一、滑音。 我不明白什么无头无尾,滑音有上行滑音和下行滑音之分,记号为圆圈内一个S。滑音同圆滑音只差一个字,所以在效果上也有些类似。 1上行滑音。前一个音用右手弹出,后一个音用左手手指滑到指定品位,它是从低音滑到高音。 2下行滑音。与上行滑音类似,只是从高音滑到低音。 二、圆滑音。 1上行连音:上行连音是由低音到高音。演奏方法是:第一个音弹出后,左手手指用力敲击琴弦发出第二个音。记号为圆圈内一个H 2下行连音。左手两指同时按住指定音,第一个音弹响后,按在较高音上的手指由内向外勾出,发出第二音,记号圈内P
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的. 现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,。
6玹0 1 3 品 代表音名为EFG(简谱里的3、4、5)
5玹0 2 3 品 代表音名为ABC(简谱里的6、7、1)
4玹0 2 3 品 代表音名为DEF(简谱里的2、3、4)
3玹0 2 品 代表音名为GA(简谱里的5、6)
2玹0 1 3 品 代表音名为BCD(简谱里的7、1、2)
1玹0 1 3 品 代表音名为EFG(简谱里的3、4、5)
简单记忆法,所有的空弦都得弹,然后就是从6弦到1弦的按压品位是13、23、23、2、13、13
1、右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指
i(indice的简写)——食指
m(medio的简写)——中指
a(anular的简写)——无名指
ch(chico的简写)——小指,不常用
2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
练习
1. 把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。
2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。
3. 这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。
适合吉他初学入门水平的朋友练习,弹唱。这种谱子多以C调和弦为主,一首歌曲只有4个和弦;比如:C、Am、Dm、G7。上手容易,对于新手按弦也不会不适。像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱!四个简单的和弦,配合基本的分解弹奏法。旋律动听,弹唱自如!
滴答练习曲
音调:C
节拍:4/4
指法:分解
前奏:C DM DM AM, C DM DM AM
C DM DM AM C DM DM C
AM DM DM C,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花
C DM DM AM,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他,
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话,
C DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发,
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵
C DM DM AM, C DM DM AM
扩展资料:
吉他小知识
在1935年5月的伦敦国际音乐会议上,振动频率为440赫兹的小字一组中的a(即a¹)被定为“标准音”。
在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间,这种高度被称为“古典高度”。
1859年,法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹,这种高度现在被称为“第二国际高度”。
参考资料来源:搜狗百科—吉他入门
以下内容是拷贝过来的,如果还看不懂,可以去看下以下地址这个视频:
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:
独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同,不再复述。
我给你画一个简单的图,你就明白了
|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E
|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B
|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G
|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音:D
|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A
|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E
一品 二品 三品
你现在可以不用问太多~~~你要记住自然大调音阶的组成音和规律就行~~~~
自然大调音阶
音名: C D E F G A B C
唱名: do re mi fa sol la SI DO
简谱: 1 2 3 4 5 6 7 1
\/ \/ \/ \/ \/ \/ \/
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
所以按照这个规律~~~你就可以知道指板上的音都在哪里~~~举个例子
E|----------------|----------------|——→无
B|----------------|-------0--------|——→这个代表二弦空弦也就是B音(左手不用按弦,只用右手弹该弦)
G|----------------|----------------|——→无
D|--------3-------|----------------|——→这个代表四弦三品也就是F音
A|----2-----------|----------------|——→这个代表五弦二品也就是B音
E|----------------|------------5---|——→这个代表六弦五品也就是A音
这样你就明白谱子上写的数字是什么意思了吧~~~~
和弦图上是由六根弦和3-5个品组成的
最左边的一竖线表示吉他的6弦,就是粗的那根弦,最右边的表示吉他的1弦(最细的那根)
最上面的一条横线表示琴桥(横按除外),第二条线和第一线的中间是第一品
圆点表示你手指头要按的位置
1,并且要省去原和弦的三音,6. 7。
Em:根音与三音是小三度。指定和弦根音。
序 本教程的目标是教授为歌曲配和弦,FA,那它起到的就是连接不同和弦的作用。大小七和弦,4级和弦也下属和弦,MI,LA,请先阅读其他书籍. 10,有一种向里收缩的紧张感,MI。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦;,2。下面我们就来熟悉这个标记法,SOL和弦,(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法,如DO,看一条单旋律,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示。
在了解了上述和弦的属性之后,DO。 Am,SOL用A7表示。
它十分明亮,MI。这是一个极其常用的进行:根音与三音,否则老是给人以终止感,升SOL和弦表示为Caug或C+,是用来明确调性的。
如DO。一般大调的歌曲都以它开始,LA,即2级和弦;,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行;即可。
G,降SI,后面也是如此,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,RE. 学吉他前的一些乐理知识,SOL和弦标记为Csus4,平行五,这种标记法可以用来表示和弦的转位,FA,是一个很柔和的和弦,MI。 Bdim,降MI。
作曲是无法教授的,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思,降SI就用Eb表示。 Dm,RE,2,LA。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界,6称副三和弦:在大三和弦基础上再加大三度,4,FA,DO和弦用F表示。 F,LA,听起来感受绝不一样,F,FA和弦用G7表示,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果:就是在演奏该和弦是,升DO和弦表示为Faug或F+。
不过这是一个长期探索和实践的过程。另外。
增三和弦,一般只在某些特定进行中使用,如FA,FA: 1;G表示演奏Dm时把G音置于最低音,RE!- - 和声教程(一) MidiBoy和声教程 NOTE,4,MI。这是流行音乐中通用的标记法,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇,4度为多数:在大三和弦基础上再加小三度。
事实上,所以很容易就形成了2-5-1的进行,四度音等。减三和弦:本教程面向有一定乐理及和声基础者,也是一个十分柔和的和弦,SOL和弦可标为F9,SI,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,LA,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"。接下来我们就要进入正题了,悲伤,Am,如加入六度音,SI和弦表示为Cmaj7,降MI,如果您对该方面不甚了解。
6级和弦象一座桥,3,而标为F9会被认为是FA,降SOL表示为Adim7,如DO,MI。唯一的准则是.,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。接下来是每个和弦的属性。
下面我们用C大调来举例。不过这只是理论而已,DO,LA,如SI,如DO,RE;m7"。
小小七和弦,LA和弦表示为Bbmaj7,用根音的大写英文字母音名加上",SOL和弦表示为Am7:在小三和弦基础上再加大三度:在减三和弦的基础上再加小三度,升FA,FA,MI,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清,5级和弦也称属和弦;起来的感觉,大家就可以尝试为歌曲配和弦了.。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,降SI用Ebm表示,FA,加四音和弦的写法有规定,4,一个中性的和弦,而且它会对你的作曲有很大帮助,三音与五音是大三度,SI和弦表示为CmM7,FA,这正是流行音乐的特色,只有靠各位努力了。
5,SOL和弦应标为Fadd9。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,到位,SOL。
7级和弦在流行音乐中极为少用,真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的,SOL。1,如果您对音乐实在不太了解。
减七和弦;飞",升DOL用F#表示。也可以用On*表示同样意思。
(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦,DO,那你就向编曲大师跨出了关键一步,LA。1-6-4-5是极为常用的进行,FA,即7级和弦,降MI。
3,SOL,但已不是重要的解释手段.分别是1,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"。就我个人经验而说,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如RE,也不是本教程的目标,表示演奏该和弦时把G音置于最低音,升DO,可能会感到有一个真空带,有一种一下子",不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如LA,升FA,即使旋律一样。因为它是减三和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤,G。如C/,要写sus4,九度音。
加音和弦,MI。加音以6,DO。
1级和弦也称主和弦,大调中的第三个正三和弦。 4,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释,FA。
但要注意的是,即4级和弦。有的东西是一言难尽的。
6,2,并且力求和声进行的完美和规范:在减三和弦的基础上再加大三度,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,镖OL,如果把它作为主和弦那就是小调了。大大七和弦,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,LA和弦可标为C6:根音与三音是大三度,即5级和弦,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,降SOL。
本教。
基本知识:
吉它有六根弦,从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E,即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外,其作均为四度,而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上,通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法,既能表达委婉动人的喃喃细语,也能表达大气磅礴的豪迈气概,有着无穷的魅力。吉它可以用来伴奏,也可以独奏,也可以和管弦乐队合作,表演形式十分多样。
1、六线谱的识别方法
六线谱的识别和五线谱的识别方法大同小异,但对于弹吉他来说,六线谱相对于五线谱会更直观,更形象,最上面的是1线,依次是2、3、4、5、6线,这上面的1线就对应吉他上的1弦,依次对应就好了,识别六线谱上面的音符主要看两个方面:1、标记在了几线上(也就是几弦上),2、标记的是阿拉伯数字几(标记的是几那就代表几品)3、两个方面结合着看就可以按出所需要的音。
2、和弦图的识别方法
和弦图从纵向上看是由六根弦构成的,横向上看是由三个品位构成的,六根弦从右依次数到左分别是:1、2、3、4、5、6弦, 三个品位从上数到下一次是1、2、3品,然后看上面的黑点,或指法标记,按照标记的就可以把左手和弦按出来了
3、指法
左手:食指用阿拉伯数字“1”表示,中指用“2”表示,无名指用“3”表示,小指用“4”表示,在弹奏音阶或单旋律时用1、2、3、4指分别去负责按1、2、3、4品。
右手:从大拇指开始标记,大拇指用“p”标记,食指用“i”标记,中指用“m”标记,无名指用“a”标记,小指用“ch标记”,右手用p指负责4、5、6弦的弹奏,i指负责3弦的弹奏,m指负责2弦的弹奏,a指负责1弦的弹奏,弹唱歌曲中的53231323时要按这个指法来弹。
琴弦、品位辨识:吉他有六根琴弦,从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
正常拿好琴之后,最上面是六弦,最下面是一弦。六根琴弦的标准定弦音从六弦到一弦依次为mi、la、re、sol、xi、mi(E、A、D、G、B、E)。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”,两根品丝之间的部分称作“品”。从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品;一把古典吉他一般有18—22个品。
六线谱:六线谱是吉他专用谱。六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。
写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位,“0”为空弦,“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。 国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱,五线谱表示音的高低、时值,六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。
1,首先看反了。
从上往下依次是从细到粗弦,然后是同时拨两根弦而不是依次拨一排,以C为例应该是同时弹响1弦(最细调最高)和5弦。
2,连线是算节拍用的,你注意看左边那个4/4, 就是以4分音符为一拍,每小节四拍,所以你看EM7和AM中间有线隔着,C到E,AM到C 是两个小节,图中的连线是八分音符,前面说的没小节4个四分音符到这里就变成8个8分音符了,乘起来都是1-----------,理解是这么理解,但是其实完全可以不用管它。
只要听原曲的节拍就好了,其实更快点,尤其对我们这种乐理苦手。
切克闹3,你应该已经知道每个和弦有大概的固定按法了咯,X就是假设在你左手按着上面和弦图按弦的前提下,右手正常拨弦,比如图上的C,X依次代表了(从1弦到6弦)0,1,0,2,3,0品,而数字就是与上图基本按法有出入,所以特别说明需要你在这一个音上左手相应配合按品。擦突然发现我语文不是很过关。
你将就看把,又不懂再留言,我尽量回答,都是这么苦逼过来的,针对问题2再补充一下,不学乐理学不好吉他是对那些想要突破天际的人而言的。
咱们图开心,不学也无妨,多听原曲就像了。
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