初中语文之戏剧(关于戏剧的知识)

1.关于“戏剧”的知识

戏剧是把多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。

戏剧语言则是这个艺术形式的基本材料。戏剧语言在经过戏剧家的千锤百炼，通常都是脍炙人口的经典名段。

同时，戏剧作为一个国家文化的组成部分，它反映了社会各个阶层的生活，人物形形色色，从他们口中出来的语言更是各有特色。 作为英语学习者，至少要对英语戏剧略懂一二，对英国的戏剧大师莎士比亚略有所知，对萧伯纳、阿瑟米勒稍有研究 戏剧的定义 就西方的定义来说，戏剧（drama）一词的基本定义，往往与其他名词混淆，例如：剧场（Theatre）、表演（Performace）等。

就戏剧、剧场、表演三个名词所包含的范围大小比较，三者是呈逐渐扩大的关系，也就是戏剧小于剧场，剧场小于表演。 戏剧指的是供演出，特别强调舞台上的语言，并且有明确作者（剧作家）的文本，是属于文学领域的创作，也就是一般中文所说的“话剧”，而剧场则是在舞台上关于文本以外的一切，包括灯光、音响、动作等综合性的艺术呈现，而表演则是更不只局限于舞台上，在日常生活当中人与人之间的一切互动，都可以视为是表演。

中国在与近代西方有文化接触前，是没有西方名词中所谓的“戏剧”，也就是话剧的传统，中国传统的戏剧为歌剧形式，也就是戏曲曲艺。 戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过舞台无法演出的剧本。 这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

[编辑]戏剧（文本）的分类 根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类： 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧： 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。

悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 [编辑]戏剧的起源 戏剧的起源有多种假说，主要认为可能起源于： 原始宗教的巫术仪式 劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的酒神（蒂厄尼索斯）崇拜仪式。

古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅。表演时有歌队伴唱。

中国，就严格定义来说，没有“话剧”的戏剧传统。不过一般在讨论中国戏剧时若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，并且在元代时以大都为中心，以杂剧大放异彩。 后世形成了诸多戏曲形式。

清朝的昆曲（称“雅”）成为皇宫贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术；而以各地方言为基础的地方戏则称“花”，丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 [编辑]戏剧导演 我们的前辈给导演下了形形色色的定义，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立确是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演这么一位“管家婆”，统筹一大家子的戏剧元素，来组织演出。

我最赞同的定义是：导演是演出文本的作者。 所谓“演出文本”，区别于“剧本”，是指导演预先安排、排练了演出时的一切舞台要素，形成阐述剧本精神的活生生的舞台演出。

我们判断一个导演水平的高下，其实就是看他有没有组织好戏剧元素，来完美地，诗化地讲述一个虚构世界中的故事。 我们不妨从戏剧活动的发生必然条件来反思一个导演的职守何在。

戏剧活动发生的必然条件有： 戏剧交流的两个参与者：观众与演员。 观众与演员必须同时在场。

戏剧事件发生在一定的时间与空间内。 戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

演员与观众共享一套游戏规则（即信码）。 戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

可见，“导演写作”的全部核心不外乎演员与观众，导演要做的就是要处理好演出时空内，演员与观众，演员与演员（有时还包括观众与观众）之间的关系。 演员与演员之间在场上的关系称为“调度”，演员与观众之间的关系称为“交往空间”。

这两种关系的生成、保持与变化都与戏剧场所，即戏剧空间的设计有着直接的必然的联系。 导演写作是一个贯穿的完整过程，舞台设计是导演写作极其重要的组成部分。

它必须在一开始就介入导演对演出文本的构想之中。 没有舞台空间的设计是不可能完成导演写作的；同样，没有在一开始就及时介入导演写作的舞台设计也是不可能完美地体现导演构思，达成完美的导演写作的。

关于戏剧的相关内容如下： [编辑]中国（及台湾）戏剧 京剧 昆曲 秦腔 晋剧 评剧 豫剧 越剧 粤剧 沪剧 川剧 淮剧 汉剧 河北梆子 傩戏 目莲戏 南戏 杂剧 传奇 安徽。

2.8分钟左右的初中课本剧,中英文都行,最好有教育意义（可以没有

第一幕：孝公求贤 旁白：这个历史故事发生在两千多年前七雄纷争的战国初期，一天，在秦国的宫殿里…… 秦孝公（忧心忡忡）：唉！在七国中，秦国地处西方，综合国力最弱，最近，魏国又夺去了我黄河以西的领土，长此以往，秦何以保？ 宫廷管家：大王，东方六国开会定盟约，又没有邀我国参加。

秦孝公（大怒）：什么？！欺人太甚！此乃大耻也，吾必发奋图强，雪洗此辱。来人，将此《求贤令》贴出去，吾要告知各国人：谁要是能想办法让秦国富强，我就封他作官，还要把国土分给他。

（宫廷管家在交通要道上贴《求贤令》） 商鞅（苦闷而又欣喜地）：想我公孙鞅有雄才大略，却苦于无用武之地。近闻秦国广招贤才，这正是实现我远大志向的好机会。

我要去试一试。 （宫廷大殿上） 商鞅经人引见：拜见大王。

秦孝公：先生请起，不知先生有何高见？ 商鞅（踌躇满志地）：一个国家要富，必须发展农业，这样，百姓有吃有穿，才能安居乐业，军粮才有保障；一个国家要强，必须训练军队。 秦孝公（点头）：先生此言甚是！可是怎样才能把农业发展起来呢？ 商鞅（坚定地）：承认百姓已经开垦的土地私有，并允许买卖，这样才能调动他们的生产积极性，同时，要赏罚分明，老百姓努力生产，垦荒多的、向国库上缴粮食和布帛多的，可以免除一家徭役；懒惰和弃农经商的，连同妻子、儿女一起充为官奴。

秦孝公：依你之见，怎样才能把军队训练强大呢？ 商鞅（坚定地）：同样要赏罚分明，在战争中军功越大，授予的爵位越高，赐给的土地、车辆、衣服和房子也越多。旧贵族没有军功，就不能享受特权。

秦孝公（点头）：您很有见地。 商鞅：但这还不是最重要的。

秦孝公：哦！那么，先生认为最重要的是什么？ 商鞅：不知当说不当说。 秦孝公：愿闻其详！ 商鞅（神情非常坚定地）：最重要的是要改革创新，改掉祖宗的旧制度。

但是，大王，这会损害一些贵族的利益，达官贵人会坚决反对的。自周天子实行分封制和世卿世禄制以来，这些贵族世代享有特权，不需要努力就可拥有很高的爵位、做大官，因此不思进取、腐朽无能，阻碍了秦国的强大。

要实现秦国的富强，应当选拔有真才实学的人做官，管理国家。 秦孝公：先生所言极是！可是先生有所不知，在我秦国，国君的权力不大啊！ 商鞅（略思索）：那就要加强国君的权力。

我看，可以把秦国分成30个县，由国君直接委派县令、县丞去进行治理，不称职的县官治罪；同时要实行法治，用法律制度来贯彻变法措施的实行，不知大王可否有决心？！ 秦孝公（欣喜地）：先生，您就是我的知音哪！在七国中，秦国最弱小，再不改革我就无脸见江东父老了，将来也无脸见我的列祖列宗了。吾意已决，我会全心全意地支持你的！明天早朝，你与大臣们再具体商议商议！ 商鞅：遵命！ 第二幕：廷议变法 旁白：在宫廷上，秦孝公故意装作顾虑重重的样子。

秦孝公：众位爱卿，我打算改革祖宗留下的规则，但又怕天下人笑话我，这可如何是好？ 商鞅：大王，有独到见解的人，总会受到世俗常人的讥笑。只要能使国家富强，就不必按照 旧制度去办，没有必要遵守老规矩！ 秦孝公（赞同地）：此言甚是！ 保守派大臣甘龙（急切地）：大王，祖宗之法不可改，否则，会被视为不孝啊！ 商鞅：甘大人，此言差矣！目前，秦国的富强比什么都重要，如此重大的事情，又何必拘泥 于陈规呢？！ 甘龙：采用旧法治理，官吏熟悉，百姓安定，天下才不会大乱啊！ 商鞅（鄙夷地）：这是世俗的说法罢了！因循守旧的人安于旧俗，毫无创新精神，你说传统， 难道我们今天还要废弃农业，从头学神农尝百草，甚至不穿衣服披兽皮，不住房屋爬 树洞吗？这样的传统不变行吗？ 保守派大臣杜贽（急切地）：没有百条好处，就不能变法，遵循古制才不会让人走邪路！ 商鞅（坚定地）：治理国家没有永世不变的方法，治理国家一定要根据时代的变化制定新法。

要不然，商汤、周武王为什么能改变古法而称王，夏桀、商纣没有改变旧制度而灭亡 了呢？ 甘龙：这……大王，我的爵位、官职都是世袭的，我的土地也是先王分封的，为我耕田的奴 隶也是祖宗传下来的，这一切的一切，我都不允许受到丝毫损害。 商鞅：时代已经发生巨大变化，你的奴隶已经没有生产积极性了，不是吗？！他们逃跑、破 坏工具、不断反抗，你怎么能保住自己的财产？只有承认土地私有，才能调动劳动者 的生产积极性，这样，国家的财政收入才会增多。

甘龙、杜贽（结巴、互望继而转向秦孝公）：这……大王，祖宗之法不可改，三思啊！ 秦孝公：你们不要说了，吾意已决，公孙鞅，我命你为左庶长，从明日起开始主持变法事宜！ 旁白：通过廷议变法，公孙鞅把那些守旧大臣驳得哑口无言，他的主张为朝廷内外更多的人 所了解，秦孝公更坚定地支持变法！ 第三幕 立木取信 （公元前356年的商鞅官邸） 商鞅：第一期“变法告示”张贴出去了吗？ 家臣（犹豫，想说而不敢说）：这个……左庶长大人！ 商鞅：有什么问题吗？ 家臣：不是！大人，有几个百姓不相信，认为您在开玩笑，不会动真格的。 商鞅：噢！走，上南门看看去。

对了，别忘了带50金。 （南门告。

3.关于戏曲基础知识

1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

4.初一语文第四单元作文戏曲简介

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

大致明嘉靖年间以后，昆山腔因魏良辅等人的革新而在艺术上大为提高，影响广泛而且进入封建上层社会。弋阳腔则流传南北各地，衍生出许多地方剧种，习称高腔。传奇之名，一直沿用到清。大约从明嘉靖后期到清康熙年间100余年，优秀的作家作品不断出现，成为中国戏曲史上又一个繁荣时期，如汤显祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪记》、李玉的《清忠谱》、朱素臣的《十五贯》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等，都是演唱不衰的作品。明清传奇剧本，共约2600余种。 这一时期，戏曲理论上也有很高成就，如魏良辅的《南词引证》、王骥德的《曲律》、李渔的《闲情偶寄》等，都是总结实践经验的重要论著。 18世纪上半叶，昆山腔由盛转衰，原已在民间流行的许多种地方戏，如西北的梆子腔，湖北的汉调、安徽的徽调等，这时都大有发展。乾隆五十五年起，四大徽班进京，在北京，徽、汉艺人结合，并吸收其他剧种之长，逐渐形成通称皮黄、后来被称为京剧的剧种。京剧流传各地，成为比昆山腔高腔更为广泛的一个全国性剧种。清中期，特别是后期，各地又出现许多民间生活小戏，如各种花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩黄戏、道情戏等。到清末民初，地方戏曲的剧种已达260~270种。其中，除昆腔和高腔系统的剧种基本上仍沿用长短句的传奇剧本，唱联套曲牌外，大多数都用七字句十字句的民间剧本，按板式变化的曲调演唱。 从清末到中华人民共和国成立以前，中国处于半封建半殖民地社会。虽然社会相当动乱，但由于沿海城市的畸形发展，又受到一些外来文化因素的影响，同时艺术上足以竞争的对手不多，因而各种戏曲仍然取得不同程度的发展，有的甚至呈现繁荣景象（如京剧）。其主要标志是许多重要剧种都出现了成批优秀的演员，如京剧的谭鑫培、杨小楼、余叔岩、萧长华、盖叫天、梅兰芳、周信芳、马连良、程砚秋、裘盛戎、袁世海、李少春、张君秋等，昆剧的韩世昌、俞振飞、白云生、周传瑛等，川剧的康子林、周慕莲、陈书舫等，秦腔的刘毓中、王天民等，粤剧的马师曾、红线女等，汉剧的吴天保、陈伯华等，越剧的尹桂芳、袁雪芬等，豫剧的常香玉、陈素真等，评剧的白玉霜等。他们对戏曲舞台艺术的提高作出了重大的贡献。

5.关于戏剧的语言知识

、戏剧的概念： 戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 4、戏剧的基本特点： （1）、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 （2）、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。

（3）、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 3 回复：中国各地的戏剧种类 河南：豫剧 曲剧 越调 山东：吕剧 河北：河北梆子 评剧 山西：晋剧 安徽：黄梅戏 广东：粤剧 浙江： 越剧 北京：京剧 评剧 东北：吉剧 龙江剧 陕西：秦腔 上海：沪剧 越剧 江苏：昆剧 锡剧 江西：赣剧 湖南：湘剧。