简易钢琴伴奏(钢琴基本伴奏详解)

1.钢琴基本伴奏详解

1.如何指导学生学好钢琴即兴伴奏？答：钢琴即兴伴奏是一种高级的发掘和再创造活动，同一首乐曲，不同的人即兴伴奏，效果截然不同；钢琴即兴伴奏入门并不难，关键在于掌握正确的学习方法，勤学苦练，并善于在实践中不断总结经验，要“多听”、“多模仿”、“多构思”、“多弹”、“多记”，有了这样的努力，必将获得优美音响效果的回报。

2.怎样才能学好钢琴即兴伴奏？答：一，有些人音乐感觉好悟性好再加上勤奋学习和努力实践，所以他（她）能弹好即兴伴奏或演奏。 二，一定要找到有舞台钢琴即兴伴奏演奏经验（起码5到10年以上）懂音乐理论和能创作音乐的老师。

三，一定要重视音乐理论的学习。如：音程、和弦、音阶、调、调式、节奏、节拍、织体、作曲等。

不能纸上谈兵，一定要结合键盘练习，复杂的理论在键盘上反复实践就变得很容易。 四，一首乐曲要用多个伴奏方案练习，体会用不同和弦和伴奏音型的效果 五，每天坚持练习各种调式音阶与和弦连接（特别是七、九和弦的连接，变换节奏），要在不同调上练习。

六，坚持每周配弹好一首歌曲（或乐曲），起码在3个调上练习 七，坚持每周听和分析一首歌曲（和弦、节奏、伴奏音型、复调、歌曲情感等），记录下来配弹 八，实践+坚持=成功的即兴手！ 3.如何在练琴中培养即兴伴奏的能力？答：钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能、是一种高级的发掘和再创造活动，在平时的学习中要多接触、多分析各种不同风格的乐曲，从中归纳总结规律，提高自身的音乐修养，丰富、拓展伴奏手法，使钢琴弹奏、即兴伴奏能力水平都有所提高.本文通过对、音阶、琶音、练习曲、中外乐曲等几个基本钢琴练习方面论述了怎样在平时的练琴中，把技术、技能训练与培养即兴伴奏能力联系相结合.。 4.钢琴即兴伴奏对学生创造性思维的培养？答：创造性思维的培养是近年来教育目标中提到的越来越多的词.本文从钢琴即兴伴奏入手浅析如何培养学生的创造性思维.以学生对音乐作品内容，风格，结构，调式等方面的理解为前提，教学生掌握不同的伴奏音型，提倡学生一曲多配，使学生做到灵活运用各种音型，并鼓励学生多与演唱者合作，由慢到快，由易到难，在歌曲即兴伴奏的各个环节让学生积极主动思考，培养和锻炼学生的创造性思维. 5.钢琴即兴伴奏的七要素？答：钢琴即兴伴奏是一种综合能力，需要演奏者从演奏技巧、理论基础、织体设计、分析作品、想象力、创造性思维、心理素质等方面进行不断的训练，是一项高职院校音乐专业学生必备的能力. 6.声乐伴奏中钢琴即兴伴奏者的基本素养？答：声乐伴奏中的钢琴即兴伴奏是根据歌曲旋律，键盘上做即兴的弹奏，琴声带动演唱者投入歌曲情绪，同塑造鲜明的音乐形象的钢琴伴奏方式.一方面它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，旋律条件的限制下，事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作.。

2.钢琴即兴伴奏,需要懂得那些知识~

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。

一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

五：综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高

3.钢琴怎样学伴奏啊

我理解你的苦衷。

我自己小时候学过电子琴，钢琴没有专门学过，上了大学学过两年，但是我的即兴伴奏水平远远超过了我们系所有专门学钢琴的同学。他们也和你一样，弹古典的，有谱子的作品非常在行，我看着他们只有流口水的份，非常羡慕。

但是如果一没有谱子，他们就没有办法再弹。而我和他们相反，没怎么专门练过曲子，但是比如现在有一首歌曲你要临时唱，没有谱子，我就可以立马上手给你弹伴奏。

而且还可以24个大小调随便转，你这个调唱不习惯立马换调（没有谱子）结果他们又开始羡慕我。 我上大学期间干过三年乐队。

担任编曲和键盘手。我自己有些心得，可以和你分享下。

1.要想学好即兴伴奏，一定要掌握首调唱名法。 许多从小学钢琴的同学，他们最擅长的是固定调唱名法，结果就是：就算他们练会一个C大调的伴奏，你让他转到F大调，他立马就不会了，因为他不知道和弦的级数该怎么变化了。

我在上大学的前两年，每天都会进行转调练习，整整练了两年，就是为了达到将任意的一个调都看成是1234567这七个音，任意一个调的和弦都是这七个音上的构成。一旦你将这一点掌握了，任何调在你看来，就和C调是完全一样的，那么你就有能力随便转调，这是第一点。

2.要有好的听力。 现在有非常多的书是讲如何提高伴奏能力的。

在我看来，这些书只对没有任何和声基础的人准备，并不实用。我上课时也有钢琴伴奏课，同学们也都按教材来走，但是照样不会配伴奏，或者配的非常死板。

而我从来没有看过这些书，我只专注与扒带，但是钢琴伴奏课却免修免考。所以需要你有好的听力去扒带，听听人家的和弦配的什么，什么旋律配什么和弦，什么风格配什么织体，什么表情配什么色彩，还有具体到什么地方加了什么外音等等。

一定要多扒带，这样你积少成多，慢慢就会了解什么时候，需要什么和弦。等你扒的多了，你也会了解，和弦配置也有一定的套路，比如一首歌在结束时，主和弦到四级小再转回主，用的非常频繁。

也有许多同学按我说的去做，可是还问我：有的地方听不出来，怎么办。答案是，试！我也有听不出来的时候，我就会在钢琴上试，来来回回，反反复复，最后找到正确的和弦。

3.要有一定的和声，调式基础。 这个没有什么好说的，你听一首曲子，先要找到是在什么调，然后后来又转到什么调之类。

如果这个不清楚的话，没有办法进行下去。其实也和听力有关，你要听出来，这才是王道。

这些知识也可以参考《和声学基础教程》来充实一下。 4。

要做有心人 你练到了十级，曲子肯定没少弹。为什么不把曲子中的和声分析一下，看看人家配的是什么和弦，走的是什么织体？听到了一个同学弹的曲子，有一个地方特别有意思，特别的好听，为什么不去问问他，那个地方是怎么弹的？配了什么和弦，用了什么外音？生活中的一点一滴你都要去注意，只有这样你才能积累知识。

我自己的认识，伴奏是一门非常深的学问，不是学上几天就能完完全全掌握的。我到现在都还在学习。

现在好多人都爱听流行音乐，我也爱听，我也扒过非常多非常多的流行歌。但是到最后却发现，永远都是那些套路，永远都是那些模式，没有太多创新了。

我当时大四要毕业时，一个唱片公司的经理来面试我，带了两个歌手，其中一个歌手拿了一首他们公司的曲子给我唱，我一遍都没听过，可是他唱了两句，我找找了调之后，立马就开始跟着他给他弹伴奏，还配合的天衣无缝。他们觉得很厉害，其实我知道，都是差不多的套路。

听到开头就知道末尾是什么了。说了这么我，我就是想说，建议你掌握一些知识后，多听爵士乐，听爵士的和弦是怎么配的。

那时候你才会发现，爵士是多么的博大精深，而流行乐是多么的磕碜，渺小。

我自己已经在这上面耽搁了很多时间了，希望你不要多走弯路。

拉拉杂杂一大堆，其实根本说不完。

要弹好需要的知识实在太多了。 要练好的话，静下心来才是最重要的。

还有什么不懂的，随时来问好了。希望你能掌握伴奏的技巧。

4.怎样弹好钢琴即兴伴奏

要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用 。

首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。

如：C大调的主音C为do,a小调的主音a为la;G大调的主音G为do,e小调的主音e为la 。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。

近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中，大部分仍然使用简谱与首调唱名法。

这对我们配弹即兴伴奏是有利的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性（即主音的高低）观念，特别要注重各调性、调式之间的相互关系，有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。

实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。

当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。 要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须具备三个条件： （1）要掌握一定的音乐理论基础知识； 如和声学、作品分析、作曲法等等。

即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。

应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。

考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。

因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。 （2）要掌握一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。

实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。

伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。

（3）要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。 首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。

其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

摘要：高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务。许多的高等师范院校的音乐院（系）在钢琴教学中，大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。

然而仅仅是钢琴演奏水平的高，不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力。在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用。

关键词： 高师 钢琴即兴伴奏 培养高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能，有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才。？在课程设置中，许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践，一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。

而其中，钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程。一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用，在许多的高等师范院校，无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习，这些训练与学习，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。

然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务，因而仅仅是钢琴演奏水平的高，确实无法解决实际工作所需要的能力。比如，一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的，同。

5.关于钢琴伴奏和乐理知识

亲是这样的。

弹钢琴如果你把一个曲子弹熟了是不用看谱子的，凭着乐感你可以把谱子背下来的。如果你确定那个人之前也没有谱子练习，那也有可能他自己即兴伴奏。

只要这个人练琴时间够久对音律的感觉够强这也不是不可能。第二个问题，伴奏绝对没有死的，你可以做和弦，也可以做单音连弹，形式是多种多样的，只是不能偏离那个基本音。

就是旋律的每一小节的伴奏都有一个基本音跟这节旋律相配，然后进行的扩展。我是这样做的。

说实话，我没有看过乐理书，靠乐感一些简单的伴奏我都会的，但是我有局限就在乐理上，我不擅长扩展。我觉得你学习伴奏多看乐理书肯定会有帮助的，但我也建议你多去弹曲子加强对音律的熟悉度，最高境界是听音写谱，你在听流行歌曲时除了主旋律你可以听到伴奏的音，然后你就能找到这个音在钢琴上的位置，到时候你不要谱子，自己也能写伴奏！ 说了这么多望采纳。

6.怎么学钢琴即兴伴奏

我觉得理论不是特别实用。

个人觉得哈，伴奏分简单，一般的，难的，所以，一首歌可能有同样的旋律不同的伴奏。

关键是把右手部分的主旋律弹好。

左手部分，你可以去背几段常用的伴奏，然后碰到什么曲子把，你一个个配配看，一般来说还是可以配上的。非常和谐的话，得作曲家干了，业余爱好者，只要把主旋律和，大体的伴奏搞定，基本和谐就行。你若觉得不太顺，可以自己改一下，或者几种常用伴奏混合一起，自己创新等等，都可以的。

你要专业伴奏的话，买本书去看看把，还有即兴伴奏考级的，可以去查查看的。

7.即兴伴奏的基础知识

柱式和弦

所有的和弦音符同时发声，并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。

分解式和弦

分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

半分解式和弦

柱式和弦加分解式和弦的综合性伴奏织体。这类织体节奏鲜明，动中有静，静中有动，具有新疆舞蹈的特点。 单拍子：每小节包含一个强拍的二拍子和三拍子，叫做单拍子。常见的单拍子有：2/4、3/4、2/8、3/8、2/2、2/3等，其中以2/4、3/4、3/8在音乐中使用最普遍。

复拍子：

由同类型的单拍子所组成的，每小节包含有两个或两个以上强拍的拍子，叫做复拍子。常见的复拍子有：6/4、6/8、9/8、12/8等，其中以6/8、9/8在音乐中使用得最普遍。