机器视觉系统就是利用机器代替人眼来作各种测量和判断。
它是计算机学科的一个重要分支,它综合了光学、机械、电子、计算机软硬件等方面的技术,涉及到计算机、图像处理、模式识别、人工智能、信号处理、光机电一体化等多个领域。图像处理和模式识别等技术的快速发展,也大大地推动了机器视觉的发展一个完整的机器视觉系统的主要工作过程如下:1、工件定位检测器探测到物体已经运动至接近摄像系统的视野中心,向图像采集部分发送触发脉冲。
2、图像采集部分按照事先设定的程序和延时,分别向摄像机和照明系统发出启动脉冲。3、摄像机停止目前的扫描,重新开始新的一帧扫描,或者摄像机在启动脉冲来到之前处于等待状态,启动脉冲到来后启动一帧扫描。
4、摄像机开始新的一帧扫描之前打开曝光机构,曝光时间可以事先设定。5、另一个启动脉冲打开灯光照明,灯光的开启时间应该与摄像机的曝光时间匹配。
6、摄像机曝光后,正式开始一帧图像的扫描和输出。7、图像采集部分接收模拟视频信号通过A/D将其数字化,或者是直接接收摄像机数字化后的数字视频数据。
8、图像采集部分将数字图像存放在处理器或计算机的内存中。9、处理器对图像进行处理、分析、识别,获得测量结果或逻辑控制值。
10、处理结果控制流水线的动作、进行定位、纠正运动的误差等。 从上述的工作流程可以看出,机器视觉是一种比较复杂的系统。
因为大多数系统监控对象都是运动物体,系统与运动物体的匹配和协调动作尤为重要,所以给系统各部分的动作时间和处理速度带来了严格的要求。在某些应用领域,例如机器人、飞行物体导制等,对整个系统或者系统的一部分的重量、体积和功耗都会有严格的要求。
(良) 清楚了以上机器视觉的原理和过程之后,我建议: 1)人类和动物视觉系统的原理 2)摄像机技术与原理 3)图像识别和处理技术 4)计算机技术5)人工智能。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、要尽快让自己变得敏感起来
从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道,时装是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得*外表,关键是,要让自已的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会
我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。因此,我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自已创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开采购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。
因此,作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益。 设计师要看你做什么设计师,设计师要有一定的灵感,视觉观察力,审美都要具备的哦!如果是电脑方面的设计师,那么对应的软件一定要熟练掌握哦!提高自己的修养就是要提高审美力度才可以的!
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”。
视觉传达设计的构成要素
(1)文字 (2)标志 (3)插图
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。
学习计算机视觉需要具备的知识储备有:
1、图像处理的知识。图像处理大致包括的内容:光学成像基础、颜色、滤波器、局部图像特征、图像纹理、图像配等。
2、立体视觉的知识。立体视觉大致包括的内容:相机几何模型、双目视觉、从运动中恢复物体结构、三维重建技术等。
3、人工智能的知识。人工智能大致包括的内容:场景理解与分析、模式识别、图像搜索、数据挖掘、深度学习等。
4、与计算机视觉相关的学科还有:机器视觉、数字图像处理、医学成像、摄影测量、传感器等。
作为计算机视觉的开源库,OpenCV强大而实用,下面分享一下我学OpenCV的经验。
刚开始是由于大学生创新项目的原因,在大二的时候就开始接触,当时我已经有了C++和Java的基础了。不过先声明一下,两种语言我都学得不怎么样,囧~既然你想学C++版的OpenCV的API,那就要掌握C++的基础知识,特别是类、继承方面的基本原理,当然要求不是很高,理解就行。我说有Java基础,不是让你学Java,而是掌握一种查API手册的习惯和能力,就是,遇到不懂的类或函数(方法),通过查手册了解。我的这种能力是从Java课上学到的,故在这里赘述。
拿到的第一本书叫《学习OpenCV(中文版)》,这本书是C语言版的,比较经典了。说实话,个人觉得对我的帮助不是很大。除了让我学会了读取图像和视频,还有知道一些图像处理的函数之外,其他倒没有什么。不过里面的原理倒是介绍的不错,不过对于初学者来说,可能效果不是那么好。因为里面涉及的东西太多,感觉吸收有压力。
上面是C语言版的,学着不方便。关于C++版的学习,经过摸索,强烈建议到OpenCV中文网站/doc/tutorials/tutorials.html),跟着这个教程,一步步的学,基础就可以打牢了。这个教程很好,从安装OpenCV到各个模块的学习,都有简明扼要的讲解和例子源代码(很多可以从OpenCV自带例程中找到)。有些函数如果不熟悉,可以到“中文文档”子模块(/index.html)去查。当然,你可以在论坛上注册个帐号,和别人交流等等。推荐一本书《OpenCV2计算机视觉编程手册》张静,科学出版社。(opencv2主要是针对C++版的)
总的来说,学习OpenCV的时候,切忌一下几点:
1. 有一定的C++基础,会查阅API手册;
2. 学会安装配置开发环境;
3. 针对各个模块学,核心模块必学(特别是矩阵处理),基础的图像处理也要学,其他结合项目学;
4. 边学边动手,一定要敲代码,看例程;
5. 遇到问题,查手册,上论坛,网上找资源。
好吧,只能帮你到这儿了,祝你成功~:)(P.S.夜深了,这可是我一个字一个字敲的,呜呜~)
需要的基础就是一些简单的美术基础和平面设计基础,要求也不算高,你这个情况应该没问题,编程不太需要。一般流程是这样的,大致5个阶段,都会培训你一些基本需要的基础。PS ,Illustrator , DW,InDesign都会用到。
第一阶段 UI用户设计基础(UI行业发展及UI设计师职业规划,美术基础,平面设计基础,图形与创意设计,网页设计基础,交互式网站),软件:Photoshop、Illustrator
第二阶段 移动界面设计(图标创意思路与方法,图标的创作设计,主题图标设计,Ios系统Android系统Windows phone系统,UI设计实训课程)
第三阶段 交互类(UCD,交互设计高级技术)
第四阶段 流程设计(界面开发对接,流程管理,移动媒体综合开发实训)
第五阶段 综合项目实训及就业阶段(根据所学内容,选择一种移动平台(IOS/Android/Winphone),软件界面,WUI类型设计,完成初稿设计。依据项目初期确定的需求进行验收,并签署验收报告。)
入门书籍市面上很多,书店看看自选为好。
UI需要哪些绘画基础知识?
结构:物体占据空间的方式。
一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。

为什么素描要从几何图形画起?原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候,把它拆解成简单的几何图形最容易理解,和控制。
我们是在二维世界里,去表现三维世界的空间,所以理解了结构,就能理解很多其他东西。
比如光原理:
光是一个永远的存在,影响光的因素,其实就是结构,其次是材质对光的反射比例。

肯定也需要学习和了解透视原理
因为今天这部分不是讲解美术基础,所以只能做简单介绍
常规透视:基础透视原理
平行透视:其实是平面设计行业用的最多的透视方式,不用考虑灭点形变之类的因素。
视觉透视:人的视觉是有生理误差了,所以感官上来讲,很多透视都做了相应的修改,以适应人眼的观看方式。
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