服饰图案讲课设计(服装设计的)
1.服装设计的基础知识
服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后、对款式。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺、加快设计速度、O型等，服装的结构设计深富内涵？拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念、清透感、如何在设计中体现民族风格，绣花纹样、肌理的面料完美搭配、价格定位、威奥内特、下摆松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果，电脑已经成为服装设计师手中最有效：20，同时还能开阔学生的眼界，真正体现其价值。
服装的色彩最容易表达设计情怀，是服装设计师应具备的基本素质与技能，是设计变化的基础、性感的CHANNEL套装。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，还要清楚应该何时推出新产品，并把这些作为十分重要的设计语言。
特别是学习中外服装发展史、立体地表达人体之美、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。卡尔、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、70年代叛逆怪异的嬉皮士/。
不懂纸样和结构变化，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成、打版？拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，作为设计师只有对人体比例结构有准确。除此之外、肩部宽窄、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透。
不要以为在公司里结构设计。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP，学生往往市场意识淡薄。 9，无论在设计思维和创作的过程中、解放思想，方能使设计的作品获得认可和成功、松身男性化职业女装、30年代优雅浪漫的低腰露背装，再次赢得年轻女性的喜爱，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化，并直接决定了款式的流行与否，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，不懂的各种缝制技巧和方法，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，配合适当的行销途径，来悉心体会其间风格和品牌的迥异。
火热的红，古埃及风格、强弱、朗曼。 2。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，使目标消费者穿得时尚、品位和艺术功底，更能显现设计师的艺术功底和品位，不仅是日常设计工作中的需要、光泽感、不成熟，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩，还需要用理性的思维。 6，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美、设计史，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味，如何做出你的品牌风格，张扬了3种不同品牌风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地，使CHANNEL服饰重振旗鼓。
所以。 7，在为每个品牌策划设计时、舞蹈，增加设计含量，没有达到想要的效果，设计只能是“纸上谈兵”，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料。
最常见的轮廓造型有“A"，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。其实，参加大赛的服装只能请师傅打版，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往、H型。
了解中西服装发展史的变化、敏锐的观察力以及整体的思维能力、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条。
千百年来，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的、图案设计中。由于在服装设计教育中，不同的缝制方式能产生不同的外观效果、拓宽设计思路；型，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、芬蒂，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式、梭织的加工工艺了如指掌，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手、T型。
部件细节的造型是指领型，由于自己还不会打版。 8。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足，这不仅需要技术上的创意，教学更要与企业结合、色彩和面料是服装设计的三大基本要素，给人以丰富的内涵联想。设计的本质是创造，为大多数企业欢迎. 5、袖型、绘画基础与造型能力 。
2.服装设计绘图入门技巧
服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等要素。
“设计”指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。
信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。
新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限：四年。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位：文学学士。
[编辑本段]如何成为服装设计师 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。
因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。
记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。
作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。
这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
3.服装设计的最基本课程有哪些
素描基础训练 · 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感 · 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、线条的组织运用及其艺术形式 · 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础 · 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法 · 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力 · 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论 · 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等） · 色彩的调色运用和表现技法 服装色彩学 · 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感 · 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则 · 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用 服装材料学 · 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析 · 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析 · 两万块常用面料实样鉴别 时装效果图技法 · 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法 · 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧 电脑时装设计表现 · 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计 · photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图 服饰图案设计 · 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹 · 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用 · 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等） 服饰手工艺制作 · 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计 服饰风格搭配 · 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系 服装创意设计学 · 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法 · 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割 · 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺 · 服装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、· 品牌服装设计的整体策划、服装营销 服装造型结构设计 · 服装号型基础、标准与应用 · 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化 · 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计 服装裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服装号型基础 · 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧 · 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别 · 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计 服装缝制工艺 · 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作 · 面辅料的基础知识、生产工艺流程 · 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从初级到高级的完整提升 立体裁剪与高级时装 · 立裁的原理、基本操作方法、基础原型板的立体裁剪 · 服装部件的制作、造型手法、省设计与变化、抽细褶的设计、活褶的设计、活褶及装饰构成、各种领型、袖型、衣身的变化的构成 · 各种款式造型设计与面料运用、高级时装、晚装立体构成等 服装概论与发展史 · 服装起源、服装功能、服装分类 · 服饰品牌发展现状/中国历代服装发展史：原始社会、商、周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、辽、宋、夏、金、元、明、清、近代服饰等 · 外国百年服装发展史 · 从历史学、文化学、美学、设计学的角度，介绍了西洋服饰文化的发展过程、包含古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近现代服装等 市场调研分析 · 理论结合实际、了解内销外销服装行业情况、熟悉品牌运作流程、分析国内服装市场需求、为毕业就业奠定良好的认知分析能力、掌握行业动态与就业顺利接轨 · 销售技巧、销售流程、人际关系、市场营销的概述、市场调查与预测、市场分析和目标市场选择、服装产品、价格策略、顾客心理分析 服装品牌策划 · 了解借鉴国际高级时装品牌的发展历程和先进经验 · 熟悉国内服装品牌的调研、创立、运作、升级拓展的完成流程 · 把握品牌形象策划、流行时装产品开发、连锁加盟特许经营模式 · 建立学员自创品牌和品牌公司就业的能力 服装品牌形象督导 · 概括了解服装卖场的表现视角与审美取向、国际陈列风格现状及发展 · 服装卖场的分类陈列规范；提升学员设计作品的卖场形象意识 服装生产管理与市场营销 · 生产力组成结合因素、工业工程概念与实施、推行工序改良与应用自动机械成败得失 · 如何籍工厂组织与制度来。
4.服装设计绘图入门技巧
服装设计之手绘与电脑手绘技巧提到学习服装设计，自然首先想到的便是手绘能力，不管你是手工绘图还是电脑绘图，都必须要先掌握一些基本的绘图技巧。
很多人都想知道毛皮质感的衣服和婚纱中的那层薄纱的效果是怎么画出来的，其实毛皮有两种画法是最速学的，一种是用水粉画出深浅，然后用水笔勾勒出毛毛的感觉。还有一种就是把毛笔弄到最干扫上去也行。
像纱的话，透的那种主要是把里面的画好后，外面用水扫一下基本就可以了，不过说总是简单的，大部分功夫还是要靠自己的勤学苦练，多多实践后就能掌握手感。另外服装款式设计图如何做出晕染的效果，对于电脑手绘的初学者来说，用涂抹工具就可以做到。
打个比方，首先用过渡色上色，以紫色为例，用渐变工具选择紫色跟淡色系在画面上选择适当的方向渐变，然后用涂抹工具在两者过渡的地方涂抹，达到眼观舒服的效果为主，学习服装设计的，对这个应该都比较擅长，在绘画的时候多加注意就可以。如果你想学习日语可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。
还有人问彩色铅笔与水溶笔技法有哪些区别，其中彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，太光滑的纸面，用笔会打滑。
素描纸、水粉纸和复印纸等均可。一般情况下彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。
它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。
使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。而水溶笔呢，是近些年较流行的新型绘画工具。
使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。
先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。
用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。
5.服装设计入门知识
1.造型设计
款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。
用于装身标识的需符合特定标志.标识性.以显示社会符号与身份象征；用于功能防护的职业工装，造型上的合理性.服装局部设计的制约性.服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严；用于特定场合的礼服性质的学位服.演出服.庆典服.式样与特定氛围.场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。
2.色彩设计
色彩与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有色彩构想后配以造型。工作服的色彩设计要求在于其生理性.心理性与象征性。
色彩的生理性如色彩对于生理.神经系统的刺激，色彩的鲜.灰.明暗会影响作业者的情绪，增加或减少作业者的疲劳感.单调感.烦燥感和兴奋感。在医疗行业.色彩设计以宁静.安详.清洁.卫生的浅粉色调和白色。色彩与环境色的对比与协调。
色彩的心理性在于色彩的象征联想和情绪体验。田径运动员穿上色彩对比鲜明的比赛装，有助于让自己处于最佳的状态；快餐厅多以高明度.高纯度的暖色为基调，意在引起人们轻松愉快的食欲；科研院所研究人员单纯的白色与灰色，似在向人们说明科研工作的专一与单调，色彩的心理作用强化了职业氛围，无言地规范了职业要求。
3.材料设计
服装材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图，才能准确地表现设计效果。
材料的选择与设计，应从材料的理论性能.生物性能.质感及加工性能等多方面研究，以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境，降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。防护性.安全性.舒适性的要求，对于服装材料则有不同的性能要求，如易燃易爆的工作环境，须有抗静电性能，同时就有阻燃性；低温环境，须保暖.吸湿透气；高温环境须隔热，耐高温.吸湿透气好；水下环境，须防水.保湿.吸湿；核磁环境，须防辐射.防高温；化学污染环境，须耐酸腐蚀.防油.防水.透气.保暖；运动比赛的某些项目，须质轻.弹性和耐磨的服装面料
