准确的做出动作。
形体的控制能力
形体的控制能力对于话剧演员是非常重要的。恒说的真实不等于舞台的真实，舞台上一切都是假定的，需要靠演员准确的，有控制的形体动作来给观众呈现一种真实感。同时，舞台上的搏斗，击打，滚爬等技巧动作，也是以虚带实，以假乱真的，这一切都需要演员充分掌握形体的控制能力。只有充分掌握了形体控制能力，在舞台上的形体动作才可能达到准确，真实，才能得心应手。
形体协调能力
形体的协调能力是演员最基本且又十分重要的。形体动作是否协调，直接影响形体动作的自如和美感，以及人物的风貌，因此在考试时考生必须放松心态，自如的控制形体的协调，克服紧张，僵硬，将注意力与心理集中于表现的对象上。
形体摹拟能力
形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题，平时应该多加练习和提高这方面的能力，在考试过程中，对考生在这方面有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力主要包括两个方面：一是对具体对象的摹拟，如摹拟某一个人，动物或摹拟员提供的形体动作，二是记中摹拟，就是凭借着生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟，也就是说，没有摹拟的具体对象，而是摹拟印象中的形象，要求考生能够很迅速的抓住索要摹拟的对象的特征，并通过形体较为准确的摹拟出来。
节奏的感受能力
节奏的感受能力主要包含两个方面：一是对音乐节奏的感受，二是在音乐节奏中有节奏的运动。以上两点都需要考查。
1、听一段音乐，用手拍打出音乐的节拍。
2、教员用手拍出各种节拍，考生听出后重复打出，1、2两项如在声乐考试中已经测试过，可不再考查。
3、教员用脚踩出各种节奏，考生听后重复踩出。
4、选择节奏比较鲜明，比较强烈的练习，让考生随着适当的音乐伴奏做动作，或是选择不同节奏的舞曲，考生随着音乐起舞。
形体的感受能力和表现能力
这里指的形体的感受能力和表现能力，是对外界印象和自然象（音乐，印象，风，雨，雷，电等），以及某种特定环境（人间，仙境，空，海底等）的感受在外部形体上的反应。它不仅仅是形体动作，而是要通过内心的感受由感而发的外部形体的反应，就是说，外部形体表现的是内心对外来刺激的感受。因此，要求考生要身临其境，感受规定情境，用身体说话，用形体动作把内心感受到的东西充分表现出来。要求考生充分用形体表现，用动作来表现内心的感受，允许夸争张，但要尽可能避免纯舞蹈化的动作，不允许沉默不动，如果你不动的话是无法考察你的形体感受能力和表现力的。
6.影视演员表演技巧入门
影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
影视表演基础训练：消除紧张与松弛肌体 、演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一
种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生 活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的
自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一 些练习和游戏： 抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；
猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做 什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
7.演员入门需要掌握的表演技巧有哪些
同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！ 01 表演艺考中的台词技巧 1、说好普通话 作为一名演员首先必须要说好普通话。
中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。
2、声音条件很关键 一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。
3、正确理解作品，准确表达内涵 一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。
4、选材很重要 在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。
选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。 5、语言要生活 考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。
不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。
语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。 02 表演艺考中的台词四要素 台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。
所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素： （1） 弄清楚这句话是在什么场合说的——地点 （2） 弄清楚这句话是与什么人物说的——对象 （3） 弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态 （4） 弄清楚这句话是为什么动机说的——目的 03 表演艺考中的节奏技巧 1、演员的表演。
首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”
2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。
节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。
斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。
在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。 随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。
在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。
04 表演艺考中的人物性格技巧 一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。 要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。
人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。 人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。
既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。 而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。
05 表演艺考中的节奏与人物性格多面性 1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“ 人演人”的阶段就是需要演员创造生。
