转岗教师钢琴(钢琴老师都教什么内容啊)
1.钢琴老师都教什么内容啊
主要教钢琴乐理知识、指法练习等，重点教演奏技巧。
演奏技巧：
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
2.乐器
先说说钢琴是怎么产生的吧。
三百年前，费尔迪南多.玛利亚.梅迪奇宫廷里，由梅迪奇资助的工匠巴尔托洛美奥.克里斯托佛发明了一种乐器，这种乐器外表和佛罗伦萨教堂的羽管键琴几乎一模一样，但羽管键琴是通过持续的力量拨动琴弦，而这一台琴却是演奏者通过触动来控制琴弦上方的一排小锤，他把这台琴称为“有时轻柔有时响亮的羽管键琴”。这就是后来的钢琴。
钢琴产生后，迅速成为西方音乐的象征，不说是古典协奏曲，就是爵士、摇摆乐，钢琴都是核心。但刚开始，它一直是王公贵族的特权，弗郎兹.李斯特，这位匈牙利天才钢琴家出神入化的演奏，让贵族少女倾心不已。但穆齐奥.克莱门蒂，这位被莫扎特称为“一台纯粹的机器”的乐手，却是让钢琴走向大众化的关键人物。他的《克莱门蒂钢琴演奏艺术指南》，起到推广作用。（但让那些甚至是五音不全、手指短粗的人也做起钢琴美梦，也实在是开玩笑。）由于斯坦维和奇克林等公司实现批量生产，价格也迅速下降。很快，钢琴成为中产阶级客厅的必备。使客厅成为家庭娱乐、年轻女子招待追求者的地方。威廉.玛丽学院的马克.塔克说过：“爵士乐的许多重要作曲家都是钢琴家，我认为这并非偶然，融合旋律、和弦和音调，再进行编排、配器，这种能力确实来自钢琴演奏。”，他的话能很好的概括钢琴这种乐器的重要性。
世界名琴：奥地利的波森多夫（Bosendorfer），和德国汉堡及美国分厂的斯坦维（Steinway），英国的肯伯（Kenble）也较有有名；在亚洲，有日本的雅马哈（Yamaha）、卡瓦依（Kawai）等，但在世界上只属中等水平；中国有广州珠江，上海聂耳，北京星海等，在国内较普及。
钢琴的选择：当然卧式比立式好，但价格也很高，体积大，不适合大多数人。
立式中高度为120厘米、130厘米的称为大琴，琴越高，弦就长，共鸣箱就大，当然音色会更好。而工艺、用材也很重要，好琴颜色会较深，有横向鱼鳞斑，工艺主要是看键盘的间隔、排列，以及音槌排列是否整齐。音响上最重要是低音、高音区音色要统一。
学琴需要的条件：
经济条件：在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。首先是购买钢琴的消费，另外每月的钢琴学费。目前北京钢琴教师的讲课费在100元左右，音乐学院等院校的钢琴专业教师讲课费大约在150元左右。许多教师按学习程度收费，也就是说，随着弹琴程度的提高，学费还可能更高。另外还要学习音乐基础等钢琴副科课程，还可能经常参加音乐会、演出、比赛、考级等活动。如果将来要考专业院校，费用还要成倍的增加。所以有人说：学钢琴是一种贵族的活动。
个人条件：很多家长都认为先要看的就是手指、手型是否适合学钢琴，的确，手的条件对学琴有一定的影响，但绝对不是决定性的影响。当学生谈到一定程度时，手的大小对学琴有一定的影响，但这种情况不是很多见的。另外有的教师说学生手指太软、没劲等问题，与教师的教学水平有关系。至于这方面的问题在现代钢琴教学法中有详细地介绍。对学琴有较大影响的是学生的性格、情绪、心理等因素，而具有较好条件的学生应是：性格不偏不倚，不急不缓，注意力高度集中，做事极有耐力，情绪平和，心理稳定性极强。
家庭条件：练琴是一件很辛苦的事情，每天都要坚持练习。学习中教师不仅对学生有一定的技术要求，而且要留一定的乐曲作为家庭作业，一般的学生最开始都是较难适应的，这就需要家长进行一段时间的辅导。尤其是对于刚开始学琴的学生，家长几乎每次都要陪着学生练琴，只就需要家长有一定的时间和精力。另外学生在学习过程中总会有情绪不稳定、焦躁、不愿练琴等情况，同家长之间也会有一定的冲突，比较和睦的家庭气氛对稳定学生情绪、平和学琴矛盾有一定的帮助。
教学条件：由于地域的差别，教学较好的教师不可能平均分布在城市的各个部分，有些区域的教学水平比较高，而有些区域的教学水平就比较低。有的城市或区域就没有专业的教师。如果教学水平较低，学生学琴的效果就受到影响，也无形中增加了学琴的难度，甚至学得就完全不对，这不仅是耗费了精力和金钱的问题，关键是打击了学生的自信心，也耽误了学生许多的宝贵时间。这些都是家长在选择是否学琴上应该考虑的因素。
说了这么多，希望对你有所帮助：）
3.学钢琴的基础要学会什么
关于成人学钢琴（键盘乐器）的几点建议 （北京世纪顺成钢琴音乐艺术培训中心） 笔者：北京世纪顺成公司培训部——王振中老师 1. 成人学习方法不同于小孩： 一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！ 所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！ 一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！ 2. 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多： 成人的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。
想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！ 学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因： 1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。 3、是学员和教师之间没有沟通的好！ 4、是老师没有教学（成人学员）经验。
教师应注意的问题（实际上对于教师来说有几点非常重要） 1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么做为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。 2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。
这一点，世纪顺成做的比较好，能够做到学习成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，能学员感觉到只学了几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！ 学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步，就胜利拉！ 网址： 免费练琴 3. 怎样安排练琴时间？ 成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。
一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次—四次，当然练琴的时间越多越好。
每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。
4. 该弹什么曲目？ 教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，看见一般的谱子都发懵，最好找一些学员听过、有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！ 兴趣！兴趣！啊！！！最最重要！ 5. 选择什么样的老师！ 成人学钢琴乐器，要选择什么样的老师呢？做为教师一定要会即兴伴奏，有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的，因为国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就像有些钢琴教师一生里，只会弹几个学校里教的曲子，或者几个考级的曲子。
这样的教师是教不了成人的。教初级的幼儿还勉强。
包括电子琴或者吉他古筝等等乐器，成人学习的方法和学院里的课程内容是不同的。 提醒老师们，不要认为自己上过大学，学过音乐，自己就能够教学生，还是先把自己的能力完善了，才好！要不，您得抹杀掉多少人对音乐艺术的渴望和追求。
能弹 和 能教 是两回事！ 6. 用什么样的教材！ 教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系比较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起。
由浅入深。 7. 成人学钢琴需要基础和“天赋”吗！ 成人学习钢琴往往总是担心，没有基础练起来会不会很困难，学习音乐要有“天赋”才行。
是吗？？？ 这些担心，都是没有必要的，只要选择好了正确的老师，老师的方法好，对与成人学习钢琴的要求来说，那些曲子和歌曲是最简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹，歌曲和通俗钢琴曲都是很好练的，只要你肯练，短时间是会出效果的。
4.当钢琴老师的必备条件是什么
一般家长会询问您有无证书？以及从教经验.但是教师资格证很难考的
如果你又不是钢琴专业.很难教小孩.而且没有去音乐学院进修很多跟音乐相关的专业你都没有学过
至少你也要学个自考再出来教学生
要不然琴行还有学生家长都不会用你的
因为现在能教孩子也要得到别人的认可
在音乐这行想教学生挣钱至少也要有个文凭
那种业余考试证书跟本没有任何可以代表你水准的意义
现在都不怎么好招学生原因主要是没名气
而且现在毕业生特别多.您要是想教学生只有两条路：
一是去做家教
二是去考个自考
等你考上自考你的视野也会开括很多
而且演奏的技巧啊音乐欣赏能力都会有很大的提高.教学生也需要老师有丰厚的文化底蕴的不是谁都可以出来教学生的其实做老师主要就是让人看到你在音乐届的地位比喻什么"一级教师" 什么"优秀评审员"像我老师那样、他家里只摆了一个什么"钢琴评委会主席"的牌就够了！其实最好都是上⒈上音乐学校里读多点书、再进修⒈下比较好！希望对你有些启发吧！
5.学钢琴的基础是什么
1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。
2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。
识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。
3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。
但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。
弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。4、进行系统的技术训练。
音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。
手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。
6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。
不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。
对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。
当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。 6、时刻注意手型。
弹钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是弹琴的大忌。
手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气弹出最强的音质。6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。
要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。
如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。
6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。
先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。
相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。
扩展资料：1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
参考资料：百度百科-钢琴。
6.钢琴老师都教什么内容啊
主要教钢琴乐理知识、指法练习等，重点教演奏技巧。
演奏技巧： 音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。 琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。 轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。
弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。 手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。
什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
7.钢琴老师该怎样给学生打好基础
学钢琴每一步都要扎实，每个阶段所谓的基础都不一样。
初级阶段对于孩子来说最重要的是三点，自主的识谱能力，规范的手型指法，每天练琴的学习习惯。中级阶段，就要全面学习乐理，学习和掌握每种演奏技巧，循序渐进不急不躁的练好每一本进阶教材。
教材要涵盖乐曲，练习曲，赋调，音阶琶音等技巧。高级阶段，就要深入了解音乐家及作品创作背景，对不同时期的音乐表现特点进行揣摩。
学习表达作品的风格和情绪，并通过舞台实践锻炼舞台经验和心理素质，这是成为演奏家必不可少的能力。最后总结，学习钢琴要严谨规范，坚持练习，融会贯通，实践锻炼。
