初中美术起形(绘画如何起形才能更准确)

1.绘画如何起形才能更准确

把形画准一直是困扰美术初学者的一大问题，需要应用科学的方法和长期的训练才能达到，下面我们来介绍几种画形的方法。

1：十字交叉法

这是一种最常用的方法，就是用眼睛或者铅笔来比较对象在直线上横向与纵向之间的微差（我们建议最好还是用眼睛来判断）。这是一个比较简单的找形方法，只能将横线看水平、竖线看垂直就可以。下面我们以图1“阿里亚斯”为例，来寻找它横向与纵向的参照点。大家可以用此方法来量大的形与局部形在上下、左右中的细小差别。

2：自由组合法

主要是靠感觉，是难度最大的一种找形方法，但假如运用熟练，这个方法是极其准确和便捷的，我们是靠感受不同形状的特征以及形状之间面积大小的对比来找形的（包括经常提到的正形与负形）。

首先，从面积大小来说，最大的是胸廓，其次是头发，然后是脸部。也就是说，大家对这种大的形要有一种感觉，起稿时直接就画出它们之间的大小关系，比如头发和脸部的面积相比，脸小头发大。那头发到底比脸大多少呢？这就是视觉上的问题了，咱们没办法说它比它到底大了1.5倍还是2倍，因为这是一种感觉，画画是需要感受的。我们一定要相信自己的直觉，假如错了就一定要从形状、面积和各部分的长短来修正，直至准确。

其次，我们要去感受它的形状特征，比如我们可以感觉头发是偏圆的，脸是偏三角的，而肩则是一种偏方的感觉，如此丰富的几大形体恰恰就是形准确与否的关键（如下图黑线所示）。

在此郑重提示：在起稿时一定要先从大的形状特征、面积大小入手，逐渐再确定小的形，之后我们再反过来用局部形来核实大形是否准确，这样反复几次后，形基本就确定了。

至于局部的形，我们同样要看形状和面积。最复杂、也是大家最关心的肯定还是五官，以下图为例，脸是一个大的三角形，那鼻子和眼睛合起来又是一个什么形状呢？是一个偏长的、有点类似梯形的不规则形状。那形状是靠什么建立的呢？当然还是靠它的边线长短和角度。也就是说，我们要去感觉到它到底是一个什么样的形状。比如再细分下去眼睛又形成了一个相对较小的三角形，假如这个三角形与下半部分不规则形之间的面积对比画准了，那眼睛的投影就不准了。（如下图所示，包括嘴部周围和头发大、小形之间的划分）再比如脸部的这个三角形，假如只把面积的大小比例与头发和胸腔画对了是不够的，还要将它的形状和角度画对。假如将脸部的倾斜角度画的竖直了一点点，那么五官也同样需要往外一些对吧？如果这时候没有及时更正，那就会一错再错。包括胸腔的方形，假如将左右两条边的角度再斜一些，那么有可能面积是对的，形状却错了，也就说明你对形状不够敏感（如下图绿线所示）。此时借助拿笔“量”的方法来辅助把握形状与角度的表现。比如阿里亚斯的头部到底部到底到一个什么程度？为了画准我们可以将铅笔拿的与视线垂直后，对准头部后方两个发髻的斜度（如下图中的铅笔盒后脑勺与肩，以及脑门和下巴之间蓝线所示），平行挪到画面中画一条线。随着形的逐步完善，我们还可以拿“十字交叉法”来核实下巴的位置与头发和肩膀的关系是否准确。

再有，我们还可以通过石膏像的负形来检查所画的形是否准确。如下图的黑色斜线区域所示，我们可以去感觉后脑勺部分与底座上的负形，到底是一个什么样的形状，是个什么样的感觉，如果觉得对了，那肯定就准了，要是错了就要及时改正。

3：直接对比法

将画摆在石膏像上面进行直接对比。也许大家都会笑一下，觉得这也算方法吗？但是就这么一个小动作，却是找形最便捷的一种方式，可以让形快速的准确起来。你可以什么原理都不懂，什么找形方法都不知道，但一定要将你的画摆到石膏像或静物周围，将视线迅速在画面与所画对象之间转换，此时画面中哪个部位来回变动，就说明哪个部位的形画错了，将其改正后再摆过去对比，这样反复几次之后，大形就可以确定了。这个方法我们在起稿或者深入的过程中都是要经常使用的，因为这样做能够时刻提醒我们注意形体的明暗关系。

总结：以上三种找形方法是相互交叉结合使用，是理性与感性的结合，能力弱就一、三多用一些，能力强就二、三多用一些。

2.素描的起型要注意什么

素描，是学画的基础.而基础的基础就是要"拉线''，等到学会了这个再去画，就会得心应手了.学素描，一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗，要考虑到"视角''.再加上耐心和恒心，我想，你一定能学好素描. 我也是学素描的，也学的很好了，我的经验是你需要对实物熟悉，有种认知感，你在起型时要在纸上先想好谁在哪放，要学会真正将实物搬到纸上，先用HB轻轻的用直线把物体的轮廓定好，就是将物体的大概样子画出来，注意这时花的时间不能太久，毕竟是草图嘛.第二步是细致的画物体形态，这时你要仔细观察物体的长宽比例，与其他的物体空间位置关系，你要大胆想象，敢于出手.把每个物体的明暗交界线画出来，而且不要死勾轮廓，将轮廓画的很重，这样是不好的，这样基本的起草就好了. 上课时注意老师讲课，平时好好画，我相信你将来肯定是个大艺术家，加油。

3.一些初中的基础的美术知识（高分,回答好的,酌情加分,本人从不说

哈，这题我会！我就是美术老师啊！楼上各位第一题有误—— 常用的中文字体有哪几种？以及它的特点？ 大家谈的都是电脑中的字体。

应为：隶书、楷书、行书和草书。 隶书：为小篆的简便写法，笔画从篆书的圆转变为方折，字较扁平。

楷书：由隶书演变而成，书体规整方正，笔画平直。 行书：介于楷书和草书间的一种书写简洁、流畅的书体。

草书：一种笔画简省、字形连绵的书体。 具体回答如下： 1、隶书、楷书、行书和草书。

隶书笔画讲究“蚕头雁尾”字体扁平；楷书书体规整方正，笔画平直；行书书写简洁、流畅；草书笔画简省、字形连绵。 2、原色：红，蓝，黄；间色：绿，紫，橙 3、《亚维农的少女》《格尔尼卡》 4、《开国大典》 5、纯度 6、浮雕，圆雕 7、素描、中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、（以及铅笔画、壁画、岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画和铅笔淡彩画等.） 8、梅、兰、竹、菊 9、夸张、变形 10、北宋 张择端。

4.美术基础理论知识

素描是造型艺术的基础。

作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。

因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。

5.绘画基础知识

我的多年学美术的亲身体验是，首先最需要的就是大量的细心观察和认真临摹，选择的书籍要谨慎，新闻现在的美术基础书籍鱼龙混杂，买一本好书是很重要的。学画画要有的是细心的观察力与概括，再以美术的视角把它表现出来，开始时不要直接就开始画，先整体的观察几分钟，然后作到心中有数时在开始动笔。

画水粉的时候要整体的观察整幅画面的主色调，是冷色调还是暖色调的，这是水粉中首要的，然后要构图，选择角度，可适当的在画面中移动个别物品以调整整个画面的结构美感，上色时要先整体，再深入，不管是色彩还是素描初学者一般都是从最简单的事物慢慢的增加难度，例如先是一个苹果，然后画几个苹果，最后再加几个罐子等等。学习画画打好基础是很重要的，素描是从几何形体开始，然后到静物，再到头像等等，中间的过程是很缓慢的，头像和几何形体静物等都是有所联系的，例如人的头部是一个球体，脖子是圆柱体等等，在素描中，例如从头像给你讲吧，首先构图，不能太大，又不能太小或者偏离，如果是侧脸要脸部朝向的一边空间稍微的比头部后的空间大一些，然后轻轻的勾勒出头部的大概形状与结构，脸部结构与人体头部的骨骼是有所联系的，每个人的骨骼构造都是相同的，所以熟练后画人像都是大同小异的，大体结构确定后，慢慢的勾勒出五官，头发，颧骨等等。最后慢慢的深入去画。速写考察的是学生的观察力，首先要整体出发，同样是构图，再确定人体的比例，对于初学者这是很难的，要靠慢慢的积累才能越来越准确，画好速写的唯一途径就是大量的练习，休息的时候或者没事的时候就拿个速写板什么的勾勒两笔，勤能生巧。

最后就是，不管学什么都要从基础开始，你要学会享受那个过程，如果你真的喜欢画画的话会觉得那是很有意思很轻松的，画画不要心急，慢慢的来吧。

哦了（累。。..）

6.绘画的基础知识

没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。

建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。

你可以到这个网站去挑一挑

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7.美术专业理论基础知识

你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

同时，色。