CAD快捷键大全 常用CAD快捷键汇总 AutoCAD 是目前世界各国工程设计人员的首选设计软件,简便易学、精确无误是AutoCAD成功的两个重要原因。
AutoCAD提供的命令有很多,绘图时最常用的命令只有其中的百分之二十。 在CAD软件操作中,为使用者方便,于在 Windows中工作时一样,利用CAD快捷键代替鼠标。
利用键盘快捷键发出命令,完成绘图,修改,保存等操作。这些命令键就是CAD快捷键。
现在就来看看AutoCAD快捷键:一、CAD快捷键:常用功能键F1: 获取帮助 F2: 实现作图窗和文本窗口的切换 F3: 控制是否实现对象自动捕捉 F4: 数字化仪控制 F5: 等轴测平面切换 F6: 控制状态行上坐标的显示方式 F7: 栅格显示模式控制 F8: 正交模式控制 F9: 栅格捕捉模式控制 F10: 极轴模式控制 F11: 对象追 踪式控制二、CAD快捷键:常用CTRL快捷键Ctrl+B: 栅格捕捉模式控制(F9)dra:半径标注ddi:直径标注dal:对齐标注dan:角度标注Ctrl+C: 将选择的对象复制到剪切板上Ctrl+F: 控制是否实现对象自动捕捉(f3)Ctrl+G: 栅格显示模式控制(F7)Ctrl+J: 重复执行上一步命令Ctrl+K: 超级链接Ctrl+N: 新建图形文件Ctrl+M: 打开选项对话框Ctrl+1: 打开特性对话框Ctrl+2: 打开图象资源管理器Ctrl+6: 打开图象数据原子Ctrl+O: 打开图象文件Ctrl+P: 打开打印对说框Ctrl+S: 保存文件Ctrl+U: 极轴模式控制(F10)Ctrl+v: 粘贴剪贴板上的内容Ctrl+W: 对象追 踪式控制(F11)Ctrl+X: 剪切所选择的内容Ctrl+Y: 重做Ctrl+Z: 取消前一步的操作三、CAD快捷键:字母快捷键AA: 测量区域和周长(area)AL: 对齐(align)AR: 阵列(array)AP: 加载*lsp程系AV: 打开视图对话框(dsviewer)SE: 打开对相自动捕捉对话框ST: 打开字体设置对话框(style)SO: 绘制二围面( 2d solid)SP: 拼音的校核(spell)SC: 缩放比例 (scale)SN: 栅格捕捉模式设置(snap)DT: 文本的设置(dtext)DI: 测量两点间的距离OI:插入外部对相A: 绘圆弧B: 定义块C: 画圆D: 尺寸资源管理器E: 删除F: 倒圆角G: 对相组合H: 填充I: 插入S: 拉伸T: 文本输入W: 定义块并保存到硬盘中L: 直线M: 移动X: 炸开V: 设置当前坐标U: 恢复上一次操做O: 偏移P: 移动Z: 缩放四、CAD快捷键:其它组合快捷键显示降级适配(开关) 【O】适应透视图格点 【Shift】+【Ctrl】+【A】排列 【Alt】+【A】角度捕捉(开关) 【A】动画模式 (开关) 【N】改变到后视图 【K】背景锁定(开关) 【Alt】+【Ctrl】+【B】前一时间单位 【.】下一时间单位 【,】改变到上(Top)视图 【T】改变到底(Bottom)视图 【B】改变到相机(Camera)视图 【C】改变到前(Front)视图 【F】改变到等大的用户(User)视图 【U】改变到右(Right)视图 【R】改变到透视(Perspective)图 【P】循环改变选择方式 【Ctrl】+【F】默认灯光(开关) 【Ctrl】+【L】删除物体 【DEL】当前视图暂时失效 【D】是否显示几何体内框(开关) 【Ctrl】+【E】显示第一个工具条 【Alt】+【1】专家模式�全屏(开关) 【Ctrl】+【X】暂存(Hold)场景 【Alt】+【Ctrl】+【H】取回(Fetch)场景 【Alt】+【Ctrl】+【F】冻结所选物体 【6】跳到最后一帧 【END】跳到第一帧 【HOME】显示/隐藏相机(Cameras) 【Shift】+【C】显示/隐藏几何体(Geometry) 【Shift】+【O】显示/隐藏网格(Grids) 【G】显示/隐藏帮助(Helpers)物体 【Shift】+【H】显示/隐藏光源(Lights) 【Shift】+【L】显示/隐藏粒子系统(Particle Systems) 【Shift】+【P】显示/隐藏空间扭曲(Space Warps)物体 【Shift】+【W】锁定用户界面(开关) 【Alt】+【0】匹配到相机(Camera)视图 【Ctrl】+【C】材质(Material)编辑器 【M】最大化当前视图 (开关) 【W】脚本编辑器 【F11】新的场景 【Ctrl】+【N】法线(Normal)对齐 【Alt】+【N】向下轻推网格 小键盘【-】向上轻推网格 小键盘【+】NURBS表面显示方式【Alt】+【L】或【Ctrl】+【4】NURBS调整方格1 【Ctrl】+【1】NURBS调整方格2 【Ctrl】+【2】NURBS调整方格3 【Ctrl】+【3】偏移捕捉 【Alt】+【Ctrl】+【空格】打开一个MAX文件 【Ctrl】+【O】平移视图 【Ctrl】+【P】交互式平移视图 【I】放置高光(Highlight) 【Ctrl】+【H】播放/停止动画 【/】快速(Quick)渲染 【Shift】+【Q】回到上一场景*作 【Ctrl】+【A】回到上一视图*作 【Shift】+【A】撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】撤消视图*作 【Shift】+【Z】刷新所有视图 【1】用前一次的参数进行渲染 【Shift】+【E】或【F9】渲染配置 【Shift】+【R】或【F10】在xy/yz/zx锁定中循环改变 【F8】约束到X轴 【F5】约束到Y轴 【F6】约束到Z轴 【F7】旋转(Rotate)视图模式 【Ctrl】+【R】或【V】保存(Save)文件 【Ctrl】+【S】透明显示所选物体(开关) 【Alt】+【X】选择父物体 【PageUp】选择子物体 【PageDown】根据名称选择物体 【H】选择锁定(开关) 【空格】减淡所选物体的面(开关) 【F2】显示所有视图网格(Grids)(开关) 【Shift。
我就是学平面设计的,但是不是专业的像央美、国美那样的艺术院校,我所在的大学为综合类大学里的艺术设计系。
一、平面设计不仅要学习相关软件,并且还要有一定的美术功底,这才是最基础的。像我就是考艺术特长生才考的大学的。但现在的平面设计在逐渐淡化美术的技能,因为现在的平面设计作品一般都为电脑制作,不像过去都注重手绘,手绘的时代已经过去,迎接的将是一个数字科技时代,所以这方面也就相对减弱了许多。不过需要手绘的地方还是有的,而且要是没有手绘技能的话想再深入当个优秀平面设计师的话恐怕是困难重重,希望能多锻炼手绘技能,平常多画画,多动手,才能达到理想的目标。
二、需要好的创意,这也是锻炼思维最基本的。如果没有好的创意,试想一下平面作品的世界将是多么的暗淡。所以这方面的基础知识就要扎扎实实的多看大师的相关作品,多思考,多动脑筋想问题,好的软件+好的手绘基本功+好的创意=好的作品,这就是我的理解。
三、需要一定的色彩学知识。色彩是一门对平面设计来说很重要的一项基本课程,因为再出色的设计要是颜色搭配的不好的话,就给人一种极不舒服不愉快的感觉。各种颜色都代表什么,各自有何含义,在不同的国家有不同的禁忌,如何搭配等,这都需要系统的学习。
四、要有相关知识的掌握。这就是百家争鸣,百花齐放,需要你平时多加积累才行,比如某个大师的作品,生平简介,某个流派的产生与消亡等,这虽然与平面设计沾不上什么边,但是知识多了并不是负担,说不定哪天就派得上用场,尤其是想当老师的,这点就更加重要了,学生的问题总是很奇怪的,所以平时要多看书,多累积各种知识,这对于提高自身修养与素质也相当有帮助。
这就是我以上几点拙见,希望对你有所帮助。
常用CAD命令快捷键 一、功能键 F1 获取帮助 F3 对象捕捉 F7 删格显示模式切换 F8 正交模式切换 F10 极轴模式切换 二、绘图命令 L 直线 A 圆弧 C 圆 XL 构造线 EL 椭圆 SPL 样条曲线 PL 多段线 REC 矩形 PO 点 ML 多线 POL 多边形 三、编辑命令 M 移动 AL 对齐 BR 打断 O 偏移 RO 旋转 X 分解 E 删除 SC 缩放图形 MT 多行文字 CO 复制 F 倒圆角 DT 单行文字 AR 阵列 cha 倒直角 TR 修剪 MI 镜像 EX 延伸 DIV 等分 H 填充 MA 格式刷 ID 量取点坐标 B 定义块 PE 多段线编辑 DI 测两点间距 I 插入块 RE 重新生成图形 ED修改文本或标注 D 标注样式 ST 文字样式 DS 捕捉设置 LA 图层属性 UN绘图单位设置 LT线形设置 四、三维相关命令 面域reg 拉伸ext 旋转rev 剖切 sl 并集uni 差集su 交集int 五、其它 Z ——〉A 显示全部图形 Ctrl+Z 撤销上一部操作 Enter与空格键等效 确认命令或重复上次命令 ESC 退出命令 另:鼠标快捷操作: (1) 滑动滚轮:可缩放CAD界面中的图形; (2) 按下滚轮并拖动:可移动CAD 界面中的图形;。
人的悟性和勤奋,固然重要,但科学的知识体系是必不可少的!那作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢,我以为至少需要以下几个方面的,即素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺与硬件设备、VI设计(有些把标志做为一个单独的课程)、包装设计、广告设计、版式设计、书籍装帧、目前要的还涉及网络电子广告等等。
它还涉及广告心里,消费心里,设计史,工艺美术史等方方面的知识!设计需要管理!如果以上这些都具备了,还要有什么呢,我要说的就是要有管理,有些人以为设计就是要天马行空,就是要有创意,怎样做的好看就行,实际上我要说这些人还不是真正懂设计的人说的话,有句话说的好设计是协商,艺术是理想!我们为什么要这么说呢,从纯粹意义上说,设计不是艺术,也不可以是艺术,即使用“商业”来限定它。但是将设计这种活动艺术化并没有什么错。
正如吃饭并不是艺术,但可以艺术地吃饭——日本人将女人体当成盘子装菜,而周围围了一大堆老头子在那里品尝美味。不知道那些美女没有没洗过澡。
不过,我们还是姑且称之为艺术。一、了解商业的计划与目的,并从中寻找到能吸引受众的关键因素。
很多时候,设计师要创造这样的因素。二、了解商业计划针对的群体,掌握他们的生活习惯、文化修养、认知力及审美。
此点是设计中最重要的部分。以上三点可以看出,设计是存在较强的目的性和导向性。
反之艺术则不同,而艺术家完全不必考虑这些,尽管以自己的意识去描绘他眼中的自然,这完全是个人化的行为。是艺术家内心的宣泄,艺术家的作品是挂在墙上在那里等着别人来欣赏与认可。
而设计作品是送到受众的手上“要求”得到欣赏与认可。我们还可从动机上来区分艺术与设计的不同。
艺术家在从事创作的时候不需要、也不可以去考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境,其次的他的行为不存在委托人,完全是出于自己精神上的需要。与艺术不同的是,商业设计是有委托人的。
设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益,也必须考虑他的作品是否能够被受众接受,设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色,受众才是最重要的。他表现的不是自己的主观意念,而是商业目的与受众的普遍性审美取向。
所以曾经有一位广告公司的老总就说在他们公司评判设计的好坏不是构图合不合理,美不美,而是是否有助于销售。我以为虽然极端了一点,可见商业对于设计的重要性,达不到这个目的,在好的设计也是失败的。
什么是设计的目的性和导向性?然而还有许多设计师在真正的设计工作中忽略了这一点。我曾经有一个同事,他每每拿到一个项目单,只管依照所谓的经验、习惯或所谓的技巧,把一些莫棱两可、可有可无的视觉元素加以堆砌,效果上也许可谓是做足了工夫,却无法说服自己或客户为什么要这样做,或者说,不知道为什么这个项目应该这么做。
甚至自己都说不出来是什么原因,更为好笑的事,有一次我们讨论他做的VI,老板说这个地方怎么怎么的不好,他居然这样的给老板回答说,我用的模版是这样的(我是反对VI套模版的,而且本身也无法套模版,后面有专文论述),当时我们一听晕倒。可见其盲目性。
显然他做的东西是不符合客户的要求的,后来也花也不少工夫修改,颇费周折。也常常听到有些做设计的同行说什么客户笨,不识货,固然也有这方面的原因,可我们是否想到自己的问题。
我们有些设计由于时间紧要么就是全盘抄袭别人,要么就是套模版,你要想想,这是一个专业的,成熟的,负责任的设计所为吗?那么设计有了目的性和导向性,那我们怎样有目的进行工作呢?设计的可量化原则(以宣传品为例)我这里所说的设计可量化原则,并不是工作时间和数量来量化设计,我说的调研和研究设计,即设计前的市场调研工作!一、认真分析项目,吃透何以为之深入全面的了解项目,就是我们接到工作单之后,就要了解项目的客户目的,工作时间以及受众对象,和项目公司以前的同类设计的反应情况,满意情况,还有客户本身的偏好,都是我们研究对象!二、竞品分析,控制调性,预想效果这个阶段我们主要是对客户的竞争对手以及同行进行分析,即这个阶段我们要对市场进行调研:我们客户(如一个产品宣传册为例)的主要竞争对手的画册有哪些,同行业的前十名的画册有哪些,设计上用了哪些策略,有哪些观点,哪些表现手法,材质用的有哪些纸张,是什么开度,哪些工艺,客户的反应,市场的宣传效果。他们的优势和劣势,可以改进的地方,我们一一进行量化分析并整理出来,俗话说知已知彼,百战不怠。
这样我们对这个项目就有了一个标准,我们就知道要给客户什么样的东西了,我们就明白我们的设计要控制到什么样的调性,会达什么样的宣传目的,传达一种怎样的形象。这是完成很重要的一步即确定了项目本身要走的方向,当然是还要一点要注意的是,最终提交方案时,我们还要平衡客户个人的偏好,确定最准确、适合的方案,这样才能确保一个好的方案成功的实施!好的商业设计的标准:我的观点很简单:好看,新奇,有深度,助销售。
好看:大家都知道所谓的。
貌似是一个简单的问题,但其实一点也不简单。
平面设计基础,我们暂且称之为“术”,也就是具体解决问题的方法、手段,属于执行层面。类似《平面设计法则》、《七日掌握设计配色基础》,还有很多PS教程类的书,都是从术的层面展开探讨。
做设计其实主要是在设计关系,往往对某件设计作品感觉不舒服的时候,大多是因为画面中内容彼此的关系不舒服。 从商业层面考虑,要权衡品牌、内容与受众之间的关系,从技法层面考虑要协调构图、色彩和元素之间的关系,所有的关系都协调融洽,看起来才会舒服。
就像一个家庭一样,父母、爱人、子女之间的关系相互融洽,才会有祥和的氛围。平面设计的“术”大体包含3个关键要素: 1构图。
构图是表现作品内容的重要要素,就像是盖房子打地基的环节,只有地基打坚实,房子才会稳固。构图需要考虑视觉逻辑,一定是以充分阅读并理解了内容为前提的,他担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,营造舒适观看体验的作用,构图大体可以分为对称式构图和非对称式构图,细分起来又有三分构图法、对角线构图法、对比构图法、向心式构图法等等,这些构图方法都是需要结合内容本身而活用,每一种构图方式都有着自己独特的魅力。
2色彩。热血、甜蜜、健康、高贵。
你想要表达何种感受和情绪,色彩是最直观的体现。色彩由三大要素组成:色相,色彩与色度。
分别细分重组后,会出现单色配色、复色配色、同类色配色、撞色配色、冷暖配色等无数种色彩关系,通过色彩间不同的搭配会产生无数种体验,如同《孙子兵法》所说:“色不过五,五色之变,不可胜观也”。 3元素。
烧的不够旺,给你加把火!元素可谓起到推波助澜的作用,元素也分为抽象的和具象的,包括字体、图形、点、线、面,等等。元素之间也存在着多重关系,体量关系、疏密关系、虚实关系、空间关系等,但是多余的元素装饰往往是一种“耍花招”,因为他分散了观者的注意力,而削弱了内容本身,所有与内容本质不相干的元素都应该去除掉。
但是光理解“术”是不够的,还有理解“道”,道更多是指眼界和想法,属于理论知识层面。了解设计的本质,为什么而设计,何为好设计。
设计要善于发现人们不假思索的下意识动作,结合人的自然行为,融入行为之中。我们一切的设计思考,设计研究,都是为了寻求设计的本质是要做什么,设计的哲学思考如何产生社会价值。
好设计是尽可能不设计。福田繁雄曾经说过:“设计中不能有多余”。
看似很容易的设计,但这其实是一种错觉,就像一个好产品很简单很好用,可能经过了不断的改善,又或者一篇文章读起来很轻松,但背后可能经过了反复修改。形式上往往很简单,但并不是任何人都能做到的。
总之设计师的审美是最重要的,大量的看,看书,看案例,看一切与美相关的事物。提升审美与眼界。
我做设计师10年了,目前创建了个人微信公众号:视诀笔记(ID:visionotes)从业10年收集到的优质案例,设计素材,设计书摘,都在公众号内做了公开分享,欢迎加关注交流。
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