钢琴乐理汇总(钢琴基本知识,乐理知识)
1.钢琴基本知识,乐理知识
钢琴基本乐理知识： 基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。
分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。
·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。
噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。
音乐中的音以乐音为 主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。
·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。
·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。
这样一个八度内有十 二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。
音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统 宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音级以外，其他的非 基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（#）和降号（？）标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、#D-E 变化半音：由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。
如：B-#C、#D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如： C-*C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化，不是看#、？，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音 或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速 度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素 。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和 和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明 暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手 法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中 心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变 。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
2.谁可以告诉我一些钢琴的基本乐理知识
音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
28：切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。
37：节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐（homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 45：半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 53：华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。 58：拍子（beat） 小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 72：音程（intreval） 两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 73：音高（。
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钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 comodo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。
4.谁可以告诉我一些钢琴的基本乐理知识
音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
28：切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。
37：节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐（homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 45：半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 53：华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。 58：拍子（beat） 小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 72：音程（intreval） 两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 73：音高（pitch） 乐音在音阶上的绝对高度。
5.求钢琴乐理基础知识,短一点,谢谢
乐理知识，要想快速掌握，先看一下视频讲座吧，如宋大叔教音乐，视频网站上很多。
一些乐理，还是要看教材，在钢琴学习的过程中，逐渐理解掌握。
中央音乐附中教材，《音乐理论基础》
五线谱与基本乐理
6.业余钢琴爱好者的乐理知识范围
给你一些基本音乐名词解释 ，你看看吧！ 1 音（Ton）：是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 2 音色（Tone-color）：指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 3 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
4 基音（Fundamental tone）：物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。
基音决定了音高。 5 泛音（Harmonic overtone）：除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音 6 音高（Pitch）：用一秒钟的振动数来表示。
频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
7 音名（Pitch name）：指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。
被广泛采用的是：C D E F G A B。 8 唱名（Syllable names）：音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9 音域（Compass）：指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 10 调性（Tonality）：指调式类别与主音高度。
如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就成了有调性的乐曲。 11音阶（Scale）：调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。
根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
12 五声音阶：（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13 (Major mode)：调式的一种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
14 小调（Minor mode）：西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
15 纯律（Just intonation）：与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。 16 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
17 十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。
这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。 18 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
半音相当于小二度，全音相当于大二度。 19 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。
除此之外都是不协和音程。 20 音程（Interval）：指两音之间的距离。
计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
21 音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
22 复调 ：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 23 调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 24 调式与和弦：音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释： **** 音名、唱名、基本音级和变化音级 乐音体系中的。
7.求各种乐理知识
乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表。
8.关于钢琴乐理知识
首先，zd按照高低次序，从主音到主音排列起来就做音阶。比如：12345671，或者17654321。
大调音阶由七个音构成，他最明显的特点是：其中主音和三方三度的关系 （也就是1 3 ）是一个大三度。比如：12345671
大调有三种：自然大调，旋律大调，和声大调
和弦：三个、四个或五个不同音高不同名称的音，按照一定音程关系叠置起来的音的结合叫和弦。比如：135、246、357等等。如果弹奏的话，一般将这些音同时弹奏。
琶音通俗一点说，就是把和弦分解开来弹，就是一个音一个音连续弹，而不是同时
小调也是又七个音构成，它的特点是：其中主音和上方三度的关系是小三度。比如：67123456
也有三种：自然小调，旋律小调，和声小调
他们之间都有关系，但是很难用几句语言说清楚，如果你想学钢琴或者把这些弄清楚的话，建议你系统看一下乐理书，或者找人讲一讲，要比这样效果好很多
