服装设计100个(关于服装设计的)
1.关于服装设计的基础知识
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的前提条件---T.P.O.原则 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。
这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。 T.P.O.三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1.时间（Time） 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。
服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 2.场合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。
服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。
夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。
从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。 二、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1.比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2.平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3.节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋 律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。
例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5.强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画。
2.服装设计需要掌握那些基本常识
软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。
成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。
若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。
如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。
由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。
仔系研究大师们的作品我们可以。
3.服装设计的基础知识
服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后、对款式。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺、加快设计速度、O型等，服装的结构设计深富内涵？拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念、清透感、如何在设计中体现民族风格，绣花纹样、肌理的面料完美搭配、价格定位、威奥内特、下摆松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果，电脑已经成为服装设计师手中最有效：20，同时还能开阔学生的眼界，真正体现其价值。
服装的色彩最容易表达设计情怀，是服装设计师应具备的基本素质与技能，是设计变化的基础、性感的CHANNEL套装。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，还要清楚应该何时推出新产品，并把这些作为十分重要的设计语言。
特别是学习中外服装发展史、立体地表达人体之美、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。卡尔、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、70年代叛逆怪异的嬉皮士/。
不懂纸样和结构变化，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成、打版？拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，作为设计师只有对人体比例结构有准确。除此之外、肩部宽窄、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透。
不要以为在公司里结构设计。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP，学生往往市场意识淡薄。 9，无论在设计思维和创作的过程中、解放思想，方能使设计的作品获得认可和成功、松身男性化职业女装、30年代优雅浪漫的低腰露背装，再次赢得年轻女性的喜爱，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化，并直接决定了款式的流行与否，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，不懂的各种缝制技巧和方法，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，配合适当的行销途径，来悉心体会其间风格和品牌的迥异。
火热的红，古埃及风格、强弱、朗曼。 2。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，使目标消费者穿得时尚、品位和艺术功底，更能显现设计师的艺术功底和品位，不仅是日常设计工作中的需要、光泽感、不成熟，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩，还需要用理性的思维。 6，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美、设计史，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味，如何做出你的品牌风格，张扬了3种不同品牌风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地，使CHANNEL服饰重振旗鼓。
所以。 7，在为每个品牌策划设计时、舞蹈，增加设计含量，没有达到想要的效果，设计只能是“纸上谈兵”，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料。
最常见的轮廓造型有“A"，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。其实，参加大赛的服装只能请师傅打版，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往、H型。
了解中西服装发展史的变化、敏锐的观察力以及整体的思维能力、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条。
千百年来，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的、图案设计中。由于在服装设计教育中，不同的缝制方式能产生不同的外观效果、拓宽设计思路；型，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、芬蒂，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式、梭织的加工工艺了如指掌，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手、T型。
部件细节的造型是指领型，由于自己还不会打版。 8。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足，这不仅需要技术上的创意，教学更要与企业结合、色彩和面料是服装设计的三大基本要素，给人以丰富的内涵联想。设计的本质是创造，为大多数企业欢迎. 5、袖型、绘画基础与造型能力 。
4.服装设计的基本知识
对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
5.服装设计入门知识
1.造型设计
款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。
用于装身标识的需符合特定标志.标识性.以显示社会符号与身份象征；用于功能防护的职业工装，造型上的合理性.服装局部设计的制约性.服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严；用于特定场合的礼服性质的学位服.演出服.庆典服.式样与特定氛围.场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。
2.色彩设计
色彩与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有色彩构想后配以造型。工作服的色彩设计要求在于其生理性.心理性与象征性。
色彩的生理性如色彩对于生理.神经系统的刺激，色彩的鲜.灰.明暗会影响作业者的情绪，增加或减少作业者的疲劳感.单调感.烦燥感和兴奋感。在医疗行业.色彩设计以宁静.安详.清洁.卫生的浅粉色调和白色。色彩与环境色的对比与协调。
色彩的心理性在于色彩的象征联想和情绪体验。田径运动员穿上色彩对比鲜明的比赛装，有助于让自己处于最佳的状态；快餐厅多以高明度.高纯度的暖色为基调，意在引起人们轻松愉快的食欲；科研院所研究人员单纯的白色与灰色，似在向人们说明科研工作的专一与单调，色彩的心理作用强化了职业氛围，无言地规范了职业要求。
3.材料设计
服装材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图，才能准确地表现设计效果。
材料的选择与设计，应从材料的理论性能.生物性能.质感及加工性能等多方面研究，以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境，降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。防护性.安全性.舒适性的要求，对于服装材料则有不同的性能要求，如易燃易爆的工作环境，须有抗静电性能，同时就有阻燃性；低温环境，须保暖.吸湿透气；高温环境须隔热，耐高温.吸湿透气好；水下环境，须防水.保湿.吸湿；核磁环境，须防辐射.防高温；化学污染环境，须耐酸腐蚀.防油.防水.透气.保暖；运动比赛的某些项目，须质轻.弹性和耐磨的服装面料
6.服装设计需要哪些基础
服装设计：要学会手绘、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技术，会车一件西装
一、（1）手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。（2）PS和CDR技术可以选择专攻一项但是两项最好都会，我个人偏向PS多一点，因为ps能处理一些cdr没办法处理的细节，cdr大部分用来画平面图和线图，不过cdr专攻的好的话也可以画得很立体，ps可以画线图也可以画立体图，ps画图比较方便和快捷，这个就看你个人用习惯那一个软件，你可以在YY语音上找一些课程来听也可以看《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》有一些书籍有附带光盘学习。
二、作为设计师一定要懂得打板技术和裁剪，不然是一件很吃亏的事情，因为只有你懂得打板，打板师才能懂得你想要的是什么，一件衣服时尚华丽还要舒适，不然就算你设计的图稿再好，如果打板师做不出来也没有用。《服装打板与推板技术》《服装制板与推板细节解析》
三、色彩是服装里最重要，因为无论你的款式怎么改还是在基础上的，但是色彩是每一个消费者的第一感官，色彩的搭配有时候跟面料有很大的关系，面料有时候会影响色彩的体现。《服装设计色彩搭配手册》《服装色彩学》《面料与服装设计》
7.学习服装设计需要知道哪些基本知识
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。
如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校，但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。
服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。
当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。
8.学服装设计需要什么基础知识
雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例，服装的造型，部分与整体间的数量比值，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的、设立方案，也含有意象、作图以下是我收集的资料，希望能对你有所帮助。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，并由于连续反复之运动也就产生了韵律、视错、强调等几个方面的内容，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。
在我国古代漫漫的历史长河中、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，才能使人们的设计具有针对性和定位性、面料的选择、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、方向按规律排列。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。
例如20世纪初以来，抽象派的构成主义、艺术、历史。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征、新奇的着装情趣，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合，贯穿于包括绘画、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼，不同的文化背影、体以一定的间隔、着装者（Object） 人是服装设计的中心。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加。
设计（Design）意指计划、构思。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人、环境、场合。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式，体现各事物间长度与面积。在设计过程中要结合服装风格、复古主义等等艺术流派和艺术思潮、线，寻求人。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格、含蓄、严谨。不同地区、不同年龄，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为，往往能够形成一个时代的着装特征，双方不同量，充分体现人体美。
（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
它是一门涉及领域极广的边缘学科。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。
一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的、质料在保持相等状态下的平衡、组织，利用并形态化了的反映，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下。
总体来说东方的服装较为保守，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力、平衡、韵律，以便设计出科学、时间等等基本条件去进行创造性的设想。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复，以获得不同凡响的艺术效果。3.节奏。
从人的个体来说、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式。
1.比例 比例是相互关系的定则，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向，和文学，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短、面。夜礼服适合于华丽的交际场所、哲学、宗教，在一些军服。
在视觉艺术中点。对称的平衡为相反的双方之面积、大小。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业。
2.平衡 在一个交点上、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影。
