美术 判断题 1、美术就是画画。
( ) 2、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。 ( ) 3、造型要素包括:点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。
( ) 4、中国结——这一美好的名称,在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖 和人际关系。 ( ) 5、篆刻的主要形式有:朱文和白文(又称阳文和阴文)。
( ) 6、秦汉时期被誉为“世界八大奇迹”的雕塑艺术是“皇家十三陵”。 ( ) 7、达利是一位画家。
( ) 8、抽象绘画没有具体形象,所以不能表达画家的情感,只是一种随意的 形式。 ( ) 9、《自由引导人民》是一幅浪漫主义的风格和作品。
( ) 10、我国著名画家齐白石以画虾著名。 ( ) 选择题 1、夏商周时期以()美术成就最为突出。
A、青铜器 B、雕塑 C、绘画 D、书法 2、杨柳青年画制作出自我国()地区 A、陕西B、天津 C、江苏 D、四川 3、中国画按表现形式题材可分为() A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史 C、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 4、印象派油画作品《日出印象》的作者莫奈是() A、美国人B、英国人C法国人D荷兰人 5、下列属于古典美术作品的是() A、阿卡迪亚的牧羊人B、永恒的记忆C、格卡尼尔D、呐喊 简答题 1. 请从《清明上河图》、《格尔尼卡》、《米罗斯的维纳斯》三幅美术作品中, 人选一幅进行简单描述与分析。 2. 请你列举三种不同的美术流派,并就其中一幅流派谈谈你的理解。
综合运用题 1.“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”请以美术的眼光结合生活中某一具体事例或现象谈谈你对这句话的理解。 美术命题创作。
(从中任选一项进行创作) 1、欢乐的童年 、2、军训、3、球迷、4、散步、5、考试前、6、牵手、7、毕业 答案: 错错对对对错对错对对 abdca 1、以《清明上河图》为例。 《清明上河图》是一幅风俗画,向我们展示出初春时节北宋京都汴梁城内外以虹桥为中心的繁华热闹景象(4分)。
阡陌纵横的街道、鳞次栉比的店铺、车水马龙的人群,一一纳入画面长卷之中(2分)。作品采取长卷式构图,以故事情节将内容有机地组织为完整的画面,主次分明,造型真实生动,是中国古代美术一面伟大的现实主义旗帜(4分) 2、例: 古典主义(1分)、抽象主义(1分)、印象主义(1分)。
抽象主义是:20世纪以来在欧洲各国兴起的美术思潮和流派(2分)。它否定描绘具体物象,主张抽象表现(2分)。
代表画家康定斯基(2分)。代表作品《即兴》(1分)。
四、综合分析题 (10分) 答案(略) 能用美术的视角观察事物(2分),能运用美术语言加以阐述(2分),综合运用所学知识理解美与社会、美与自然、美与生活的关系(6分)。 音乐 考查内容 考查要求 鉴赏基础 音乐艺术 音乐是声音的艺术、音乐是时间的艺术、音乐是听觉的艺术、音乐是情感的艺术 了解什么是音乐艺术。
引导学生认识、理解音乐的基本要素,从而学会分析、理解音乐作品 音乐要素 力度与速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式 鉴赏内容 中外重要音乐家、音乐作品及艺术流派 中国各个时期有代表性的作家:冼星海、聂耳、乔羽、刘炽、何占豪、陈钢、黄自、赵元任、贺绿汀、施光南、瞿希贤、王立平等。 外国各个时期有代表性的音乐家及在音乐发展进程中出现的具有代表性和影响力的主要音乐家与音乐流派如:贝多芬、莫扎特、韦伯、柴可夫斯基、舒曼、李斯特、门德尔松、威尔第、舒伯特、普契尼、比才、约翰•施特劳斯等。
音乐家所属流派:古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象派等。 中外古典近现代优秀作品: 以冼星海《黄河大合唱》、刘炽《祖国颂》、李焕之《春节序曲》、华彦均《二泉映月》、陈钢和何占豪《梁祝》、柴可夫斯基《1812年序曲》、彼尔•狄盖特和欧仁•鲍狄埃《国际歌》、贝多芬《第五(命运)交响曲(第四乐章)》、勋伯格《一个华沙幸存者》、穆索尔斯基《跳蚤之歌》、亨德尔《水上音乐组曲(第一曲)》、莫扎特《弦乐小夜曲(第二乐章)》、贝多芬《第九(合唱)交响曲(第四乐章选段)》、西贝柳斯《芬兰颂》、格什温《蓝色狂想》、比才《卡门(选场)》、约翰•施特劳斯《蓝色多瑙河》、普契尼《晴朗的一天》、舒伯特《鳟鱼》等为主要考查内容。
了解优秀音乐家的年代和代表作品 了解优秀音乐家的国籍和代表作品。 知道主要艺术流派的产生的时代背景、代表音乐家、代表作品、艺术风格及其影响。
了解作品的时代、熟悉主题、能够体验作品的情感及感受到音乐作品的艺术形象 中外民间音乐 中国作品:《牧歌》《赶牲灵》《茉莉花》《小白菜》《小河淌水》《春江花月夜》《黄河船工号子》《梅花三弄》《瑶族舞曲》等。 外国作品:《西波涅》《我的太阳》《樱花》《飞驰的鹰》《故乡的亲人》《多巴哥钢鼓合奏》等。
了解民间艺术在题材、体裁、寓意以及艺术语言上的独特性,知道不同地域造就不同风格的民间音乐。 音乐与其他艺术 《枉凝眉》《迎来春色换人间》《海岛冰轮初转腾》《蝶恋花•答李淑一》《重整河山待后生》《在银色的月光下》《天堂》《爱情故事》等。
感受音乐在生活中的不同的存在形式,并能运用音乐的知识对生。
美术高考包括专业考试和文化课考试。
只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线,才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩,如报考设计类专业,有的地方会增加“构成”。
专业考试完成后,考生返回学校继续文化课学习,并参加6月份的统一高考,取得文化成绩,最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样,分文理科。
美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试,美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本,专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要,考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。
(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要,他相当于一个通行证。
省考素描50%+色彩50%。【不知道今年有没有改革加速写。】
省考素描是半生默写,色彩是静物默写。
素描首先形准,然后大关系主次出来,然后头像和手的具体刻画。
色彩大色调准确,然后看物体的形准,塑造。
单招重点在头像默写或头像写生,【因为省考半生里头也是重点,所以建议先多练好头部。】有时有个别学校会考的静物默写或写生。这些考前练练就可。
色彩重点在静物默写。【还是和省考差不多】,个别学校会考到风景色彩和彩头。
速写不管考不考每天至少5张,这对素描是有很大帮助的。
你想学美术啊!很好啊!【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的。
你这个问题比较广泛,因为高中美术鉴赏分湘版、人美版、人教版、江西版等等,每一本书的内容都不相同,但总体内容都差不多,都是取自于中外美术史。
我大概总结为几个方面:
1、绘画:比如中外绘画中人物画、静物画、山水画的区别及各自的特点。绘画分抽象、具象、意象,各自的特点,以及代表人物和作品。这些你要掌握。重点中的重点!
再就是,外国的印象派、后印象派、现实主义、文艺复兴时期的特点,代表人物和作品。重点中的重点。
2、建筑:中国的建筑主要以前朝三大殿、后朝三大宫为主,特点是什么。宗教建筑主要以佛教建筑和道教建筑为主,分别有哪些代表。外国的就是那三大建筑体系:哥特式、罗马式、拜占庭式,分别有什么特点和代表。
3、雕塑:这就不得不说宗教雕塑和陵墓雕塑了。秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕都是陵墓雕塑的代表,特点是什么要知道。宗教雕塑就是我国四大石窟的雕塑和一些侍女雕塑等。
4、民间美术:主要掌握民间美术的特点:寓意性和象征性。包括的种类有哪些,这章比较好掌握。
5、园林:园林的种类,以及各个国家园林的特点。
其实内容很概括,但考试的时候都是考内涵,没有正确的答案,只能靠自己总结。字数有限,有需要时再联系我吧,可以告诉我你考哪一个版本,我给你归纳。
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